Design ist die Gesamtheit von Handlungen einer Einzelperson oder einer Gruppe von Menschen, die sich mit der künstlerischen Gestaltung verschiedener Produkte befassen. Design bezieht sich auch auf das Ergebnis des Gestaltungsprozesses von Objekten oder Gegenständen (zum Beispiel Flugzeugdesign oder Buchdesign).
Design spielt in der modernen Welt eine bedeutende Rolle, insbesondere in der industriellen Produktion. Designer bemühen sich im Rahmen der Projektentwicklung nicht nur darum, höchst funktionale Produkte zu schaffen, sondern berücksichtigen auch deren ästhetischen Wert.
Arten des Designs
Design ist ein umfassendes Konzept, das zahlreiche Aktivitäten umfasst, die darauf abzielen, verschiedene Produkte je nach Anwendung oder Zweck zu erstellen. Im Folgenden sind verschiedene Arten des Designs aufgeführt:
- Architektonisch. Umfasst die detaillierte Projektentwicklung zukünftiger Gebäude oder Strukturen unter Berücksichtigung bestehender Bauvorschriften.
- Innenarchitektur. Konzentriert sich auf die Schaffung einer komfortablen und ästhetisch ansprechenden Wohnumgebung in geschlossenen Räumen.
- Verkehr. Wird verwendet, um komfortable und zuverlässige Verkehrsmittel zu gestalten (wie Autos, Flugzeuge, Züge, Schiffe).
- Spiel. Dient der Entwicklung einzigartiger Spielmöglichkeiten (einer Reihe von Optionen, die Spielern in verschiedenen Situationen zur Verfügung stehen, Sieg- und Niederlagenbedingungen, Schwierigkeitsgrade).
- Buch. Umfasst alle Aspekte der künstlerischen Gestaltung, Typografie und Textbearbeitung.
- Landschaft. Enthält eine Vielzahl von Aktivitäten zur Landschaftsgestaltung unter Berücksichtigung architektonischer, biologischer und kultureller Aspekte.
- Möbeldesign. Vereint alle Aktivitäten im Zusammenhang mit der Entwicklung von Möbelstücken für Wohn-, Geschäfts- und Industrieräume.
- Mode, Schuhe und Accessoires. Beeinflusst von Modetrends und kulturellen Traditionen, erfüllt es das wichtige menschliche Bedürfnis, schön und stilvoll auszusehen.
- Städtisches Umfeld. Entwickelt, um eine komfortable Wohnumgebung für Bewohner großer Städte zu schaffen, wobei auf Einfachheit und Sicherheit bei ihren Bewegungen auf Straßen und Plätzen geachtet wird.
- Kunstdesign. Eng mit Innenräumen und Möbeln verbunden, hilft es, Kunstobjekte harmonisch in die Umgebung zu integrieren.
- Zukunftsdesign. Wird für die Entwicklung mutiger innovativer Projekte verwendet, die in der Zukunft umgesetzt werden können.
- Klang. Involviert die Erstellung von Originaltoneffekten, die in der Filmproduktion, im Fernsehen, im Showbusiness und bei der Erstellung von Computerspielen gefragt sind.
- Licht. Wird angewendet, um kreative Ideen im Bereich der farbenfrohen Beleuchtung für Feiertage, Festivals und originale Kunstinstallationen umzusetzen.
- Webdesign. Zielt auf die Erstellung benutzerfreundlicher Schnittstellen für Websites und Online-Anwendungen ab.
Der Designentwicklungsprozess kann nicht als eintönige Arbeit bezeichnet werden. Im Gegenteil, Designer-Künstler sind ständig gefordert, Neues zu schaffen und revolutionäre Ideen in verschiedenen Aspekten des menschlichen Lebens umzusetzen.
Designgeschichte
Die Geschichte des Designs ist eng mit der Entwicklung der industriellen Produktion verbunden. Selbst in primitiven Gesellschaften berücksichtigten unsere fernen Vorfahren die Funktionalität und ästhetischen Eigenschaften grundlegender Werkzeuge bei deren Herstellung.
Das Wort "Design" fand im 16. Jahrhundert zuerst in Italien und dann in ganz Europa Eingang in den alltäglichen Gebrauch. Zu dieser Zeit hatte es eine andere Bedeutung, und der Begriff "disegno intero" bezog sich auf die erste Skizze eines zukünftigen Kunstwerks oder eine ursprüngliche Idee, die im Kopf des Künstlers entstand.
Im 19. Jahrhundert, im Zuge des rapiden industriellen Wachstums und zunehmenden Wettbewerbs, entstand ein Bedarf nach innovativen Methoden zur Produktentwicklung. Industrielle begannen, mehr Aufmerksamkeit auf die Gestaltung neuer Modelle zu legen, um die Aufmerksamkeit der Kunden zu erlangen.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts entstand in England die Arts and Crafts-Bewegung. Ihre Hauptinspiratoren waren John Ruskin und William Morris. Sie widersetzten sich der gesichtslosen industriellen Produktion und befürworteten die Entwicklung von Produkten unter Berücksichtigung ihres ästhetischen und künstlerischen Wertes. Ruskin und Morris waren die ersten in der Weltgeschichte, die die grundlegenden Prinzipien der Designtheorie formulierten, die in Zukunft in der Industrie breite Anwendung finden sollten.
Im frühen 20. Jahrhundert begannen viele große Unternehmen Künstler in ihre Führungsetagen aufzunehmen. Diese Künstler halfen den Unternehmenseigentümern, ihren eigenen Unternehmensstil zu entwickeln, und beteiligten sich an der Entwicklung neuer Produktmuster.
In den 1920er Jahren entstanden die ersten Schulen für das Designstudium (Vkhutemas in der UdSSR und das Bauhaus in Deutschland). Es war in dieser Zeit, dass zertifizierte Designspezialisten in verschiedenen Bereichen der industriellen Produktion erstmals auftauchten.
Ab den frühen 1930er Jahren wurde der Beruf des Designers auf dem Arbeitsmarkt der kapitalistischen Länder nachgefragt. Seitdem bleibt die Nachfrage nach qualifizierten Fachleuten in diesem Bereich konstant hoch.
In den Nachkriegsjahren wurde selbst in sozialistischen Ländern die Bedeutung des Industriedesigns offensichtlich. Die Grundlagen des Design- und Kunstschaffens wurden in die Lehrpläne vieler technischer Hochschulen aufgenommen. In den USA und Westeuropa wurden grundlegende wissenschaftliche Arbeiten von Kunsttheoretikern zum Design veröffentlicht, und aktive Diskussionen zu diesem Thema fanden statt, was zur Bildung zahlreicher Vereinigungen von Künstlern-Designern führte.
Heutzutage kann nahezu jedes neue Industrieprodukt in allen Bereichen der menschlichen Tätigkeit mit Fug und Recht als Designerobjekt bezeichnet werden. Designer beteiligen sich aktiv an allen Phasen der Entwicklung neuer Produkte, von der Entwicklung origineller Ideen bis zur Bewertung der Verkaufsergebnisse auf dem Markt.
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