gemälde (klassische) moderne
Emil Nolde, ein deutscher-dänischer Maler und Grafiker, war eine zentrale Figur des Expressionismus und bekannt für seine leuchtende Farbgebung und innovative Aquarelltechnik. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbgestaltung und expressive Pinselstriche aus, die emotionale Tiefe und eine starke Atmosphäre vermitteln. Noldes Kunst umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, religiöse Motive, Blumen und Szenen aus dem Berliner Nachtleben, die seinen Ruf als einen der großen Aquarellisten des 20. Jahrhunderts festigten.
In den frühen 1900er Jahren schloss sich Nolde der Künstlergruppe Die Brücke an und entwickelte einen Stil, der sich durch leuchtende Farben und dynamische Kompositionen auszeichnet. Trotz seiner Zugehörigkeit zu avantgardistischen Kreisen und seiner anfänglichen Unterstützung des Nationalsozialismus wurde Noldes Werk später von den Nazis als "entartet" verurteilt, und er erhielt Malverbot. Diese Phase seines Lebens war geprägt durch die Schaffung der "Ungemalten Bilder", Aquarelle, die er im Verborgenen anfertigte.
Noldes Beitrag zur Kunstgeschichte ist nicht nur auf seine technischen Fähigkeiten oder seine Farbtheorie zurückzuführen, sondern auch auf die Komplexität seiner Persönlichkeit und seines politischen Engagements. Seine Unterstützung für den Nationalsozialismus und gleichzeitige Ablehnung durch das Regime werfen Fragen auf, die in der heutigen Betrachtung seines Werkes und seines Erbes berücksichtigt werden müssen.
Nach dem Krieg wurde Noldes Werk wieder anerkannt und er erhielt zahlreiche Ehrungen. Heute befinden sich seine Werke in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit, darunter das Museum der Nolde Stiftung Seebüll, das seinem Leben und Schaffen gewidmet ist.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Emil Noldes Werk eine faszinierende Mischung aus technischer Brillanz, emotionaler Tiefe und historischer Komplexität. Seine Aquarelle und Gemälde bleiben ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und ein Zeugnis der Suche nach einem Ausdruck, der die Grenzen der Malerei erweitert.
Um aktuelle Informationen über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Werken von Emil Nolde zu erhalten, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Diese bieten Ihnen die Möglichkeit, tiefer in das Erbe und die kontinuierliche Wertschätzung von Noldes Kunst einzutauchen.
Louis Valtat war ein französischer Maler. Er wird dem Kreis der „Fauves“ zugeordnet.
Jan Brueghel der Ältere war ein flämischer Maler, der für seine detailreichen Landschaften, lebhaften Blumenstillleben und Paradieslandschaften bekannt wurde. Sein Spitzname "Samt" Brueghel resultierte aus seiner meisterhaften Darstellung von Stoffen, während "Blumen" Brueghel auf seine Spezialisierung auf Blumenstillleben hinweist und "Paradies" Brueghel auf seine Erfindung des Genres der Paradieslandschaft zurückgeht.
Nach dem frühen Tod seiner Eltern wuchs Jan bei seiner Großmutter Mayken Verhulst auf, die ihm erste Kunstunterweisungen gab. Seine formale Ausbildung setzte er in Antwerpen unter Peter Goetkint fort, bevor er für Studien nach Italien reiste. Dort arbeitete er unter anderem in Neapel, Rom und Mailand und stand in Rom und Mailand unter dem Schutz und der Förderung von Kardinal Ascanio Colonna und Kardinal Federigo Borromeo, die zu lebenslangen Freunden und Förderern wurden.
Brueghel kehrte 1596 nach Antwerpen zurück, wo er sich als bedeutendes Mitglied der künstlerischen Gemeinschaft etablierte. Er heiratete zweimal und hatte insgesamt zehn Kinder. Seine Werke zeichnen sich durch eine feine Detailgenauigkeit und lebendige Farbgebung aus, beeinflusst von seiner Zeit in Italien und der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, darunter Peter Paul Rubens. Brueghel und Rubens arbeiteten oft zusammen, wobei Rubens die Figuren und Brueghel die Landschaft und Stilllebenelemente malte.
Jan Brueghel der Ältere gilt als einer der vielseitigsten Künstler seiner Zeit, dessen Werke noch heute in bedeutenden Museen weltweit zu finden sind. Sein Beitrag zur flämischen Barockmalerei und insbesondere zur Entwicklung der Landschafts- und Stilllebenmalerei bleibt unübertroffen.
Für weitere Informationen und Updates zu Werken von Jan Brueghel der Ältere, einschließlich neuer Verkaufs- und Auktionsereignisse, empfehlen wir Ihnen, sich für unseren Newsletter anzumelden. So bleiben Sie über die neuesten Entdeckungen und Angebote bezüglich dieses herausragenden Meisters der flämischen Malerei informiert.
Osias Beert der Ältere war ein herausragender flämischer Maler, der um 1580 in Antwerpen geboren wurde und dort Ende 1623 verstarb. Er ist vor allem für seine Beiträge zur Stilllebenmalerei bekannt, einem Genre, in dem er eine Pionierrolle spielte. Beerts Werk zeichnet sich durch die detailreiche und farbenprächtige Darstellung von Blumen, Früchten, und Luxusgütern aus. Er gehörte zu den ersten Künstlern, die sich auf die Malerei von Stillleben spezialisierten, zu einer Zeit, als diese Gattung noch in den Kinderschuhen steckte und oft anonym ausgeführt wurde.
Seine Stillleben, die oft reich gedeckte Tafeln mit Lebensmitteln und Silbergeschirr zeigen, repräsentieren die Szene aus einer erhöhten Perspektive mit einer erzwungenen Perspektive, eine Technik, die in der frühen flämischen und niederländischen Stilllebenmalerei häufig zu sehen ist. Beert signierte oder monogrammierte seine Werke selten und datierte sie nie, was die Datierung seiner Arbeit erschwert hat. Trotzdem konnte eine stilistische Analyse eine vorläufige Chronologie seiner Werke ermöglichen, wobei Werke mit einem hohen Standpunkt und wenig Überlappung der Objekte als früher angesehen werden als jene mit einem niedrigeren Standpunkt und einer kompakteren Anordnung der Objekte.
Einige seiner bekanntesten Werke umfassen „Stillleben mit einer Tazza mit Äpfeln, Tellern mit Früchten und Nüssen und einem Brötchen“ (1603–1615), „Stillleben mit zwei Blumenbouquets, Schale und Teller mit Früchten und Salzfass“ (1603–1615) und „Stillleben mit Austern, Zuckerwerk und Gläsern“ (1605–1620), die für ihre meisterhafte Farbgebung und Textur geschätzt werden. Diese Werke befinden sich in renommierten Museen wie dem Musée de Grenoble, dem Museum Willet-Holthuysen in Amsterdam und den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Beerts Werk einen faszinierenden Einblick in die Anfänge der Stilllebenmalerei in Nord-Europa. Seine Fähigkeit, Transparenz und eine Vielfalt von Farben durch die Verwendung mehrerer übereinander liegender Schichten sehr flüssigen Öls zu erzielen, sowie seine Spezialisierung auf das Genre des Stilllebens, machen seine Arbeiten zu einem wichtigen Studienobjekt.
Um Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Osias Beert der Ältere zu erhalten, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese spezifischen Informationen bieten eine einzigartige Gelegenheit, seltene und wertvolle Stücke zu entdecken, die zu Ihrer Sammlung hinzugefügt werden können.
Osias Beert der Ältere war ein herausragender flämischer Maler, der um 1580 in Antwerpen geboren wurde und dort Ende 1623 verstarb. Er ist vor allem für seine Beiträge zur Stilllebenmalerei bekannt, einem Genre, in dem er eine Pionierrolle spielte. Beerts Werk zeichnet sich durch die detailreiche und farbenprächtige Darstellung von Blumen, Früchten, und Luxusgütern aus. Er gehörte zu den ersten Künstlern, die sich auf die Malerei von Stillleben spezialisierten, zu einer Zeit, als diese Gattung noch in den Kinderschuhen steckte und oft anonym ausgeführt wurde.
Seine Stillleben, die oft reich gedeckte Tafeln mit Lebensmitteln und Silbergeschirr zeigen, repräsentieren die Szene aus einer erhöhten Perspektive mit einer erzwungenen Perspektive, eine Technik, die in der frühen flämischen und niederländischen Stilllebenmalerei häufig zu sehen ist. Beert signierte oder monogrammierte seine Werke selten und datierte sie nie, was die Datierung seiner Arbeit erschwert hat. Trotzdem konnte eine stilistische Analyse eine vorläufige Chronologie seiner Werke ermöglichen, wobei Werke mit einem hohen Standpunkt und wenig Überlappung der Objekte als früher angesehen werden als jene mit einem niedrigeren Standpunkt und einer kompakteren Anordnung der Objekte.
Einige seiner bekanntesten Werke umfassen „Stillleben mit einer Tazza mit Äpfeln, Tellern mit Früchten und Nüssen und einem Brötchen“ (1603–1615), „Stillleben mit zwei Blumenbouquets, Schale und Teller mit Früchten und Salzfass“ (1603–1615) und „Stillleben mit Austern, Zuckerwerk und Gläsern“ (1605–1620), die für ihre meisterhafte Farbgebung und Textur geschätzt werden. Diese Werke befinden sich in renommierten Museen wie dem Musée de Grenoble, dem Museum Willet-Holthuysen in Amsterdam und den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Beerts Werk einen faszinierenden Einblick in die Anfänge der Stilllebenmalerei in Nord-Europa. Seine Fähigkeit, Transparenz und eine Vielfalt von Farben durch die Verwendung mehrerer übereinander liegender Schichten sehr flüssigen Öls zu erzielen, sowie seine Spezialisierung auf das Genre des Stilllebens, machen seine Arbeiten zu einem wichtigen Studienobjekt.
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Jan van Kessel der Ältere oder Jan van Kessel I war ein flämischer Maler und Zeichner der Mitte des 17. Jahrhunderts in Antwerpen tätig war. Als vielseitiger Künstler schuf er Werke in vielen Gattungen, darunter Insektenstudien, Blumenstillleben, Marinemalerei, Flusslandschaften, Paradieslandschaften, allegorische Kompositionen, Szenen mit Tieren und Genreszenen. Als Spross der Brueghel-Familie ließ er sich in vielen seiner Sujets vom Werk seines Großvaters Jan Brueghel der Ältere sowie von der früheren Generation flämischer Maler wie Daniel Seghers, Joris Hoefnagel und Frans Snyders inspirieren. Van Kessels Werke wurden von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt und von geschickten Handwerkern, wohlhabenden Händlern, Adligen und ausländischen Würdenträgern in ganz Europa gesammelt.
Alfons Walde ist ein österreichischer expressionistischer Maler und Architekt.
Er studierte Architektur an der Höheren Technischen Lehranstalt in Wien, interessierte sich aber für die Malerei, fand seine Muse in den heimatlichen Kitzbüheler Alpen und wurde durch seine Bilder von deren verschneiten Hängen und Berghütten berühmt. Besonders fasziniert war er von den schneidigen Skifahrern der damaligen Zeit. Mit der Popularität des Skigebiets wuchs auch Waldes Bekanntheit. Walde war auch als Grafiker tätig und entwarf zahlreiche Plakate.
Emil Nolde, ein deutscher-dänischer Maler und Grafiker, war eine zentrale Figur des Expressionismus und bekannt für seine leuchtende Farbgebung und innovative Aquarelltechnik. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbgestaltung und expressive Pinselstriche aus, die emotionale Tiefe und eine starke Atmosphäre vermitteln. Noldes Kunst umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, religiöse Motive, Blumen und Szenen aus dem Berliner Nachtleben, die seinen Ruf als einen der großen Aquarellisten des 20. Jahrhunderts festigten.
In den frühen 1900er Jahren schloss sich Nolde der Künstlergruppe Die Brücke an und entwickelte einen Stil, der sich durch leuchtende Farben und dynamische Kompositionen auszeichnet. Trotz seiner Zugehörigkeit zu avantgardistischen Kreisen und seiner anfänglichen Unterstützung des Nationalsozialismus wurde Noldes Werk später von den Nazis als "entartet" verurteilt, und er erhielt Malverbot. Diese Phase seines Lebens war geprägt durch die Schaffung der "Ungemalten Bilder", Aquarelle, die er im Verborgenen anfertigte.
Noldes Beitrag zur Kunstgeschichte ist nicht nur auf seine technischen Fähigkeiten oder seine Farbtheorie zurückzuführen, sondern auch auf die Komplexität seiner Persönlichkeit und seines politischen Engagements. Seine Unterstützung für den Nationalsozialismus und gleichzeitige Ablehnung durch das Regime werfen Fragen auf, die in der heutigen Betrachtung seines Werkes und seines Erbes berücksichtigt werden müssen.
Nach dem Krieg wurde Noldes Werk wieder anerkannt und er erhielt zahlreiche Ehrungen. Heute befinden sich seine Werke in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit, darunter das Museum der Nolde Stiftung Seebüll, das seinem Leben und Schaffen gewidmet ist.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Emil Noldes Werk eine faszinierende Mischung aus technischer Brillanz, emotionaler Tiefe und historischer Komplexität. Seine Aquarelle und Gemälde bleiben ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und ein Zeugnis der Suche nach einem Ausdruck, der die Grenzen der Malerei erweitert.
Um aktuelle Informationen über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Werken von Emil Nolde zu erhalten, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Diese bieten Ihnen die Möglichkeit, tiefer in das Erbe und die kontinuierliche Wertschätzung von Noldes Kunst einzutauchen.
Alfons Walde ist ein österreichischer expressionistischer Maler und Architekt.
Er studierte Architektur an der Höheren Technischen Lehranstalt in Wien, interessierte sich aber für die Malerei, fand seine Muse in den heimatlichen Kitzbüheler Alpen und wurde durch seine Bilder von deren verschneiten Hängen und Berghütten berühmt. Besonders fasziniert war er von den schneidigen Skifahrern der damaligen Zeit. Mit der Popularität des Skigebiets wuchs auch Waldes Bekanntheit. Walde war auch als Grafiker tätig und entwarf zahlreiche Plakate.
Emil Nolde, ein deutscher-dänischer Maler und Grafiker, war eine zentrale Figur des Expressionismus und bekannt für seine leuchtende Farbgebung und innovative Aquarelltechnik. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbgestaltung und expressive Pinselstriche aus, die emotionale Tiefe und eine starke Atmosphäre vermitteln. Noldes Kunst umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, religiöse Motive, Blumen und Szenen aus dem Berliner Nachtleben, die seinen Ruf als einen der großen Aquarellisten des 20. Jahrhunderts festigten.
In den frühen 1900er Jahren schloss sich Nolde der Künstlergruppe Die Brücke an und entwickelte einen Stil, der sich durch leuchtende Farben und dynamische Kompositionen auszeichnet. Trotz seiner Zugehörigkeit zu avantgardistischen Kreisen und seiner anfänglichen Unterstützung des Nationalsozialismus wurde Noldes Werk später von den Nazis als "entartet" verurteilt, und er erhielt Malverbot. Diese Phase seines Lebens war geprägt durch die Schaffung der "Ungemalten Bilder", Aquarelle, die er im Verborgenen anfertigte.
Noldes Beitrag zur Kunstgeschichte ist nicht nur auf seine technischen Fähigkeiten oder seine Farbtheorie zurückzuführen, sondern auch auf die Komplexität seiner Persönlichkeit und seines politischen Engagements. Seine Unterstützung für den Nationalsozialismus und gleichzeitige Ablehnung durch das Regime werfen Fragen auf, die in der heutigen Betrachtung seines Werkes und seines Erbes berücksichtigt werden müssen.
Nach dem Krieg wurde Noldes Werk wieder anerkannt und er erhielt zahlreiche Ehrungen. Heute befinden sich seine Werke in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit, darunter das Museum der Nolde Stiftung Seebüll, das seinem Leben und Schaffen gewidmet ist.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Emil Noldes Werk eine faszinierende Mischung aus technischer Brillanz, emotionaler Tiefe und historischer Komplexität. Seine Aquarelle und Gemälde bleiben ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und ein Zeugnis der Suche nach einem Ausdruck, der die Grenzen der Malerei erweitert.
Um aktuelle Informationen über Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Werken von Emil Nolde zu erhalten, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Diese bieten Ihnen die Möglichkeit, tiefer in das Erbe und die kontinuierliche Wertschätzung von Noldes Kunst einzutauchen.
Walter Stöhrer ist ein deutscher Maler und Grafiker, ein Vertreter der gestisch-figürlichen Malerei.
Er studierte Malerei an der Akademie der Künste in Karlsruhe und war Mitglied der Akademie der Künste in Berlin.
