truth
Sojourner Truth, geboren als Isabella Baumfree, war eine amerikanische Abolitionistin und Frauenrechtlerin, die in die Sklaverei hineingeboren wurde.
Isabella Baumfree wurde als Sklavin im niederländischsprachigen Ulster County, New York, geboren. Sie wurde viermal gekauft und verkauft, musste schwere körperliche Arbeit verrichten und wurde grausam bestraft. Als Teenager wurde sie mit einem anderen Sklaven zusammengebracht, mit dem sie fünf Kinder hatte. 1827 - ein Jahr vor Inkrafttreten des New Yorker Sklavenemanzipationsgesetzes - floh Isabella mit ihrer Tochter zu der nahe gelegenen Abolitionistenfamilie Van Wagener. Diese Familie kaufte sie für zwanzig Dollar frei und half ihr, ihren Sohn zurückzubekommen.
Isabella zog 1828 nach New York City, wo sie für einen örtlichen Pfarrer arbeitete. In den frühen 1830er Jahren beteiligte sie sich an den religiösen Aktionen, die den Staat durchzogen, und wurde zu einer charismatischen Rednerin. Im Jahr 1843 behauptete sie, der Geist habe sie berufen, die Wahrheit zu predigen, und nannte sich fortan Sojourner Truth (Wahrheit). Sie setzte sich für die Abschaffung der Sklaverei, für Mäßigung sowie für Bürger- und Frauenrechte ein.
Da sie selbst Analphabetin war, diktierte Sojourner Truth ihre Geschichte Olive Gilbert, mit der sie in der abolitionistischen Northampton Association zusammenarbeitete. Daraufhin wurde 1850 Sojourner Truth's Narrative of Sojourner Truth, eine Sklavin aus dem Norden, die 1828 vom Staat New York aus der körperlichen Sklaverei befreit wurde, veröffentlicht. 1851 hielt Truth in Akron, Ohio, ihre berühmte "Bin ich keine Frau?"-Rede. Sie war eine leidenschaftliche Kämpferin für alle Aspekte der sozialen Gerechtigkeit und reiste unter Lebensgefahr weiter durch die Vereinigten Staaten, um Reden über Frauenrechte, Gefängnisreformen und die Aufhebung der Rassentrennung zu halten.
Thomas Struth ist ein deutscher Fotograf der Düsseldorfer Photoschule.
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Franjo Klopotan ist ein kroatischer surrealistischer Maler.
Klopotan gilt als Meister der naiven Kunst im Kroatien der Nachkriegszeit. Er begann 1959 zu malen und hatte 1963 seine erste Einzelausstellung in Zagreb. Später, als er in Deutschland an Ausstellungen teilnahm, erlangte er internationalen Ruhm.
Franjo Klopotan ist ein Maler der Wachträume, der Elemente des Surrealismus und der volkstümlichen Fantasie in sein Werk einbringt.
Klopotan war Mitglied der Kroatischen Gesellschaft Naiver Künstler, der Kroatischen Gesellschaft Bildender Künstler und der Vereinigung Kroatischer Künstler.
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Julius Scheuerer war ein deutscher Tiermaler, der in München tätig war.
Julius Scheurer war der ältere Bruder des Tiermalers Otto Scheuerer.
Scheuerer wurde Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft. Vorbilder seiner Malerei waren die niederländischen Altmeister.
Johann Joachim Kändler war ein deutscher Bildhauer, der als einer der bedeutendsten Modelleure der Meissener Porzellanmanufaktur gilt. Seine Karriere begann 1730, als er zum Hofbildhauer des Kurfürsten von Sachsen, Friedrich-Augustus I., ernannt wurde. Bereits im Juni 1731 wurde er als Modelleur in der Meissener Porzellanmanufaktur angestellt und 1733 zum Modellmeister ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte.
Kändler war besonders für seine figuralen Modelle bekannt. In den frühen 1730er Jahren entwarf er große weiße Porzellanvögel und -tiere für das Japanische Palais des Kurfürsten. Später schuf er kleinere Vogel- und Tierfiguren, die leichter zu produzieren und zu verkaufen waren. 1744 arbeitete er mit Peter Reinicke an der ersten kompletten Serie von Commedia dell'arte-Figuren für den Herzog von Weißenfels. Dieser Serie folgten viele ähnliche Produktionen in anderen deutschen Porzellanmanufakturen.
Ein weiteres bekanntes Werk ist das Schwanenservice, das zwischen 1737 und 1741 für Heinrich, Graf von Brühl, produziert wurde. Kändler entwarf das gesamte Service mit dreidimensionalen, geformten Oberflächen, was eine Abkehr von der traditionellen flachen Porzellanmalerei bedeutete.
Kändlers Werke sind heute in vielen Museen und Galerien weltweit zu sehen, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Seattle Art Museum. Seine innovativen Arbeiten haben die Kunst des Porzellans nachhaltig beeinflusst und sind für Sammler und Kunstexperten von besonderem Interesse.
Wenn Sie mehr über Johann Joachim Kändler erfahren und über neue Kunstwerke oder Auktionen informiert werden möchten, abonnieren Sie unseren Newsletter. So bleiben Sie immer auf dem Laufenden und verpassen keine Neuigkeiten.
Charles Dickens, mit vollem Namen Charles John Huffam Dickens, ist der berühmteste britische Schriftsteller des viktorianischen Zeitalters, ein Klassiker der Weltliteratur.
Von Kindheit an lernte der zukünftige Schriftsteller alle Schwierigkeiten des Lebens in Armut: sein Vater im Gefängnis für Schulden, harte Arbeit in einer Fabrik. Die Arbeit als Gerichtsstenograph und Reporter weckte in ihm eine starke Neigung zum Journalismus und eine Verachtung für das Gesetz und das Parlament.
Dickens hatte viele Talente: Neben seiner literarischen Arbeit war er Schauspieler, gab Zeitschriften heraus und veranstaltete zahlreiche literarische Lesungen, bei denen er sich der Bewunderung und Liebe des Publikums erfreute. Charles Dickens war ein produktiver und vielseitiger Schriftsteller, der viele brillante und oft komische Werke verfasste.
Seine Romane decken ein breites Spektrum an sozialen, moralischen, emotionalen und anderen Aspekten ab. Als feinsinniger Psychologe interessiert er sich auch sehr für die ganz gewöhnlichen Menschen, aber auch für die Exzentriker, die Fehlerhaften und sogar die Verrückten. Dickens war zu seinen Lebzeiten in der ganzen Welt sehr beliebt. Seine Intelligenz, sein Weitblick und sein tiefes Nachdenken über die Gesellschaft und ihre Fehler bereicherten seine Romane und machten ihn zu einer der großen Persönlichkeiten der Literatur des 19.
Zu Dickens' bekanntesten und beliebtesten Romanen gehören The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
Léon Spilliaert war ein belgischer Künstler. Er ist für seinen einzigartigen Stil des Symbolismus bekannt, der in vielen seiner Werke traumartige Landschaften, unheimliche Stillleben und rätselhafte Figuren zeigt.
Spilliaert wuchs in einer wohlhabenden Familie auf und studierte zunächst Architektur, bevor er sich der Kunst zuwandte. Er war weitgehend Autodidakt und sein Werk wurde stark von der belgischen symbolistischen Bewegung sowie von Künstlern wie James Ensor und Edvard Munch beeinflusst.
Spilliaert war besonders daran interessiert, die Geheimnisse der menschlichen Psyche zu erforschen, und viele seiner Werke spiegeln ein Gefühl der Unruhe oder Unsicherheit wider. Er verwendete oft starke Licht- und Schattenkontraste, um in seinen Werken ein Gefühl von Dramatik und Spannung zu erzeugen, und seine Farbgebung war oft gedämpft und zurückhaltend.
Trotz seines Erfolges als Künstler war Spilliaert ein sehr zurückgezogener Mensch, der seine Werke zu Lebzeiten nur selten ausstellte. Er arbeitete jedoch sein ganzes Leben lang weiter und schuf eine Vielzahl eindringlicher und rätselhafter Werke, die das Publikum auch heute noch fesseln.
Rockwell Kent ist ein amerikanischer Künstler, Illustrator und Schriftsteller. Geboren und aufgewachsen in New York City, begann er seine künstlerische Laufbahn in den frühen 1920er Jahren.
Kent arbeitete in einer Vielzahl von Genres und Stilen, darunter Realismus, Expressionismus und Kubismus. Kent wurde sowohl für seine Buchillustrationen als auch für seine Gemälde und Drucke bekannt. Seine Arbeiten wurden häufig in den Zeitschriften und Zeitungen Harper's Weekly, The New York Times und Vanity Fair veröffentlicht. Er illustrierte auch viele Bücher, darunter die gefeierten Werke von Ernest Hemingway und Herman Melville.
Kent war auch ein Aktivist und politischer Aktivist. Er war ein Verfechter sozialistischer Ideale und beteiligte sich an politischen Bewegungen. Er war auch ein Reisender und Entdecker und unternahm mehrere Reisen nach Alaska und in andere weit nördlich gelegene Gebiete. Kent war auch Schriftsteller und Autor mehrerer Bücher, darunter der autobiografische Roman It's Me, O Lord! und ein Buch über seine Reisen.
Kents Stil war unverkennbar und originell, er war bekannt für seine kraftvollen Kompositionen, lebhaften Farben und ausgeprägten Konturen. Seine Werke blieben auch nach seinem Tod im Jahr 1971 populär, und viele von ihnen sind in Museen und Kunstgalerien auf der ganzen Welt zu sehen.