british painting
Harry Watson war ein englischer Landschafts- und Porträtmaler, der in Scarborough geboren wurde. Er studierte an der Scarborough School of Art, an der Lambeth School of Art und am Royal College of Art, wo er zahlreiche Gold-, Silber- und Bronzemedaillen gewann und ein Reisestipendium für Italien erhielt. Watson stellte ab 1896 an der Royal Academy aus. Ab 1913 unterrichtete er am Regent Street Polytechnic. Watson widmete sich der Freilichtmalerei und fing oft die Wirkung von natürlichem Licht ein, das auf seine Motive fällt, was vielen seiner Werke einen impressionistischen Stil verleiht. Seine Gemälde „Sunlight Reflected Upon a Wide Riverscape“ und „Reflected Light“ sind zwei Beispiele, die seine Verwendung von natürlichem Licht demonstrieren. Sein Aquarell Across the River befindet sich in der ständigen Sammlung der Tate Gallery. Die Christchurch Art Gallery, die Wellington Art Gallery und das Brighton & Hove Museum & Art Gallery haben ebenfalls Beispiele seiner Arbeit. Seine Arbeit war Teil des Malwettbewerbs im Kunstwettbewerb der Olympischen Sommerspiele 1932.
Donald Grant ist einer der führenden britischen Wildtierkünstler, der mit seiner Kunst Spenden für Naturschutz- und Tierschutzorganisationen in aller Welt sammelt.
Edward Brian Seago war ein englischer Künstler, der sowohl in Öl als auch in Aquarell malte.
William Powell Frith war ein britischer Maler.
Frith studierte an der Royal Academy School und begann recht bald, dort auszustellen. 1852 wurde er Mitglied der Royal Academy. Frith wurde berühmt für seine Szenen des zeitgenössischen englischen Lebens, darunter auch solche mit moralisierenden Untertönen. Seine vielfigurigen, komplexen Kompositionen zeigen eine große Vielfalt viktorianischer Hintergründe. Er war Traditionalist und ein Gegner der Präraffaeliten, die er in seinen Werken verhöhnte.
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Lawrence Alma-Tadema war ein niederländischer Maler, der später im Vereinigten Königreich lebte und für seine detailreichen Darstellungen der klassischen Antike bekannt wurde. Geboren in Dronrijp, Niederlande, studierte er an der Königlichen Akademie von Antwerpen in Belgien, wo er sich früh für die Kunst und Kultur des Altertums interessierte. Seine Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Detailgenauigkeit und eine lebendige Darstellung der antiken Welt aus, die ihn bei Sammlern der Viktorianischen Ära besonders beliebt machten.
Lawrence Alma-Tadema erlangte Berühmtheit für seine Fähigkeit, Marmor und Granit realistisch zu malen, was ihm den Spitznamen eines "marbellous artist" einbrachte. Sein Werk "The Education of the Children of Clovis" (1861) verschaffte ihm Anerkennung und wurde schließlich König Leopold von Belgien geschenkt.
In seiner späteren Karriere, nach dem Umzug nach London, malte Alma-Tadema vorwiegend Szenen aus dem antiken Griechenland und Rom, die für ihre akkurate historische Darstellung und feine Ausarbeitung geschätzt wurden. Werke wie "The Roses of Heliogabalus" (1888) und "The Finding of Moses" (1904) zählen zu seinen bekanntesten.
Für Kunst- und Antiquitätensammler sowie Experten bieten Lawrence Alma-Tademas Werke einen faszinierenden Einblick in die viktorianische Interpretation der antiken Welt, gepaart mit einer meisterhaften Maltechnik.
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Sir Winston Leonard Spencer Churchill gilt als bedeutendster britischer Staatsmann des 20. Jahrhunderts. Er war zweimal Premierminister – von 1940 bis 1945 sowie von 1951 bis 1955 – und führte Großbritannien durch den Zweiten Weltkrieg. Zuvor hatte er bereits mehrere Regierungsämter bekleidet, unter anderem das des Innenministers, des Ersten Lords der Admiralität und des Schatzkanzlers. Darüber hinaus trat er als Autor politischer und historischer Werke hervor und erhielt 1953 den Nobelpreis für Literatur.
John Atkinson Grimshaw war ein englischer Maler.
Frederic Leighton war ein britischer Maler, bekannt für seine Darstellungen historischer, biblischer und klassischer Sujets in einem akademischen Stil. Er blieb unverheiratet, und sein Privatleben ist von Geheimnissen umgeben, wobei Gerüchte über ein uneheliches Kind und seine sexuelle Orientierung bis heute diskutiert werden. Frederic Leighton hatte eine bemerkenswerte Karriere und war Präsident der Royal Academy sowie Mitglied zahlreicher anderer renommierter Kunstorganisationen. Sein Haus in Holland Park, London, wurde in ein Museum verwandelt, das Leighton House Museum, das viele seiner Werke und Sammlungen zeigt.
Eines seiner berühmtesten Werke, "Flaming June", stellt eine schlafende Frau in einem leuchtend orangefarbenen Kleid dar, die auf einer Marmorbank liegt, ein Bild, das für seine Farbintensität und formale Komposition bekannt ist. Das Gemälde ist im Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico ausgestellt und gilt als eines seiner bedeutendsten Spätwerke.
Frederic Leightons Anerkennung für die italienische Renaissance-Malerei und seine Bewunderung für frühe italienische Maler wie Cimabue und Giotto spiegelten sich in seinen Arbeiten wider, obwohl er auch für seine weniger bekannten Landschaftsölskizzen geschätzt wird.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Leightons Werk eine faszinierende Mischung aus akademischer Strenge und persönlichem Ausdruck, eingebettet in die kulturellen und historischen Strömungen seiner Zeit.
Wenn Sie mehr über Frederic Leighton erfahren und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen erhalten möchten, die mit seinem Werk in Verbindung stehen, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Frederic Leighton war ein britischer Maler, bekannt für seine Darstellungen historischer, biblischer und klassischer Sujets in einem akademischen Stil. Er blieb unverheiratet, und sein Privatleben ist von Geheimnissen umgeben, wobei Gerüchte über ein uneheliches Kind und seine sexuelle Orientierung bis heute diskutiert werden. Frederic Leighton hatte eine bemerkenswerte Karriere und war Präsident der Royal Academy sowie Mitglied zahlreicher anderer renommierter Kunstorganisationen. Sein Haus in Holland Park, London, wurde in ein Museum verwandelt, das Leighton House Museum, das viele seiner Werke und Sammlungen zeigt.
Eines seiner berühmtesten Werke, "Flaming June", stellt eine schlafende Frau in einem leuchtend orangefarbenen Kleid dar, die auf einer Marmorbank liegt, ein Bild, das für seine Farbintensität und formale Komposition bekannt ist. Das Gemälde ist im Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico ausgestellt und gilt als eines seiner bedeutendsten Spätwerke.
Frederic Leightons Anerkennung für die italienische Renaissance-Malerei und seine Bewunderung für frühe italienische Maler wie Cimabue und Giotto spiegelten sich in seinen Arbeiten wider, obwohl er auch für seine weniger bekannten Landschaftsölskizzen geschätzt wird.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Leightons Werk eine faszinierende Mischung aus akademischer Strenge und persönlichem Ausdruck, eingebettet in die kulturellen und historischen Strömungen seiner Zeit.
Wenn Sie mehr über Frederic Leighton erfahren und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen erhalten möchten, die mit seinem Werk in Verbindung stehen, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
William Powell Frith war ein britischer Maler.
Frith studierte an der Royal Academy School und begann recht bald, dort auszustellen. 1852 wurde er Mitglied der Royal Academy. Frith wurde berühmt für seine Szenen des zeitgenössischen englischen Lebens, darunter auch solche mit moralisierenden Untertönen. Seine vielfigurigen, komplexen Kompositionen zeigen eine große Vielfalt viktorianischer Hintergründe. Er war Traditionalist und ein Gegner der Präraffaeliten, die er in seinen Werken verhöhnte.
Arthur Hughes war ein britischer Illustrator und Maler aus der Gruppe der Präraffaeliten.
James Guthrie war ein schottischer Maler, der als Mitglied der Glasgow Boys bekannt wurde und für seine Porträtmalerei und seinen Beitrag zum schottischen Realismus gefeiert wird. Der am 10. Juni 1859 in Greenock geborene Guthrie stand in seinem Werk unter dem Einfluss französischer Realisten, insbesondere Jules Bastien-Lepage, der für seine mit breiten, kantigen Pinselstrichen dargestellten ländlichen Motive bekannt war.
Sein früher künstlerischer Weg führte dazu, dass er sein Jurastudium an der Universität Glasgow zugunsten der Malerei aufgab, ein autodidaktisches Unterfangen, das ihn zu einem der führenden Köpfe seiner Künstlerkollektive machte. Guthries Werke zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus Realismus und dem lebendigen Einfluss französischer Maltechniken aus und machen sein Werk in der schottischen Kunstszene seiner Zeit unverwechselbar.
Für Kunstsammler und -liebhaber bieten Guthries Werke wie "Statesmen of World War I", die in der National Portrait Gallery in London ausgestellt sind, einen Einblick in die Entwicklung der schottischen Malerei. Seine Porträts fangen nicht nur das Antlitz der Porträtierten ein, sondern auch das kulturelle Gefüge seiner Zeit. Für diejenigen, die sich für die Überschneidung von französischem Einfluss und schottischer Kunst interessieren, sind seine Werke eine wertvolle Ergänzung ihrer Sammlungen.
Wenn Sie über Ausstellungen und Verkäufe der geschätzten Werke von James Guthrie auf dem Laufenden bleiben möchten, können Sie Ihre Sammlung mit emblematischen Werken des schottischen Realismus bereichern, indem Sie sich für spezielle Updates anmelden. Erforschen Sie die Tiefen von Guthries Kunst und nutzen Sie die Gelegenheit, einen Teil der schottischen Kunstgeschichte zu besitzen.
Thomas Ralph Spence war ein britischer Architekt, Maler und Bildhauer.
Einer Familientradition folgend, begann Spence seine Ausbildung als Architekt, zeichnete sich aber später in den Bereichen Malerei, Glasmalerei und Metallverarbeitung aus. 1885 zog er nach London, wo er ein erfolgreicher Architekturdekorateur wurde und für die dekorativen Malereien der Kathedrale von Manchester verantwortlich war. Sein größtes Projekt war die St. George's Church in Jesmond, die von Mitchell Senior in Auftrag gegeben wurde und als Spence' größter architektonischer Erfolg gilt.
Spence war als dekorativer Künstler und Designer hoch angesehen, seine Glasmalereien, Metallarbeiten und architektonischen Entwürfe wurden sehr bewundert. Im Jahr 1896 war er Mitbegründer der Society of Designers.
Viele von Spence' Gemälden sind von der Mythologie und der klassischen Geschichte Roms, der Zeit des Punischen Krieges, inspiriert. Sie zeigen sowohl Szenen aus dem häuslichen Leben als auch historische Ereignisse mit vielen Beteiligten. Seit 1876 stellt er mit beständigem Erfolg in der Royal Academy aus.
Edmund Dulac ist ein britischer und französischer Künstler, Buchillustrator und Grafiker.
Edmund Dulac zeichnete von Kindesbeinen an viel und entschied sich nach einer Ausbildung zum Juristen für die Kunst: Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Toulouse und an der Akademie Julian. Im Alter von 22 Jahren lässt er sich in London nieder und erhält vom Verleger J. M. Dent den Auftrag, den Roman "Jane Eyre" und andere Werke der Brontë-Schwestern zu illustrieren. Danach schrieb er regelmäßig für das Pall Mall Magazine und trat dem London Sketch Club bei, wo er die führenden Buch- und Zeitschriftenillustratoren seiner Zeit kennenlernte. Diese Bekanntschaften eröffneten dem jungen, talentierten Künstler einen breiten Weg.
Dulac schmückte zahlreiche Ausgaben von Andersens Märchen, Werken von Shakespeare, Edgar Poe, Omar Khayyam und anderen mit seinen zauberhaften Bildern. In Zusammenarbeit mit dem berühmten Zeichentrickfilmer Walt Disney beteiligte er sich an der Entwicklung der Figur des Schneewittchens, und als sein berühmtestes Werk gilt das Bild der Prinzessin Boudour.
Später arbeitete Dulac in einer Vielzahl von Bereichen, darunter Zeitungskarikaturen, Theaterkostüme und -kulissen, Medaillen und sogar Briefmarken, darunter die zur Krönung von König Georg VI. (1937), zum Regierungsantritt von Königin Elisabeth II. und zu den Olympischen Sommerspielen (1948).
Edmund Dulac ist ein britischer und französischer Künstler, Buchillustrator und Grafiker.
Edmund Dulac zeichnete von Kindesbeinen an viel und entschied sich nach einer Ausbildung zum Juristen für die Kunst: Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Toulouse und an der Akademie Julian. Im Alter von 22 Jahren lässt er sich in London nieder und erhält vom Verleger J. M. Dent den Auftrag, den Roman "Jane Eyre" und andere Werke der Brontë-Schwestern zu illustrieren. Danach schrieb er regelmäßig für das Pall Mall Magazine und trat dem London Sketch Club bei, wo er die führenden Buch- und Zeitschriftenillustratoren seiner Zeit kennenlernte. Diese Bekanntschaften eröffneten dem jungen, talentierten Künstler einen breiten Weg.
Dulac schmückte zahlreiche Ausgaben von Andersens Märchen, Werken von Shakespeare, Edgar Poe, Omar Khayyam und anderen mit seinen zauberhaften Bildern. In Zusammenarbeit mit dem berühmten Zeichentrickfilmer Walt Disney beteiligte er sich an der Entwicklung der Figur des Schneewittchens, und als sein berühmtestes Werk gilt das Bild der Prinzessin Boudour.
Später arbeitete Dulac in einer Vielzahl von Bereichen, darunter Zeitungskarikaturen, Theaterkostüme und -kulissen, Medaillen und sogar Briefmarken, darunter die zur Krönung von König Georg VI. (1937), zum Regierungsantritt von Königin Elisabeth II. und zu den Olympischen Sommerspielen (1948).