Nacktheit ist ein Genre in den bildenden Künsten: Was ist das Genre der Aktmalerei, Beispiele für Gemälde, Arten, Aktstile. Hauptthemen, die den nackten Körper darstellen

Das Genre des Akt ist ein malerisches Genre, bei dem der Hauptakzent auf der Ästhetik des entblößten Körpers liegt, sowohl weiblich als auch männlich. Das Kunstwerk kann eine Handlung haben (oft mythologisch, allegorisch, historisch), aber dies sind lediglich Kulissen. Der Künstler interessiert sich vor allem für die ästhetischen Aspekte des Körpers. Manchmal beziehen sich Menschen auf Gemälde im Aktstil, aber das ist nicht ganz korrekt. Es ist genauer, vom Aktgenre zu sprechen, zu dem Tausende von Gemälden gehören, die in verschiedenen Stilen geschaffen wurden.

Akte in der Malerei. Tizian. Venus von Urbino, 1534

Der Begriff "Akt" stammt vom französischen Wort "nudité."

Akt in der Antike und im Mittelalter

Akt findet sich in Bildern, die mehrere tausend Jahre vor unserer Ära geschaffen wurden. Schöne Körper im Aktgenre sind auf altägyptischen Fresken zu sehen: halbnackte Tänzerinnen, nackte Diener, edle Damen in durchsichtiger Kleidung.

Akte in der Malerei. Tanzen bei einem Festmahl (altägyptisches Fresko)

In der antiken Ära wurden klassische Kanons des Aktgenres bei der Darstellung des nackten Körpers festgelegt, die später die Grundlage für die Kunst der Renaissance bildeten.

Interessanterweise stellten die alten Griechen hauptsächlich nackte männliche Figuren dar (übrigens glauben viele, dass Akt nur mit der weiblichen Form verbunden ist, aber das ist nicht der Fall). Frauen in alten griechischen Gemälden sind in der Regel bekleidet, während Männer oft nackt dargestellt werden.

Akte in der Malerei. Das antike Griechenland. Menada und Satyr

Während der späten Antike begannen weibliche Figuren häufiger entblößt dargestellt zu werden. Die bekanntesten antiken Fresken im Aktgenre mit nackten Frauen wurden bereits zu Beginn unserer Ära erstellt.

Akte in der Malerei. Die drei Grazien. (Pompeji)

In der mittelalterlichen Zeit wurde Sinnlichkeit in der Kunst unterdrückt. Nacktheit auf mittelalterlichen Zeichnungen kam selten vor und symbolisierte normalerweise die Vergänglichkeit des Fleisches. Die Situation begann sich während der Zeit der Internationalen Gotik zu ändern, die der Proto-Renaissance vorausging. Aber erst die Renaissance befreite dieses Thema aus seinen Fesseln, und das Aktgenre begann seinen triumphalen Siegeszug durch Europa.

Akte in der Malerei. Gebrüder Limburg. Der Sündenfall von Adam und Eva

Das Genre Akt in der klassischen Malerei

Das Genre Akt während der Renaissance feierte den menschlichen Körper, seine Harmonie und Schönheit. Künstler sahen im Menschen den Höhepunkt der Schöpfung, ein Konzept, das perfekt in den männlichen Akten von Michelangelo (Michelangelo di Buonarroti) reflektiert wurde.

Akte in der Malerei. Michelangelo. Die Erschaffung Adams, 1511

Eine wichtige Tendenz der Renaissance war die zunehmende Säkularisierung in der Kunst, die zur Entstehung von Sinnlichkeit in der Malerei führte. Werke mit Amoretten wurden zunehmend erotisch. Im Genre Akt in der Spätrenaissance entstanden provokante Posen, die in den Händen der Barock- und Rokoko-Meister manchmal sogar etwas lasziv wurden.

Akte in der Malerei. Alessandro Allori. Susanna und die Ältesten, 1561

Die Barockzeit brachte dem Genre Akt üppige Körperlichkeit, überschwängliche Leidenschaft und feurige Sinnlichkeit.

Akte in der Malerei. Peter Paul Rubens. Venus Frigida, 1611

Diese Tendenz wurde in den Werken von Peter Paul Rubens am deutlichsten ausgedrückt.

Akte in der Malerei. Peter Paul Rubens. Die drei Grazien, 1630-1635

Die Damenakte von Rembrandt strahlen ebenfalls beträchtlichen Reiz aus.

Akte in der Malerei. Rembrandt. Danaë, 1636

Für das Genre Akt in der Barockzeit sind Leidenschaft und Dynamik charakteristisch. Verführerische Schönheiten mit prächtigen Formen werden von Männern ergriffen, entführt und leidenschaftlich umarmt.

Akte in der Malerei. Peter Paul Rubens. Der Raub der Töchter des Leukippos, 1617-1618

Die Blütezeit des Genre Akt fiel in die Zeit des Rokoko. Dieser Stil brachte Verspieltheit, Frivolität, Sinnlichkeit und Erotik in die Erzählungen ein. Maler griffen begeistert die provokantesten Mythen auf.

Akte in der Malerei. François Boucher. Leda und der Schwan, 1741

Ein anderer Ansatz wurde von Klassizisten und Neoklassizisten gewählt. In Anlehnung an die Traditionen der Antike und der Renaissance betonten sie nicht die erotische Hitze, sondern die Harmonie und Vollkommenheit des Menschen. Die Figuren in ihren Gemälden waren schlanker und skulpturaler.

Akte in der Malerei. Jacques-Louis David. Mars Being Disarmed by Venus, 1822-1824

Die Epoche der Romantik brachte einen Hang zum Exotischen mit sich – Odalisken, östliche Schönheiten. Die akademische und Salonkunst griffen diese Tendenz auf und stießen auf eine hohe Nachfrage des Publikums nach solchen Werken.

Akte in der Malerei. Mariano Fortuny. The Odalisque, 1861

Hauptthemen des Genres Akt

Bei der Untersuchung von Werken im Genre Akt lassen sich mehrere typische Themen herauskristallisieren, die von Künstlern in verschiedenen Stilen erforscht wurden:

Venus (Aphrodite) - die Göttin der Liebe. Innerhalb dieses Themas, ideal für schöne Akte, wurden mehrere beliebte Unterthemen herausgearbeitet, darunter "Die Geburt der Venus", "Venus' Toilette" und "Venus und Mars". Typischerweise sind Putten (Amoren, Eroten) präsent, und Nymphen erscheinen oft. Liebesszenen mit männlichen Charakteren kommen ebenfalls vor.
Die drei Grazien - ein weiteres beliebtes Thema für Künstler, das die Schönheit weiblicher Figuren in Bewegung und Tanz zeigt.
Frivole Szenen aus der Mythologie ("Leda und der Schwan", "Die Entführung der Europa", "Die Entführung der Töchter des Leukippos", "Die Verführung der Kallisto").
Andere legendäre und historische Themen, die Figuren ohne Kleidung oder mit minimaler Bekleidung darstellen und sich auf die Traditionen der Antike beziehen (z. B. Darstellungen von Artemis, Kleopatra).
Adam und Eva. Das Thema des Sündenfalls erhielt verschiedene Interpretationen, wobei die Sinnlichkeit des Gemäldes von der Absicht des Künstlers abhängt.
Badeszenen. Zunächst entwickelten Künstler das Thema auf Grundlage antiker Legenden und Mythen (verschiedene badende Göttinnen, Nymphen) sowie der alttestamentlichen Geschichte von den Ältesten, die Susanna ausspionieren. Allmählich begannen Künstler im Rahmen dieses Themas einfach schöne junge Frauen zu malen.
Odalisken im Harem, orientalische Gefangene, der Verkauf von Sklavinnen, Frauen in orientalischen Bädern. Dieses Thema wurde im 19. Jahrhundert sehr modisch und verdrängte sogar traditionelle mythologische Handlungsstränge.
Bakchische Szenen. Sie gewährten Carte Blanche für die Darstellung von Orgien.

Akte in der Malerei. Peter Paul Rubens. Bacchanalia, 1615

Akt - Die Revolution von Édouard Manet

Es sollte betont werden, dass Darstellungen von Nacktheit realer Frauen in der klassischen Malerei sehr selten waren. Es gibt nur vereinzelte Ausnahmen - zum Beispiel die halbnackten Figuren von Fornarina in Raffaels Werken oder Gabriel d'Estrees mit ihrer Schwester, gemalt von einem unbekannten Künstler. Und das war nicht zufällig. Um Nacktheit zu malen, benötigten Künstler eine eigentümliche Nachsicht: einen Bezug zur antiken Tradition, Mythologie oder Geschichte.

Akte in der Malerei. Raffael. La Fornarina, 1518-1520

Eine gewisse Abweichung trat in der Epoche des Rokoko auf - Beispiele sind pikante Pastorale oder ruhende Mädchen von François Boucher. Allerdings sah sich Boucher für diese Freiheiten Kritik ausgesetzt; nach dem Tod seiner Förderin Madame de Pompadour wurde der Meister der Unanständigkeit beschuldigt.

Akte in der Malerei. François Boucher. Odaliske, 1745

Akte in der Malerei. François Boucher. Ruhendes Mädchen, 1751

All dies trägt dazu bei, zu verstehen, warum es im Jahr 1863 beim Pariser Salon einen großen Skandal gab, der eine neue Seite in der Geschichte des Genres Akt aufschlug. Édouard Manets "Olympia" rief unter Fachleuten und dem Publikum einen Aufruhr hervor. Die Hand des Modells wurde mit einem Frosch verglichen, die Heldin selbst mit einem weiblichen Gorilla, und dem Künstler wurde Zynismus und die Förderung der Ausschweifung vorgeworfen. Um zu verhindern, dass das Kunstwerk zerstört wird, wurde es hoch an die Wand gehängt. Aber empörte Zuschauer beruhigten sich nicht und versuchten, die Leinwand mit Regenschirmen zu durchstechen.

Akte in der Malerei. Édouard Manet. Olympia, 1863

Was ist passiert? Schließlich entspricht die Pose von Olympia genau der "Venus von Urbino" von Tizian. Im vorherigen Salon wurde Alexandre Cabanels „Die Geburt der Venus“ als beste Arbeit anerkannt. Was war also falsch an "Olympia"?

Akte in der Malerei. Alexandre Cabanel. Die Geburt der Venus, 1863

Die Öffentlichkeit war empört, weil der Künstler es wagte, eine echte Frau offen auszuziehen und ins Bett zu legen, und dazu noch eine Prostituierte. Darüber hinaus fügte er ihr keine Verlegenheit oder Koketterie hinzu, wie es üblich war. Er hat sie nicht schlafend oder bei einem heimlichen Blick erwischt dargestellt. Nein, Olympia schaut den Betrachter direkt an, wie einen Kunden: offen, zynisch, dreist.

Ein weiterer Skandal wurde durch Édouard Manets "Frühstück im Grünen" verursacht: Das Publikum war darüber empört, dass die Heldin - ihre Zeitgenossin - nackt bei einem Picknick dargestellt wird, also die Unanständigkeit direkt aus dem Alltag genommen wird.

Akte in der Malerei. Édouard Manet. Das Frühstück im Grünen, 1862-1863

Es ist zu beachten, dass Manet nicht der erste war, der eine unbekleidete gewöhnliche Frau kühn und realistisch darstellte. Das erste solche Werk gilt als Francisco Goyas "Die nackte Maja" - in gewisser Weise ist es sogar realistischer. Aber Goya vermied vorsichtshalber einen Skandal, indem er für den Kunden "Die bekleidete Maja" schuf: Diese Leinwand verbarg das "kriminelle" Gemälde.

Akte in der Malerei. Francisco Goya. Die nackte Maja, 1797-1800

Akte in der Malerei. Francisco Goya. Die bekleidete Maja, 1798-1805

Manet selbst machte sich sehr viele Sorgen über die negativen Kritiken, aber seine Gemälde im Akt-Genre revolutionierten es. Künstler begannen, nackte Körper realistischer und kühner zu malen. Ein herausragendes Beispiel für diesen neuen Ansatz war Boris Michailowitsch Kustodjews (russisch: Борис Михайлович Кустодиев) "Russische Venus".

Akte in der Malerei. Boris Kustodijew. Russische Venus, 1926

Ein weiteres revolutionäres Gemälde, das ebenfalls die Gesellschaft schockierte, war Pablo Picassos "Die Frauen von Avignon". Sie ebneten den Weg für eine avantgardistische Perspektive auf das Akt-Genre.

Akte in der Malerei. Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Die Kunst des 20. Jahrhunderts suchte weiterhin nach neuen Ansätzen zur Darstellung des menschlichen Körpers.

Akte in der Malerei. Salvador Dalí. Leda Atomica, 1949

Manche verwenden einen abstrakten Stil, während andere zum gegenteiligen Pol gehen und den Naturalismus treffen - sei es körperpositive oder satirische Kunst.

Akte in der Malerei. Lucian Freud. Nackter Mann Rückenansicht, 1992

Es gibt jedoch immer noch Künstler, die Akte auf klassische Weise malen und dabei Schönheit, Harmonie und Erotik verherrlichen.

Akte in der Malerei. Grigorij Glukman. Akt, 1930er Jahre

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