british painting
Harry Watson était un paysagiste et portraitiste anglais né à Scarborough. Il a étudié à la Scarborough School of Art, à la Lambeth School of Art et au Royal College of Art, où il a remporté de nombreuses médailles d'or, d'argent et de bronze et a reçu une bourse de voyage en Italie. Watson a exposé à la Royal Academy à partir de 1896. Enseigné à Regent Street Polytechnic à partir de 1913. Watson a embrassé la peinture en plein air, capturant souvent l'effet de la lumière naturelle tombant sur ses sujets, ce qui donne à nombre de ses œuvres un style impressionniste. Ses peintures Sunlight Reflected Upon a Wide Riverscape et Reflected Light sont deux exemples qui démontrent son utilisation de la lumière naturelle. Son aquarelle Across the River fait partie de la collection permanente de la Tate Gallery. La galerie d'art de Christchurch, la galerie d'art de Wellington et le Brighton & Hove Museum & Art Gallery ont également des exemples de son travail. Son travail faisait partie de l'épreuve de peinture du concours d'art des Jeux olympiques d'été de 1932.
Donald Grant est l'un des principaux artistes britanniques spécialistes de la faune sauvage. Il a utilisé son art pour collecter des fonds pour des organismes de conservation et de protection des animaux dans le monde entier.
Edward Brian Seago est un peintre britannique.
William Powell Frith était un peintre britannique.
Frith a étudié à la Royal Academy School et a rapidement commencé à y exposer, devenant membre de la Royal Academy en 1852. Frith est devenu célèbre pour ses scènes de la vie anglaise contemporaine, y compris celles à connotation moralisatrice. Ses compositions complexes à figures multiples dépeignent une grande variété d'arrière-plans victoriens. Traditionaliste, il s'oppose aux préraphaélites qu'il ridiculise dans ses œuvres.
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Lawrence Alma-Tadema était un peintre d'origine néerlandaise qui s'est installé au Royaume-Uni. Reconnu pour ses peintures détaillées représentant la vie quotidienne dans l'Antiquité, il est devenu un artiste emblématique de l'époque victorienne. Formé à l'Académie royale d'Anvers, Alma-Tadema a initialement travaillé sur des sujets mérovingiens avant de se tourner vers des scènes classiques après une visite à Pompéi en 1863.
Ses œuvres sont célèbres pour leur attention minutieuse aux détails et leur précision historique, qualités qui lui ont valu une renommée internationale. Son tableau "The Roses of Heliogabalus" (1888) est l'une de ses œuvres les plus connues, illustrant la capacité d'Alma-Tadema à fusionner beauté artistique et exactitude historique. L'Art Renewal Center et la Encyclopaedia Britannica fournissent des informations approfondies sur la vie et l'œuvre de l'artiste, mettant en lumière son importance dans le monde de l'art victorien et néoclassique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les peintures d'Alma-Tadema offrent un aperçu fascinant de la représentation de l'antiquité classique à travers les yeux d'un artiste victorien. Si vous êtes passionné par l'art d'Alma-Tadema et souhaitez rester informé des ventes et événements liés à ses œuvres, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Winston Churchill est un homme d'État et écrivain britannique. Membre du Parti conservateur malgré un intermède au Parti libéral, il est Premier ministre du Royaume-Uni de mai 1940 à juillet 1945 puis d’octobre 1951 à avril 1955 ; il joue notamment un rôle décisif dans la victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre mondiale.
John Atkinson Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.
Frederic Leighton, un peintre et sculpteur britannique de l'époque victorienne, est célèbre pour ses œuvres qui dépeignent des sujets historiques, bibliques et classiques. Né à Scarborough en 1830, Leighton a été le premier peintre à recevoir un titre de noblesse, devenant baron Leighton de Stretton en 1896, un titre qui a existé pour une seule journée, jusqu'à sa mort d'angine de poitrine le lendemain.
Frederic Leighton, un artiste qui n'a jamais été marié et entouré de rumeurs sur sa vie privée, a laissé derrière lui un héritage artistique remarquable, y compris son domicile à Holland Park, transformé en musée, Leighton House Museum, qui abrite plusieurs de ses œuvres et collections. Parmi ses œuvres célèbres, on trouve "Cimabue's Celebrated Madonna" et "Flaming June", cette dernière étant une représentation énigmatique d'une femme endormie, enveloppée dans une robe orange translucide, évoquant la chaleur et la lumière du soleil.
Son engagement dans la communauté artistique était notable, non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que leader, ayant servi comme président de la Royal Academy. Malgré les changements dans la réception critique de son œuvre après sa mort, l'influence de Frederic Leighton sur l'art britannique reste indéniable, reflétant une fusion de l'académisme et des mouvements préraphaélites.
Si l'art de Frederic Leighton vous fascine et que vous désirez être informé des dernières actualités, des ventes d'œuvres et des événements d'enchères le concernant, inscrivez-vous pour recevoir des alertes personnalisées. Découvrez l'univers de cet artiste emblématique et ne manquez aucune opportunité de plonger dans son héritage artistique.
Frederic Leighton, un peintre et sculpteur britannique de l'époque victorienne, est célèbre pour ses œuvres qui dépeignent des sujets historiques, bibliques et classiques. Né à Scarborough en 1830, Leighton a été le premier peintre à recevoir un titre de noblesse, devenant baron Leighton de Stretton en 1896, un titre qui a existé pour une seule journée, jusqu'à sa mort d'angine de poitrine le lendemain.
Frederic Leighton, un artiste qui n'a jamais été marié et entouré de rumeurs sur sa vie privée, a laissé derrière lui un héritage artistique remarquable, y compris son domicile à Holland Park, transformé en musée, Leighton House Museum, qui abrite plusieurs de ses œuvres et collections. Parmi ses œuvres célèbres, on trouve "Cimabue's Celebrated Madonna" et "Flaming June", cette dernière étant une représentation énigmatique d'une femme endormie, enveloppée dans une robe orange translucide, évoquant la chaleur et la lumière du soleil.
Son engagement dans la communauté artistique était notable, non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que leader, ayant servi comme président de la Royal Academy. Malgré les changements dans la réception critique de son œuvre après sa mort, l'influence de Frederic Leighton sur l'art britannique reste indéniable, reflétant une fusion de l'académisme et des mouvements préraphaélites.
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William Powell Frith était un peintre britannique.
Frith a étudié à la Royal Academy School et a rapidement commencé à y exposer, devenant membre de la Royal Academy en 1852. Frith est devenu célèbre pour ses scènes de la vie anglaise contemporaine, y compris celles à connotation moralisatrice. Ses compositions complexes à figures multiples dépeignent une grande variété d'arrière-plans victoriens. Traditionaliste, il s'oppose aux préraphaélites qu'il ridiculise dans ses œuvres.
Arthur Hughes est un peintre et illustrateur anglais associé au mouvement préraphaélique.
Ses deux œuvres les plus connues sont April Love et The Long Engagement. Il a aussi peint une Ophelia - comme John Everett Millais, qu’il imite.
Hughes meurt dans Kew Green, à Londres, laissant à peu près 700 peintures et dessins connus, mais aussi plus de 750 couvertures de livres.
James Guthrie était un peintre écossais qui s'est illustré au sein des Glasgow Boys. Il est célèbre pour ses portraits et sa contribution au réalisme écossais. Né le 10 juin 1859 à Greenock, l'œuvre de Guthrie reflète l'influence des réalistes français, en particulier de Jules Bastien-Lepage, connu pour ses sujets ruraux dépeints avec des coups de pinceau larges et carrés.
Au début de son parcours artistique, il abandonne ses études de droit à l'université de Glasgow pour se consacrer à la peinture, un travail d'autodidacte qui le conduit à devenir l'un des chefs de file de son collectif d'artistes. Les œuvres de Guthrie se caractérisent par un mélange unique de réalisme et d'influence vibrante des techniques de peinture françaises, ce qui rend son travail unique sur la scène artistique écossaise de l'époque.
Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, les œuvres de Guthrie, telles que "Statesmen of World War I", conservée à la National Portrait Gallery de Londres, offrent un aperçu de l'évolution de la peinture écossaise. Ses portraits capturent non seulement le visage de ses sujets, mais aussi le tissu culturel de son époque. Ceux qui s'intéressent au croisement de l'influence française et de l'art écossais trouveront dans ses œuvres un complément précieux à leur collection.
Pour rester informé des expositions et des ventes des œuvres de James Guthrie, il suffit de s'abonner aux mises à jour spécialisées pour enrichir sa collection de pièces emblématiques du réalisme écossais. Explorez les profondeurs de l'art de Guthrie et saisissez l'opportunité de posséder une partie de l'histoire de l'art écossais.
Thomas Ralph Spence était un architecte, peintre et sculpteur britannique.
Suivant une tradition familiale, Spence a commencé ses études en tant qu'architecte, mais a ensuite excellé dans la peinture, le vitrail et le travail du métal. En 1885, il s'installe à Londres, où il devient un décorateur d'architecture réputé, responsable de la peinture décorative de la cathédrale de Manchester. Son plus grand projet est l'église St George à Jesmond, commandée par Mitchell Senior, qui est considérée comme le plus grand triomphe architectural de Spence.
Spence était très respecté en tant qu'artiste décorateur et concepteur, ses vitraux, son travail du métal et ses conceptions architecturales étaient très admirés. En 1896, il a cofondé la Society of Designers.
De nombreuses peintures de Spence s'inspirent de la mythologie et de l'histoire classique de Rome, à l'époque de la guerre punique. Elles comprennent des scènes de la vie domestique et des événements historiques avec de nombreux participants. Il a exposé avec un succès constant à la Royal Academy depuis 1876.
John Atkinson Grimshaw est un peintre britannique de l’époque victorienne, remarquable et imaginatif, surtout connu pour ses paysages bucoliques et urbains.
George Clausen est un peintre et graveur britannique.