Kunst: ihre Essenz, Typen, Genres und Geschichte

Kunst ist eine Art, die Realität zu verstehen und darzustellen, indem besondere Produkte geschaffen werden - Werke, die bei den Menschen emotionale Reaktionen auslösen können. Neben der Wissenschaft wird die Kunst von der Menschheit genutzt, um die umgebende Welt richtig wahrzunehmen und zu begreifen. Die wichtigste Funktion der Kunst besteht darin, zwei spirituelle Bedürfnisse des Menschen zu befriedigen: die Liebe zum Schönen und das Verlangen nach ästhetischem Genuss.

Kunst. Albrecht Dürer. Anbetung der Heiligen Drei Könige

Die Kunst hilft auch, das öffentliche Bewusstsein zu formen, indem sie durch die Empfindungen, die Menschen erfahren, das Aufkommen neuer Gedanken und Ideen stimuliert. Sie kann verschiedene Formen annehmen und unterschiedliche Zwecke erfüllen, von Erhabenem und Edlem bis zu Niedrigem und Abstoßendem.

Arten und Genres der Kunst

Kunst ist ein sehr umfassendes Konzept, das eine Vielzahl von Möglichkeiten umfasst, die Ideen des Autors zum Ausdruck zu bringen. Die Arten der Kunst werden anhand der folgenden Parameter klassifiziert:

• Darstellung des Gegenstandes - Darstellende Kunst (die reale Welt abbildend) und nicht-darstellende Kunst (den inneren Menschen durch expressive Mittel ausdrückend).
• Nach Dynamik - Räumliche Kunst (charakteristisch für bestimmte Orte) und zeitliche Kunst (entsprechend bestimmten historischen Epochen).
• Nach Verwendungszweck - Bildende Kunst (die ausschließlich ästhetischen Funktionen dient) und angewandte Kunst (die auch im täglichen Leben nachgefragt wird).
• Nach verwendeten Materialien - traditionelle künstlerische Materialien (Farben, Ton, Granit, Marmor, Holz, Metall), moderne Mittel zur Verarbeitung und Speicherung von Informationen (Computergrafik, digitales Malen), Klang (Musikstücke), Worte (Prosa, Poesie, Kalligrafie) und menschliche Darsteller (Sänger, Schauspieler, Clowns).

Kunst. Kupferstich aus dem 17. Jahrhundert

Historisch gesehen ist es auch üblich, die Arten der Kunst in Genres (Themen und Objekte der Darstellung) und Stile (Merkmale der künstlerischen Techniken in den Werken) zu unterteilen.

Kunst. Dekorative und angewandte Kunst. Bemaltes Holzgeschirr

Die Hauptarten der bildenden Kunst umfassen:

1. Räumliche (statische oder visuelle):

• Architektur (Entwurf und Bau von Gebäuden).
• Malerei (einfarbig oder mehrfarbig Darstellung von Objekten und Gegenständen auf einer flachen Oberfläche mit künstlerischen Mitteln).
• Grafik (Verkörperung von künstlerischen Bildern auf einer flachen Oberfläche durch Linien und Striche).
• Skulptur (Erstellung dreidimensionaler Werke aus festen Materialien).
• Fotografie (Reflexion von Realität oder der Emotionen des Autors durch Fotografien).
• Dekorative und Angewandte Kunst (Herstellung von Gegenständen, die ästhetische und praktische Funktionen vereinen).

2. Synthetische (visuelle und auditive):

• Theater.
• Kino.
• Varieté.
• Choreografie.
• Ballett.
• Zirkus.
• Fernsehen.

3. Zeitliche (auditive):

• Musik.
• Literatur.
• Poesie.

Kunst. Kasimir Malewitsch. Suprematismus

Geschichte der Entwicklung der Kunst

Die Geschichte der Kunst reicht bis in die Antike zurück. Unter Wissenschaftlern besteht kein Konsens über den Ursprung dieser Methode, die Realität abzubilden. Ein beträchtlicher Teil der Philosophen glaubt, dass der Impuls für die Entstehung der Kunst das Werk Gottes war, das in unseren Vorfahren ein höheres spirituelles Element und den Wunsch zu erschaffen weckte. Nach einer anderen Theorie versuchte der primitive Mensch, die ihm umgebende Welt zu verstehen und erworbenes Wissen an andere Mitglieder der Gesellschaft weiterzugeben, indem er primitive Artefakte (Bilder) schuf.

Kunst. Steinzeitliche Statuette. Venus von Willendorf

Die primitive Kunst war eng mit Spielen und Ritualen verbunden. Sie existierte in Form von Tierbildern an Höhlenwänden, Liedern, Tänzen, Körperverzierungen mit Zeichnungen und Symbolen sowie verschiedenen Gegenständen aus verfügbaren Materialien (Schalen, Knochen und Tierhäuten).

Das Auftreten alter Zivilisationen (ägyptische, phönizische, babylonische) markierte eine neue Entwicklungsstufe der Kunst. Dank der Teilung von körperlicher und geistiger Arbeit konnten sich relativ wenige Menschen vollständig der Kreativität widmen und zu professionellen Architekten, Künstlern oder Bildhauern werden.

Kunst. Antike persische Miniaturen

In jedem Zentrum der Zivilisation bildete sich allmählich ein Stil mit individuellen charakteristischen Merkmalen heraus. Die Meisterwerke alter Handwerker wurden zur Inspirationsquelle für Nachkommen in ferner Zukunft.

Während des Mittelalters in Europa war die Kunst vollständig dem Dienst der Religion untergeordnet. Der Hauptauftraggeber von Kunstwerken war die Kirche, und die zentralen Themen waren biblische Geschichten und spirituelle Wahrheiten. In den islamischen Ländern führte das Verbot, Menschen darzustellen, zum Niedergang der Malerei. Andere Formen der Kunst blühten in diesen Regionen auf, wie Architektur, Teppichweberei, Kalligrafie und Keramik. Im alten China waren Steinmetzarbeiten, Skulptur und Malerei stark entwickelt.

Kunst. Traditionelle chinesische Knochenschnitzerei

Die Epoche der Renaissance veränderte das Konzept der Kunst radikal. Die revolutionären Ideen des Humanismus dienten als mächtiger Motor für die Schaffung von Meisterwerken von Leonardo da Vinci, Michelangelo und Albrecht Dürer. Die Erfindung der Druckerpresse trug zur Entwicklung von Literatur und Grafik bei.

Später, in der Aufklärungsepoche, begann eine Zeit der radikalen Umstrukturierung des gesellschaftlichen Lebens. Dies spiegelte sich unweigerlich in der Kunst wider, mit dem Aufkommen neuer Stile:

• Barock.
• Romantik.
• Klassizismus.
• Realismus.
• Akademismus.

Kunst. Skulptur Venus von Milos

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts führte die rasante Entwicklung des Kapitalismus zur Entstehung einer Vielzahl von Kunststilen:

• Impressionismus.
• Fauvismus.
• Symbolismus.
• Post-Impressionismus.

Künstler jener Zeit suchten begeistert nach neuen Ausdrucksmitteln in der Kunst, scheuten sich nicht vor Experimenten und stellten die Lehren der Vergangenheit infrage.

Kunst. Salvador Dali. Weltraum-Elefanten-Sculptur

Im 20. Jahrhundert begann das Kino eine enorme Rolle in der Kunst zu spielen. Allmählich nahm es eine dominante Position bei der Beeinflussung der Massen, der Gestaltung von Lebensstilen und der Verbreitung der Werte verschiedener Regime ein. Die Entwicklung des Internets und die allgemeine Verbreitung der Computerisierung der Bevölkerung an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert führten zur Entstehung neuer Formen der Medienkunst.

Kunst. Digitale Malerei von Android Jones

Im Verlauf der Entwicklung der Menschheit hat die Kunst einen weiten Weg von Höhlenmalereien bis hin zur Verwendung von Computertechnologien zurückgelegt. Ihre Rolle, die Bedürfnisse der Menschen im spirituellen Bereich zu befriedigen, war und bleibt jedoch entscheidend.

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