clauß sülßen ii
Paul Sérusier war ein französischer Maler und Theoretiker, bekannt für seine Rolle in der Bildung der kurzlebigen, aber einflussreichen Kunstbewegung der Nabis im späten 19. Jahrhundert. Sérusier, geboren am 9. November 1864 in Paris, beeindruckte durch seine expressive Verwendung von Farbe und Muster im Stil von Paul Gauguin. Seine frühen Gemälde, die Menschen und Landschaften der Bretagne darstellen, zeichnen sich durch eine gedämpfte, kontemplative Stimmung aus, die er durch feste Konturen und Blöcke von unmodulierter Farbe erreichte.
In seiner künstlerischen Laufbahn experimentierte Sérusier mit verschiedenen Stilen und Techniken. Besonders bemerkenswert ist sein Gemälde "Le Talisman, der Aven-Fluss am Bois d'Amour" aus dem Jahr 1888, welches als Beginn seiner Erkundung von Farbe, Empfindung und Abstraktion gilt. Dieses Werk, gemalt auf der Rückseite einer Zigarrenkiste, sollte seinen Mitkünstlern als "Talisman" für zukünftige Arbeiten dienen und sie von den Fesseln der Repräsentation befreien. Sérusier lehrte später an der Académie Ranson und veröffentlichte 1921 sein Buch "ABC de la peinture".
Einige seiner bekanntesten Werke, wie das Porträt von Paul Ranson aus dem Jahr 1890 und das Gemälde "Die Schlange Esser" (Les mangeurs de serpents) von 1894, befinden sich heute in renommierten Museen wie dem Musée d'Orsay und dem Nationalmuseum in Warschau.
Sérusiers Beitrag zur Kunstgeschichte, besonders durch seine Rolle in der Nabis-Bewegung und seine innovativen Techniken in der Malerei, macht ihn zu einer Schlüsselfigur für Sammler und Experten im Bereich der Kunst und Antiquitäten. Sein Erbe lebt in seinen Werken weiter, die in verschiedenen Museen weltweit ausgestellt sind.
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![[LAMBERT, Yvon éditeur (né en 1936)] Collection complète des...](/assets/image/picture_1080147/ebd83/akjawzacqnkdogittn1y210x8zoxx96yrposuk6gfnubmnxsukz0t5didb6axdq1602252688jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LAMBERT, Yvon éditeur (né en 1936)] Collection complète des...](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1080147/ebd83/akjawzacqnkdogittn1y210x8zoxx96yrposuk6gfnubmnxsukz0t5didb6axdq1602252688jpg__fix_374_244.jpeg)
Oscar-Claude Monet war ein französischer Maler, bekannt als der Begründer des Impressionismus, einer Kunstrichtung, die für ihre Darstellung von Licht und Farbe berühmt ist. Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren und starb am 5. Dezember 1926 in Giverny. Er war der zweitälteste Sohn von Claude Adolphe Monet und Louise Justine Aubrée Monet. Trotz seiner Taufe im Katholizismus wurde er später Atheist.
Monets Kunstausbildung begann in Le Havre, wo er durch den Künstler Eugène Boudin in die Techniken der Freilichtmalerei eingeführt wurde. Sein einzigartiger Stil entwickelte sich weiter, als er sich von traditionellen europäischen Konventionen in Bezug auf Komposition, Farbe und Perspektive löste. Er wurde stark von japanischen Holzschnitten beeinflusst, was sich in seinen asymmetrischen Formanordnungen und der Verwendung unvermittelter Farben widerspiegelte.
Monet war nicht nur ein Maler, der sich auf die Natur konzentrierte, sondern auch ein Meister darin, dieselbe Szene zu verschiedenen Zeiten zu malen, um die Veränderungen im Licht und den Jahreszeiten einzufangen. Seine bekanntesten Serien sind die "Heuhaufen" (1890-1891), "Rouen Kathedrale" (1892–1894) und die "Seerosen" in seinem Garten in Giverny, an denen er bis zu seinem Tod arbeitete.
Sein Einfluss auf die Kunstwelt war enorm. Monet inspirierte nicht nur zeitgenössische Künstler wie Vincent van Gogh, sondern auch spätere Generationen, einschließlich amerikanischer Künstler, die seinen Stil und seine Themen übernahmen. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter seine berühmten "Wasserlilien"-Serien, die heute in der Orangerie in Paris zu sehen sind.
Für Sammler und Kunstexperten ist Monet ein Schlüsselfigur in der Geschichte der Malerei. Seine Werke, die häufig auf Auktionen und in Galerien erscheinen, sind ein wesentlicher Bestandteil von Sammlungen weltweit. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Monets Werken auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden.
Claude Joseph Vernet war ein französischer Maler, der besonders durch seine Ansichten französischer Häfen berühmt wurde.
Vernets Seestücke haben oft Sturm- und Schiffbruchszenen zum Gegenstand. Diese vermitteln die Erfahrung des Erhabenen, die mit Schrecken verbundene Überwältigung durch die Naturgewalten. Um selbst diese Erfahrung zu gewinnen, hat der Maler sich bei einem Sturm auf See einer Legende nach an den Mast eines Schiffes binden lassen.
Claude Debussy, mit vollem Namen Achille-Claude Debussy, war ein französischer Komponist, Dirigent, Pianist und Kritiker, ein führender Vertreter des Impressionismus in der Musik.
Debussy zeigte schon früh musikalisches Talent und wurde am Pariser Konservatorium aufgenommen. Er lebte in Armut, lernte aber gleichzeitig ein luxuriöses Leben kennen: Die russische Kunstmäzenin und reichste Frau, Nadeschda Filaretowna von Meck, nahm ihn in ihre Obhut, er musizierte mit ihren Kindern und reiste mit ihr durch Europa. Sein sensibles Wesen konnte nicht anders, als auf all diese Kontraste zu reagieren. In dieser Zeit schuf Debussy eines seiner Meisterwerke, das Mondlicht aus der Suite von Bergamo.
Die Sommer 1881 und 1882 verbrachte Debussy in der Nähe von Moskau, auf dem Gut von Meck. In diesem Haus lernte Debussy die neue russische Musik von Tschaikowsky, Borodin, Balakirew und Modest Mussorgsky kennen. Der Aufenthalt in Russland wirkte sich günstig auf die Entwicklung des jungen Musikers aus. Debussy wurde auch von den Werken Richard Wagners beeinflusst. Er entwickelte ein höchst originelles System von Harmonie und musikalischer Struktur, das in vielerlei Hinsicht die Ideale zum Ausdruck brachte, die die impressionistischen und symbolistischen Künstler und Schriftsteller seiner Zeit anstrebten.
Debussy ging mit Konzerten auf Tournee und dirigierte seine Werke in England, Italien, Russland und anderen Ländern. Zu den berühmten Werken Claude Debussys gehören das Prélude zum Nachmittag eines Fauns (1894), die Opern Pelléas et Mélisande und The Sea (1905), die Suite Children's Corner (1906-1908) und der Orchesterzyklus Images (1912). Im Jahr 1913 komponierte er die Musik für das Ballett Spiele, das von Sergej Diaghilews Russischer Jahreszeiten-Kompanie in Paris und London aufgeführt wurde.
![[CAYLUS, Anne-Claude, comte de (1692-1765), attribué à].](/assets/image/picture_2734712/8e3ed/219f4c1dff1a0cf87a122a2cc95f5cb21679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CAYLUS, Anne-Claude, comte de (1692-1765), attribué à].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734712/8e3ed/219f4c1dff1a0cf87a122a2cc95f5cb21679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DI DIO, François, sous la dir. de]](/assets/image/picture_2426533/cc470/b7a7bdc6c2cd6c15d69a15b28f8d3a40jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DI DIO, François, sous la dir. de]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426533/cc470/b7a7bdc6c2cd6c15d69a15b28f8d3a40jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RONSARD, Pierre de (1524-1585)]. Les Plaisirs de la vie rustique – Le voyage d’Hercueil. [relié avec] BINET, Claude (15 ??-1600?). Les Plaisirs de la vie rustique et solitaire. Par Cl. Binet. [relié avec] RAPIN, Nicolas (1535-1608). Les Plaisir](/assets/image/picture_1320896/31555/8436297ffba22a66c0d33faa06ecfe941616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RONSARD, Pierre de (1524-1585)]. Les Plaisirs de la vie rustique – Le voyage d’Hercueil. [relié avec] BINET, Claude (15 ??-1600?). Les Plaisirs de la vie rustique et solitaire. Par Cl. Binet. [relié avec] RAPIN, Nicolas (1535-1608). Les Plaisir](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320896/31555/8436297ffba22a66c0d33faa06ecfe941616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RONSARD, Pierre de (1524-1585)] BINET, Claude (vers 1553-1600) . Discours de la vie de Pierre de Ronsard, gentilhomme Vandomois, Prince des Poëtes François, avec une eclogue representee en ses obseques, par Claude Binet. Plus les vers composez](/assets/image/picture_1321016/ca48d/e0d73f36ec4c1cf9c91e4a596552dc571616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[RONSARD, Pierre de (1524-1585)] BINET, Claude (vers 1553-1600) . Discours de la vie de Pierre de Ronsard, gentilhomme Vandomois, Prince des Poëtes François, avec une eclogue representee en ses obseques, par Claude Binet. Plus les vers composez](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1321016/ca48d/e0d73f36ec4c1cf9c91e4a596552dc571616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Recueil de plusieurs compositions de P. de Ronsard Gentilhome Vandomoys, non impriméz… 1573. Manuscrit de Jean de Piochet. [Chambery ?, vers 1577 – 1785]](/assets/image/picture_1320817/a41e7/0526c4bb60ed98208424b5e231a5079f1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![RONSARD, Pierre de (1524-1585). Recueil de plusieurs compositions de P. de Ronsard Gentilhome Vandomoys, non impriméz… 1573. Manuscrit de Jean de Piochet. [Chambery ?, vers 1577 – 1785]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320817/a41e7/0526c4bb60ed98208424b5e231a5079f1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
André-Charles Boulle war ein französischer Möbeltischler, der für seine außergewöhnliche Arbeit in der Kunst der Marketerie bekannt wurde. Geboren am 11. November 1642 in Paris, erlangte Boulle durch seine innovativen Techniken und sein außergewöhnliches Design Anerkennung, die bis heute in der Welt der Kunst und Antiquitäten hoch geschätzt werden. Sein Name ist untrennbar mit dem Begriff "Boulle-Marketerie" verbunden, einer Technik, die er perfektionierte und die aus der Einlegearbeit von Schildpatt und Messing besteht.
Boulle war nicht nur ein geschickter Handwerker, sondern auch ein kreativer Innovator. Seine Möbelstücke, oft reich verziert mit Bronze und kunstvollen Marqueterien, zeugen von einem außergewöhnlichen ästhetischen Sinn. Besonders bemerkenswert ist, dass er neue Möbeltypen schuf und dabei Materialien wie Bronze nutzte, um die fragilsten Teile seiner Schöpfungen zu schützen. Seine Arbeiten, darunter Kommoden, Uhren und Schreibmöbel, fanden Eingang in die Sammlungen königlicher und adliger Häuser in ganz Europa.
Einige von Boulles bekanntesten Werken sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen zu finden, wie im Rijksmuseum und im Metropolitan Museum of Art. Diese Institutionen bewahren seine Erbstücke sorgfältig und präsentieren sie als Zeugnisse seines künstlerischen Genies und seiner handwerklichen Fähigkeiten.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet die Auseinandersetzung mit Boulles Werken eine faszinierende Reise durch die Geschichte des Designs und der Handwerkskunst. Seine Techniken und Stile, die einst die Höfe Europas begeisterten, inspirieren noch immer Liebhaber und Fachleute.
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