Architektur ist eine alte Kunst des Schaffens prächtiger monumentaler Meisterwerke
Architektur (aus den griechischen Wörtern "αρχι", was "Haupt-" bedeutet, und "τέκτων", was "Bauer" bedeutet) ist eine alte Kunst des Entwurfs und der Konstruktion verschiedener Gebäude und Strukturen. Architektur ist gleichzeitig eine komplexe wissenschaftliche Disziplin, die die Aufgabe löst, eine räumliche Umgebung für komfortables menschliches Wohnen zu schaffen. Errichtete Objekte müssen nicht nur ihrem beabsichtigten Zweck dienen und dem Menschen von Nutzen sein, sondern sie unterliegen auch zahlreichen technischen und ästhetischen Anforderungen. Sie müssen stabil, langlebig und ein attraktives Erscheinungsbild haben.
Auf Russisch wird Architektur auch als "Zodchestvo" bezeichnet. Dieser Begriff wird in der Regel für antike Objekte verwendet, die von Meistern aus Stein oder Holz erbaut wurden.
Eigenschaften und Hauptbereiche der Architektur
Zusammen mit der Literatur gehört die Architektur zu den statischen Ausdrucksformen der Kunst. Einzigartige architektonische Meisterwerke vergangener Epochen erfüllen in unserer Zeit vor allem eine ästhetische Funktion.
Die besten Beispiele des "Zodchestvo" bilden zusammen mit Gemälden und Skulpturen das Fundament des künstlerischen Erbes der Welt. Staatliche Strukturen und wohlhabende Förderer stellen jedes Jahr erhebliche Mittel für die Erhaltung und Restaurierung antiker Architekturobjekte bereit.
Eine der wichtigsten Aufgaben beim Bau eines schönen Gebäudes oder einer Struktur besteht darin, eine allgemeine Einheit und Harmonie in der architektonischen Komposition zu gewährleisten. Dazu ist es erforderlich, optimale Proportionen und Skalierung, Prinzipien der Symmetrie und Asymmetrie genau einzuhalten und die Vorteile des Kontrasts und anderer Feinheiten geschickt zu nutzen.
Je nach Tätigkeitsbereich werden folgende Bereiche der Architektur unterschieden:
- Baukonstruktion. Beschäftigt sich mit dem Bau einzelner Gebäude und Strukturen.
- Städtebau. Bearbeitet die Herausforderungen einer umfassenden Stadtplanung als zusammenhängende architektonische Ensembles.
- Landschaftsarchitektur. Konzipiert und gestaltet die räumliche Umgebung rund um Gebäude und Strukturen.
- Innenarchitektur. Fokussiert sich auf die Gestaltung der Innenräume von Gebäuden.
In unserer Zeit spezialisieren sich Architekten bereits während ihres Studiums an Universitäten auf bestimmte Fachgebiete. Einige widmen sich dem Gebäudedesign, andere beschäftigen sich mit Stadtplanung, während wieder andere sich mit Landschafts- oder Innenarchitektur befassen.
Aber in der europäischen Geschichte gibt es einzigartige Persönlichkeiten, die nicht nur akribisch geplant, sondern auch grandiose architektonische Projekte umgesetzt haben. Die größten Genies der Renaissance, Michelangelo, Raffael und Leonardo da Vinci, erlangten auch weltweite Anerkennung in den Bereichen Malerei und Skulptur.
Geschichte der architektonischen Entwicklung und Hauptstile
Die Geschichte der architektonischen Entwicklung erstreckt sich über einen Zeitraum von über 8.000 Jahren. Archäologen haben die Ruinen der ältesten architektonischen Strukturen aus der neolithischen Zeit entdeckt, die bis ins 6. Jahrtausend v. Chr. zurückreichen.
Über viele Jahrtausende hinweg entstanden, gediehen und verschwanden in verschiedenen Teilen der Welt antike Zivilisationen. Jede von ihnen leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Baukunst.
Einzigartige architektonische Stile entstanden unter dem Einfluss klimatischer, religiöser und kultureller Faktoren in verschiedenen Regionen. Anhand dieser Merkmale lassen sich antike ethnische architektonische Stile unterscheiden, wie zum Beispiel:
- Sumerisch.
- Assyrisch.
- Altägyptisch.
- Altgriechisch.
- Römisch.
- Byzantinisch.
- Mauretanisch.
- Chinesisch.
- Japanisch.
- Indisch.
- Persisch.
- Alt-russisch.
- Maya.
- Inka.
- Azteken.
Im frühen 10. Jahrhundert waren die Voraussetzungen in Europa gegeben, dass der erste einheitliche architektonische Stil entstand, der romanische Stil. Sein Aufkommen wurde durch die weit verbreitete Verbreitung des Christentums in der Alten Welt vorangetrieben. Katholische Kirchen im einheitlichen Stil begannen in verschiedenen Regionen Europas in großem Umfang gebaut zu werden. Ihnen folgte die Dominanz einer neuen architektonischen Richtung beim Bau von Schlössern und Palästen für den Adel.
Über zwei Jahrhunderte hinweg behauptete der romanische Stil fest seine Position, gab aber zu Beginn des 12. Jahrhunderts dem gotischen Baustil den Vorrang. Prachtvolle Kathedralen dieser Epoche haben bis heute überdauert:
- Kölner Dom.
- Reims Kathedrale.
- Amiens Kathedrale.
- Rouen Kathedrale.
- Chartres Kathedrale.
- Notre-Dame Kathedrale in Paris.
Die Renaissance, die im frühen 15. Jahrhundert die Epoche der gotischen Kunst ablöste, schenkte der Welt zahlreiche großartige Beispiele italienischer Architektur. Die Geschichte bewahrt die Namen der besten Architekten der Renaissance:
- Filippo Brunelleschi.
- Michelozzo di Bartolomeo.
- Leon Battista Alberti.
- Donato Bramante.
Ende des 16. Jahrhunderts wurden die architektonischen Traditionen der Renaissance durch anspruchsvollere Formen im verspielten Barockstil ergänzt. Unter den bekanntesten Meistern dieser Epoche ist Giovanni Lorenzo Bernini als Autor des Entwurfs des Petersplatzes im Vatikan hervorzuheben.
Fast 200 Jahre lang dominierte der Barock in den meisten europäischen Ländern. Prächtige Palastensembles in St. Petersburg wurden in diesem Stil erbaut, ebenso wie eine Vielzahl von katholischen Kathedralen in Italien, Österreich und Deutschland.
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstand in Frankreich der leichte und verspielte Stil des Rokoko, der durch eine maximale dekorative Wirkung gekennzeichnet war. In der Fensterverkleidung erschienen charakteristische stilisierte Muscheln, und Fassaden wurden reichhaltig mit figürlichem Stuck verziert.
Während des Großteils des 18. Jahrhunderts konkurrierte der Rokoko mit dem Barock um die Vorherrschaft in der Architektur, erreichte jedoch nicht die gleiche Popularität. Dieser Stil wurde hauptsächlich für kleine Paläste und Basiliken regionaler Herrscher in Europa verwendet.
Mitte des 18. Jahrhunderts begannen sich die Einstellungen gegenüber dem Barock und Rokoko in allen künstlerischen Bereichen zu ändern. Die übermäßige Verspieltheit der Formen begann die Gesellschaft zu irritieren, und es entstand ein Bedürfnis nach strengeren architektonischen Kompositionen. Die Geburt des Klassizismus markierte eine Rückkehr zu den antiken Grundlagen des Designs - Einfachheit, Harmonie und logische Klarheit.
Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts begann der Massenbau öffentlicher Gebäude, darunter Theater, Museen, Bibliotheken und Krankenhäuser. Große städtebauliche Entwicklungsprojekte wurden umgesetzt und die zentralen Teile der Städte organisiert. Der Klassizismus eignete sich hervorragend zur Lösung dieser groß angelegten Aufgaben.
Der Höhepunkt seiner Entwicklung war die Geburt des Empire-Stils, ein prunkvoller Zeremonialstil der Architektur während der Herrschaft Napoleons Bonaparte. Neben Frankreich gewann der Empire-Stil auch in der Russischen Kaiserzeit erhebliche Popularität.
Die Mitte des 19. Jahrhunderts markierte die Geburt von zwei neuen architektonischen Richtungen: Historismus und Eklektizismus.
Anhänger des Historismus strebten danach, zu den Ursprüngen der antiken architektonischen Stile zurückzukehren und sie kreativ mit bestimmten Details zu bereichern. Als Ergebnis entstanden zahlreiche diverse Unterstile des Historismus:
- Neuromanik.
- Neugotik.
- Neorenaissance.
- Neomaurisch.
- Neogriechisch.
- Pseudorussisch.
- Neobarock.
Nahezu zeitgleich mit dem Historismus begann der Eklektizismus an Popularität zu gewinnen, der durch die Vermischung verschiedener Stile in der Gebäudeplanung gekennzeichnet ist. Die Ideen dieser Bewegung wurden oft beim Bau öffentlicher Gebäude verwendet, insbesondere bei Einkaufspassagen und Bahnhöfen.
An der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts entstand der Jugendstil in der Architektur, wobei der berühmte Eiffelturm als sein ikonisches Symbol gilt. Baumeister begannen, neue Materialien wie Beton, Glas, Metall und Stahlbeton umfassend zu verwenden.
Der Jugendstil erfüllte vollständig die Anforderungen einer industriellen Gesellschaft. Große Aufmerksamkeit wurde auf den Komfort beim Wohnen in der Gebäudeplanung gelegt, und der Einsatz revolutionärer Baumaterialien ermöglichte den Bau von Mehrstöckigen Gebäuden.
In der Architektur des Jugendstils ragen die Werke des genialen spanischen Meisters Antoni Gaudí heraus. Seine einzigartigen architektonischen Meisterwerke gelten zu Recht als das Markenzeichen von Barcelona und locken jedes Jahr Millionen von Touristen in die Hauptstadt Kataloniens.
Noch revolutionärer in den frühen 20. Jahrhunderten war das Phänomen des Modernismus in der Architektur. Diese starke Bewegung umfasst mehrere unterschiedliche Stile:
- Konstruktivismus.
- Rationalismus.
- Funktionalismus.
- Brutalismus.
- Internationaler Stil.
- Organische Architektur.
Gemeinsame Trends für alle oben genannten Strömungen können durch eine Ablehnung der Fassadenverzierung und die Verwendung von Stahlkonstruktionen (Tragwerken) charakterisiert werden. Zahlreiche Industriegebäude und Wolkenkratzer in amerikanischen Metropolen wurden nach diesem Prinzip errichtet. Die Ideen des Modernismus fanden auch einen lebhaften Ausdruck in der standardisierten städtebaulichen Entwicklung sowjetischer Städte während der Regierungszeiten von Chruschtschow und Breschnew.
Die übermäßige Rationalität und Funktionalität des Modernismus führten dazu, dass große Städte ihren einzigartigen Charakter verloren. Monotone Mehrstöckige Gebäude riefen bei den Bewohnern Langeweile hervor und begannen allmählich, die Menschen abzustoßen. Es entstand ein Bedarf an neuen architektonischen Ideen, und so entstand der Postmodernismus.
Dessen Anhänger waren entschlossen, den Gebäuden wieder künstlerischen Ausdruck und Originalität zu verleihen. Sie begannen ästhetische Prinzipien aus antiken Stilen zu übernehmen, historische Denkmäler nachzuahmen und Dekorationen aktiv bei der Fassadengestaltung einzusetzen. Postmodernisten lehnten die Strenge und stereotypen Formen ab und versuchten, die Besonderheiten der städtischen Umgebung bei der Gebäudeplanung zu berücksichtigen.
Gegen Ende des 20. Jahrhunderts eröffneten sich mit dem Aufkommen von drei neuen Stilen grandiose Perspektiven für die Umsetzung revolutionärer Ideen im Bereich der Architektur:
- High-Tech.
- Bio-Tech.
- Dekonstruktivismus.
High-Tech übernahm die grundlegenden Prinzipien des Modernismus (Rationalität und Funktionalität) und fügte ihnen technologische Merkmale hinzu. Dieser Stil fand nicht viele Anhänger und wurde fast 20 Jahre lang kaum im Bauwesen verwendet. Hingegen wurde High-Tech zu einer äußerst beliebten Richtung im Innendesign unter den wohlhabendsten und erfolgreichsten Menschen der Gegenwart.
Bio-Tech, oder Architektur-Bionik, ist im Wesentlichen das Gegenteil von High-Tech. Es strebt nach einer harmonischen Einheit zwischen der gebauten Umwelt und der Natur. Gebäude haben biomorphe Strukturen, und nur umweltfreundliche Formen der Energie werden zur Unterstützung menschlicher Aktivitäten verwendet.
Der Dekonstruktivismus ist ein zeitgenössischer architektonischer Stil mit überwiegend geschwungenen oder spitz zulaufenden Formen. Gebäude erscheinen auf den ersten Blick wie verkörperte kontrollierte Chaos und haben äußerst unkonventionelle Umrisslinien. Eine prominente Vertreterin des Dekonstruktivismus ist die international renommierte britische Künstlerin arabischer Herkunft, Zaha Hadid.
Architektur ist ein wichtiger Bestandteil der menschlichen Gesellschaft, die uns überall umgibt. Begabte Architekten haben im Laufe der Geschichte nicht nur komfortable Wohnräume, sondern auch einzigartige Meisterwerke der monumentalen Kunst geschaffen.
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