Die Meereslandschaft ist das romantischste Genre der bildenden Kunst: Geschichte, Künstler und Gemälde

Die Meereslandschaft oder die Marina ist ein besonderes Genre der bildenden Kunst, bei dem das Meer das Hauptelement des Gemäldes ist. Der Begriff leitet sich vom lateinischen Wort "marinus" ab und wurde von den Italienern eingeführt. Die Meereslandschaft als eigenständiges Genre der Malerei bildete sich im 17. Jahrhundert in den Niederlanden heraus, als auf Gemälden die Aufmerksamkeit des Künstlers auf die Elemente gerichtet war, während Schiffe und Menschen eine untergeordnete Rolle spielten.

Meereslandschaft. Iwan Aiwasowski. Fregatte auf See, 1838

Marinismus: Geschichte, Künstler und Gemälde.

Meereslandschaften inspirierten auch Künstler in der Antike, aber in hellenistischen Fresken war die Natur lediglich eine Kulisse für das Geschehen. In den frühen christlichen Erzählungen dienten maritime Themen zu dekorativen Zwecken, und die Technik war ziemlich primitiv. Das erste Beispiel einer klassischen Meereslandschaft gilt als das Gemälde "Portugiesische Flotte" von Cornelis Anthonisz aus dem Jahr 1520.

Meereslandschaft. Cornelis Anthonisz. Die portugiesische Marine vor einer felsigen Küste, 1520

Die Meereslandschaft wurde im zweiten Teil des 16. Jahrhunderts zu einem der Hauptthemen der Arbeit niederländischer Künstler. Pieter Bruegel erreichte große Höhen in der Landschaftsmalerei. In seinen realistischen Werken wird die Natur zu einem vollwertigen Teilnehmer am Geschehen und verleiht der Erzählung eine emotionale Dimension.

Meereslandschaft. Pieter Bruegel der Ältere. Seeschlacht im Golf von Neapel, 1558-1562

Das Genre erreichte seinen Höhepunkt im Goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei. Im 17. Jahrhundert verfügten die Niederlande über die mächtigste Militär- und Handelsflotte, daher waren Szenen von Seeschlachten sehr beliebt. Der Begründer des Genres, Cornelisz Vroom, widmete einen erheblichen Teil seiner Leinwände Seeschlachten. Sein Stil zeichnet sich durch eine sorgfältige Darstellung der Segelschiffe und virtuose Verwendung von Farbe aus.

Meereslandschaft. Hendrick Cornelisz Vroom. Niederländisches Schiff rammt spanische Galeere vor der flämischen Küste im Oktober 1602, 1617

Im Laufe der Zeit verbreitete sich die Mode für die niederländische Malerei in ganz Europa, und maritime Themen fanden festen Platz in den Werken europäischer Künstler. Der französische Meister Claude Lorrain lebte und arbeitete in Italien, wo er exquisit beleuchtete und ruhige Landschaften schuf. In Arbeiten zu antiken und historischen Themen bevorzugte er es, zeitgenössische Schiffe darzustellen.

Meereslandschaft. Claude Lorrain. Die Einschiffung der Königin von Saba, 1648

Ein Anhänger und Bewunderer von Claude Lorrains Werk war der marine Klassizist Claude Joseph Vernet. Nach seiner Rückkehr nach Paris malte er eine Serie von fünfzehn Bildern mit dem Titel "Häfen von Frankreich", die ihm Ruhm einbrachten. Vernet konzentrierte sich auf die Atmosphäre von Licht und Luft, wobei seine Motive zu maritimen Ansichten, Stürmen und Schiffbrüchen wurden.

Meereslandschaft. Claude Joseph Vernet. Schiffswrack, 1759

Die Seeschlachten zwischen England und Frankreich im 18. Jahrhundert dienten als Inspirationsquelle für Marinekünstler in beiden Ländern. Erfahrene Meister des Genres entstanden, die bestrebt waren, Schiffe der Marine so genau wie möglich darzustellen, während sie einen eher formalen Ansatz für den Rest wählten. Der englische Meister Nicholas Pocock wurde in eine Seefahrerfamilie hineingeboren und war selbst Kapitän eines Handelsschiffs. Daher studierte er bei der Erstellung von Schlachtszenen sorgfältig die Schlachtpläne, den Zustand und das Erscheinungsbild der Schiffe.

Meereslandschaft. Nicholas Pocock. Battle of Copenhagen, Anfang des 19. Jahrhunderts

Das Meer in den Gemälden des 19. Jahrhunderts

Marine Landschaften erreichten ihren Höhepunkt der Popularität im frühen 19. Jahrhundert. Das Thema erwies sich bei den Künstlern der Romantik als sehr gefragt. Handlungen, in denen Menschen den tobenden Elementen gegenüberstanden, waren ideal, um die Intensität der Emotionen zu vermitteln und eine emotionale Reaktion beim Betrachter auszulösen.

Meereslandschaft. Théodore Géricault. Das Floß der Medusa, 1818-1819

Der renommierte britische Marinemaler William Turner wurde nach seiner Reise nach Italien von marinen Landschaften begeistert. Der Maler studierte gründlich die Natur von Wasser- und Luftbewegungen, verbesserte ständig seine Technik und hinterließ eine Reihe expressiver Werke, die den Weg für die Impressionisten ebneten.

Meereslandschaft. William Turner. Der Untergang des Minotaurus, 1810

Das Meer wurde zum Hauptthema in den Werken des russischen romantischen Künstlers Iwan Aiwasowski (russisch: Иван Айвазовский) – er schuf während seines Lebens rund sechstausend Marinegemälde. Der Meister arbeitete so gut wie nie im Freien, sondern zog es vor, schematische Skizzen aus der Natur anzufertigen, die er dann in seinem Atelier verwendete. Der Künstler malte schnell und beendete seine Arbeit oft in einer einzigen Sitzung. Den Effekt der Transparenz im Wasser erzielte er durch Glasieren und verteilte geschickt Farbschichten auf der Leinwand.

Iwan Aiwasowski wurde zum Mentor einer ganzen Galaxie herausragender russischer Maler, darunter:

• Archip Kuindschi (russisch: Архип Куинджи) (1842-1910).
• Lev Lagorio (russisch: Лев Лагорио) (1826-1905).
• Konstantin Bogajewski (russisch: Константин Богаевский) (1872-1943).
• Adolf Fessler (russisch: Адольф Фесслер) (1826-1885).
• Alexei Sawrassow (russisch: Алексей Саврасов) (1830-1897).

Meereslandschaft. Iwan Aiwasowski. Die neunte Welle, 1850

Die innovativen Maltechniken der Impressionisten brachten die maritimen Künste auf ein neues Niveau. Klare und lebendige Farben, separate Pinselstriche und der Verzicht auf das Glasieren ermöglichten es ihnen, die sich ständig verändernde Natur des wässrigen Elements auf der Leinwand festzuhalten. Den Anfang des Impressionismus markierte Claude Monet, als er seine Werke mit Ansichten des Hafens von Le Havre auf der Pariser Ausstellung zeigte. Küsten, Häfen und Strände wurden zu den Lieblingsthemen des Malers, und seine Meisterwerke erstaunen durch die Frische der Farben und das meisterhaft vermittelte Gefühl der Luftvibration über dem Wasser.

Meereslandschaft. Claude Monet. Mündung der Seine in Honfleur, 1865

Zeitgenössische Marinemaler lassen sich von den Werken der alten Meister inspirieren und setzen die Schaffung herausragender Kunstwerke fort. In den Katalogen von Online-Auktionsseiten wie Very Important Lot finden sich viele interessante Gemälde, die direkt von den Künstlern erworben werden können.