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Ugo da Carpi war ein italienischer Grafiker, der zwischen 1502 und 1532 in den Städten Venedig, Rom und Bologna tätig war. Er ist bekannt für seine technischen und stilistischen Beiträge zum Helldunkelholzschnitt, einer Drucktechnik, bei der Blöcke mit unterschiedlichen Farben verwendet werden. Ugo beanspruchte für sich, der Erste zu sein, der diese Technik anwandte, und bemühte sich zunächst um ein Urheberrecht beim venezianischen Senat und später bei Papst Leo X. Obwohl er die Technik des Hell-Dunkel-Holzschnitts nicht erfunden hat, war er einer der ersten italienischen Anwender. Er trug zu ihrer Entwicklung durch seinen kraftvollen Stil, seine Konzentration auf die Tonalität und seine Interpretationsfähigkeit bei. Eines seiner berühmtesten Werke ist ein Druck von Diogenes. Neben seinen zahlreichen Druckgrafiken schuf er auch ein Schreibbuch und mindestens ein Gemälde, das Altarbild der Heiligen Veronika im Petersdom in Rom.
Marcantonio Raimondi, auch Marcantonio Francia, war ein italienischer Zeichner und Kupferstecher. Er schuf mehr als 300 Kupferstiche von Kunstwerken der Renaissance, darunter Gemälde von Raffael und antike Monumente wie Architektur, Vasen und Ornamente.
Marcantonio verbrachte seine Kindheit in Bologna, aber über die Familie seiner Mutter und seines Vaters ist nur wenig bekannt. Der Künstler wurde "Marco Antonio Bolognese" genannt. Laut Giorgio Vasari verbrachte Marcantonio einige Zeit in Frankreich, wie sein Monogramm "MAF" bestätigt: Marcantonio Francia. Später reiste er zwischen Venedig, Florenz und Rom hin und her. In seinen Werken lassen sich Einflüsse des französischen Stils erkennen.
Seine Beschäftigung mit den Werken Raffaels führte Marcantonio zur Zusammenarbeit mit Giulio Romano, der bei ihm zunächst eine Serie von Bildern aus den Geschichten der Venus, des Apollo und der Hyazinthe sowie den Geschichten der Magdalena und der vier Evangelisten in Auftrag gab. Sechzehn Kupferstiche nach Zeichnungen von Giulio Romano, die Liebessonette von Pietro Aretino und ein erotisches Thema enthalten, wurden "Posen des Aretino" genannt.
Salvator Rosa war ein italienischer Barockmaler aus dem siebzehnten Jahrhundert. Er ist auch als Graveur, Dichter und Schauspieler bekannt.
Salvator Rosa hinterließ ein sehr vielfältiges künstlerisches Erbe. Er interessierte sich für historische, religiöse, mythologische und fantastische Geschichten, Landschaften, Schlachtszenen, Porträts und Stillleben. Rosa schloss sich den Naturalisten der neapolitanischen Malerschule an, zeigte jedoch Originalität in der Behandlung der Themen. In den Gemälden zu historischen Themen kombinierte er zum Beispiel realistische Darstellungen mit fantastischen Kompositionen.
Die an Abenteuern reiche Biografie Rosas wurde zum Thema von Legenden, Büchern, Gemälden und Musik.
Das Werk von Salvator Rosa ist heute in vielen Museen und Privatsammlungen in Europa und Russland vertreten.
Salvator Rosa war ein italienischer Barockmaler aus dem siebzehnten Jahrhundert. Er ist auch als Graveur, Dichter und Schauspieler bekannt.
Salvator Rosa hinterließ ein sehr vielfältiges künstlerisches Erbe. Er interessierte sich für historische, religiöse, mythologische und fantastische Geschichten, Landschaften, Schlachtszenen, Porträts und Stillleben. Rosa schloss sich den Naturalisten der neapolitanischen Malerschule an, zeigte jedoch Originalität in der Behandlung der Themen. In den Gemälden zu historischen Themen kombinierte er zum Beispiel realistische Darstellungen mit fantastischen Kompositionen.
Die an Abenteuern reiche Biografie Rosas wurde zum Thema von Legenden, Büchern, Gemälden und Musik.
Das Werk von Salvator Rosa ist heute in vielen Museen und Privatsammlungen in Europa und Russland vertreten.
