Groteske ist eine exzentrische Kunst mit harmlosem Humor

Die Groteske in der bildenden Kunst (vom italienischen "grottesco") ist eine Form der malerischen oder skulpturalen Dekoration, die durch die Kombination von realen und imaginären, schönen und hässlichen sowie komischen und tragischen Figuren gekennzeichnet ist. Die Groteske ist ein einzigartiger Stil in der Kunst und Literatur, der konventionelle Normen verzerrt und mit harmlosem sanftem Humor gefüllt ist.

Groteske. Eine Auswahl grotesker Gemälde aus der Zeit der Renaissance, 15. bis 17. Jahrhundert

Merkmale der Groteske

Die Groteske ist die Kunst unerwarteter Kontraste und Inkonsistenzen. Nach Ansicht von Historikern war die anfängliche Notwendigkeit, groteske Bilder zu schaffen, rein praktisch bedingt. Künstlern fehlte der Platz auf einem kleinen Abschnitt einer Wand, um eine richtige Zeichnung anzufertigen. Die Fantasie kam zur Rettung: Menschliche Formen verschmolzen eng mit Tieren, Pflanzenelemente mit mythologischen. So entstanden skurrile Hybridbilder.

Groteske. Gravur, der ein groteskes französisches Kostüm darstellt, 17. Jahrhundert

Die Groteske in der Architektur war nie der Hauptstil für die Innenraumgestaltung. Im Gegenteil, sie wurde immer für Nebenzwecke verwendet, um kleine Räume um die Rahmen von Architekturkonstruktionen herum auszufüllen oder als originelle Verzierung um das Hauptthema des Gemäldes herum.

Groteske. Keramikflasche mit groteskem Dekor, spätes 16. Jahrhundert

Skurrile Bilder an den Wänden von Gebäuden rufen bei Menschen unterschiedliche Eindrücke hervor. Grotesken können entweder gemocht oder Gefühle von Ekel, Mitleid oder Unbehagen hervorrufen, ziehen aber unaufhaltsam mit ihrer ungewöhnlichen Form und ihrem Inhalt die Aufmerksamkeit auf sich.

Geschichte der Groteske

Die Geschichte der Groteske hat ihren Ursprung in der antiken Kultur. Bis heute sind einige einzigartige Beispiele für skurrile Hausmalereien aus dem antiken römischen Adel erhalten geblieben, die bei archäologischen Ausgrabungen entdeckt wurden.

Groteske. Fragment eines Gemäldes aus dem Haus des Vettius, 1. Jahrhundert

Nach dem Fall des Römischen Reiches im 5. Jahrhundert ging die Kunst des Grotesken tausend Jahre lang verloren. Erst im Jahr 1481 entdeckte eine Gruppe italienischer Künstler, die von Papst Sixtus IV. eingeladen wurden, die Tempel im Vatikan zu bemalen, zufällig die Ruinen des Palastes des römischen Kaisers Nero während des Baus einer Kirche. Auf bestimmten Abschnitten der Wände waren aufwendige Verzierungen erhalten, die das Interesse der Künstler weckten.

Groteske. Gemälde der Decke des Doms von Siena, 16. Jahrhundert

Die entdeckten Grotesken inspirierten viele herausragende Meister der Renaissance dazu, originelle Fresken mit Elementen hybrider künstlerischer Figuren zu schaffen. Insbesondere folgende Künstler griffen diesen Ansatz auf:

• Domenico Ghirlandaio.
• Pinturicchio.
• Pietro Perugino.

Groteske. Bemalung des Gewölbes des Palazzo Vecchio mit grotesken Elementen, 16. Jahrhundert

Im frühen 16. Jahrhundert verwendete Raphael Sanzio gemeinsam mit seinen Schülern groteske Motive in den Fresken der Vatikanischen Galerien. Später lernten florentinische Meister, Tapeten herzustellen, und schließlich die berühmte keramische Maiolika mit skurrilen Originalverzierungen.

Groteske. Moustier aus Steingut mit grotesken Elementen. 18. Jahrhundert

Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts hatte sich die Anwendung des Grotesken auf andere Formen der Kunst ausgedehnt:

• Gravuren.
• Intarsienarbeiten.
• Buchillustrationen.
• Kunsthandwerk aus Ton.

Groteske. Fragment eines Gemäldes der Villa d'Este, 16. Jahrhundert

Das Groteske hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Literatur. Im Laufe der Zeit entwickelte es sich zu einem eigenständigen Genre darin. Beispiele für international bekannte literarische Werke in diesem Stil sind:

• "Gullivers Reisen" von Jonathan Swift.
• "Der Sandmann" von Ernst Hoffmann.
• "Der Glöckner von Notre-Dame" von Victor Hugo.
• "Die Nase" von Nikolai Gogol.
• "Das Phantom der Oper" von Gaston Leroux.
• "Frankenstein" von Mary Shelley.
• "Alice im Wunderland" von Lewis Carroll.

Groteske. Fragment eines Gemäldes von Raffaels Loggien im Vatikan, 16. Jahrhundert.

In der Malerei und Architektur behielt das Groteske über mehrere Epochen hinweg (Manierismus, Barock, Rokoko, Romantik) bis Mitte des 19. Jahrhunderts seine Beliebtheit. Im 20. Jahrhundert manifestierten sich skurrile Motive in der bildenden Kunst deutlich im Surrealismus und Expressionismus.

Groteske. Fragment eines Gemäldes der Decke der Villa Madama, 16. Jahrhundert

Der Beginn des 20. Jahrhunderts wurde auch durch das Aufkommen des Theaters des Grotesken gekennzeichnet, das sich nach 50 Jahren zum Theater des Absurden entwickelte. Bis zum Ende des letzten Jahrhunderts etablierten sich groteske künstlerische Bilder fest im zeitgenössischen Kino und in der Popkultur.

Groteske. Französische neoklassizistische Dekoration, Ende 18. Jahrhundert

In unseren Tagen wird das Groteske in der Malerei und Architektur von Künstlern nur selten verwendet. Dennoch können Kunstliebhaber die einzigartige Schönheit von Meisterwerken vergangener Epochen nach wie vor schätzen.

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