pointe sèche
![[STARITSKY, Ania (1908-1981)], Cuchi WHITE (Katherine Ann White dite - 1930-2013), Vera PAGAVA (1907-1988), Esther HESS (1919-2016), Paolo BONI (1926-2017) et Michel BUTOR (1926-2016)](/assets/image/picture_2160426/78397/c7ec2356b66d5be0d7f59edafb5e7ee01651492800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[STARITSKY, Ania (1908-1981)], Cuchi WHITE (Katherine Ann White dite - 1930-2013), Vera PAGAVA (1907-1988), Esther HESS (1919-2016), Paolo BONI (1926-2017) et Michel BUTOR (1926-2016)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2160426/78397/c7ec2356b66d5be0d7f59edafb5e7ee01651492800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LEGRAIN, Pierre (1889-1929) et ANTHOINE-LEGRAIN, Jacques (1907-1970), relieurs] - DORGELÈS, Roland (1885-1973) et DUNOYER DE SÉGONZAC, André (1884-1974)](/assets/image/picture_1431791/b1c5b/depfejhzmaugo4vlnjajkalqlo2bxwsmzu270a0qtfa7ixzsnio4barrhieollbb1620138668jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LEGRAIN, Pierre (1889-1929) et ANTHOINE-LEGRAIN, Jacques (1907-1970), relieurs] - DORGELÈS, Roland (1885-1973) et DUNOYER DE SÉGONZAC, André (1884-1974)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1431791/b1c5b/depfejhzmaugo4vlnjajkalqlo2bxwsmzu270a0qtfa7ixzsnio4barrhieollbb1620138668jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LEGRAIN, Pierre (1889-1929) et ANTHOINE-LEGRAIN, Jacques (1907-1970), relieurs] - DORGELÈS, Roland (1885-1973) et DUNOYER DE SÉGONZAC, André (1884-1974)](/assets/image/picture_1431789/fcb89/m8nmdemnp92lxtqunnpjyih0ofaev8aem28jzh6l7u70c4wieyxmhyedmzwaog-1620138654jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LEGRAIN, Pierre (1889-1929) et ANTHOINE-LEGRAIN, Jacques (1907-1970), relieurs] - DORGELÈS, Roland (1885-1973) et DUNOYER DE SÉGONZAC, André (1884-1974)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1431789/fcb89/m8nmdemnp92lxtqunnpjyih0ofaev8aem28jzh6l7u70c4wieyxmhyedmzwaog-1620138654jpg__fix_374_244.jpeg)
Joan Mitchell war eine amerikanische Malerin, bekannt für ihre bedeutenden Beiträge zur abstrakten Expressionismus-Bewegung. Ihre Werke zeichnen sich durch lebendige Farbpalette, dynamische Pinselstriche und die emotionale Intensität aus. Mitchell, die in Chicago geboren wurde und später in Frankreich lebte, fand Inspiration in der Landschaftsmalerei, was ihre Kunst tiefgehend beeinflusste. Ihre Gemälde sind nicht nur visuelle Darstellungen, sondern auch Ausdruck ihrer persönlichen Erfahrungen und Emotionen.
Mitchell studierte an der Art Institute of Chicago und war Teil der New Yorker Kunstszene, wo sie mit anderen Künstlern des abstrakten Expressionismus in Verbindung stand. Trotz der männlich dominierten Kunstwelt ihrer Zeit erlangte Mitchell Anerkennung und Erfolg. Ihre Kunstwerke sind in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris.
Besonders bemerkenswert an Mitchells Arbeit ist ihre Fähigkeit, die Grenzen der Malerei zu erweitern. Sie experimentierte mit Format und Skala und schuf großformatige Leinwandarbeiten, die den Betrachter visuell umfangen. Ihre Gemälde, oft als "Felder" von Farbe beschrieben, laden zur Reflexion über die Natur und menschliche Emotion ein.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet Joan Mitchells Werk eine einzigartige Perspektive auf die abstrakte Malerei. Ihre Arbeiten sind nicht nur bedeutende Beiträge zur Kunstgeschichte, sondern auch wertvolle Sammlerstücke. Registrieren Sie sich für Updates, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Joan Mitchell informiert zu werden. Entdecken Sie die faszinierende Welt dieser außergewöhnlichen Künstlerin und sichern Sie sich die Möglichkeit, Teil ihres kulturellen Erbes zu werden.
Jiří Kolář war ein tschechischer Dichter, bildender Künstler und politischer Aktivist.
Jiří Kolář wurde populär durch die Synthese verschiedenster Kunstarten wie Poesie, Collagen, Assemblagen und Objekte. Er zerlegte Wörter und Bilder und setzte diese wieder neu zusammen. Kolář arbeitete mit den unterschiedlichsten Materialien, überwiegend mit Bild-Reproduktionen und Textkopien. Die von Kolář erfundenen und modifizierten Collagetechniken ermöglichten ihm, das Ausgangsmaterial zu einem poetischen Instrument zu machen und das Aussagepotenzial immer aufs Neue zu variieren. Mit Humor, aber auch Ironie, und mit versteckter Kritik, setzte Kolář sein individuelles Weltbild zusammen. Von den surrealistischen Anfängen über Dada – seine Gefundenen Collagen zitieren Marcel Duchamps Objets trouvés – nahm er Anregungen auf und integrierte diese in sein eigenes Werk. Er verwendete zudem Anregungen des Informel, Konstruktivismus, Lettrismus, der kinetischen und konzeptuellen Kunst. Er arbeitete mit Schere und Skalpell, mit Kleber und dem die Farbe ersetzenden bedruckten Papier. Hiermit brachte Kolář durch seine neu geschaffenen Formen der Collage eine universelle, sprachlich nicht gebundene Evidenz des poetischen Ausdrucks in die bildenden Kunst ein. Jiří Kolář gehörte zu der Gruppe der einflussreichsten und bekanntesten tschechischen bildenden Künstler. Seine bei Sammlern geschätzten Grafiken sind besonders in Frankreich außerordentlich beliebt.
Michel Butor war ein französischer Schriftsteller und Dichter, der mit der literarischen Bewegung des Nouveau Roman in den 1950er und 1960er Jahren verbunden war. Er war bekannt für seinen experimentellen Schreibstil, der häufig traditionelle Erzählstrukturen in Frage stellte und die Beziehung zwischen Sprache, Identität und Erinnerung untersuchte.
Butor studierte Philosophie und Literatur an der Sorbonne in Paris. Im Jahr 1954 veröffentlichte er seinen ersten Roman "Passage de Milan", der seinen Ruf als einer der führenden Vertreter des Nouveau Roman begründete.
Im Laufe seiner Karriere schrieb Butor mehr als zwanzig Romane, aber auch Essays, Gedichte und andere Werke. Seine Texte enthielten oft Elemente des Reiseberichts und der Autobiografie, und er arbeitete häufig mit bildenden Künstlern an Projekten zusammen, die Text und Bild kombinierten.
Neben seinem literarischen Werk war Butor ein angesehener Lehrer und Kritiker, der an Universitäten in aller Welt Vorlesungen hielt. Für seine Beiträge zur französischen Literatur erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter 1957 den Prix Renaudot.
Sein Vermächtnis als innovativer und einflussreicher Schriftsteller wird von Literaturwissenschaftlern und Lesern auf der ganzen Welt weiterhin gefeiert.
Edgar Degas war ein französischer Künstler, der vor allem für seine Arbeiten mit Tänzerinnen, Pferderennen und Porträts bekannt ist. Geboren am 19. Juli 1834 in Paris, entstammte Degas einer wohlhabenden Familie. Trotz seiner Assoziation mit den Impressionisten, lehnte er diese Bezeichnung ab und bevorzugte es, als Realist betrachtet zu werden. Seine Fähigkeit, Bewegung darzustellen, sowie die psychologische Komplexität seiner Porträts, machten ihn zu einem Meister seines Fachs.
Degas war ein Meister der Zeichnung und nutzte verschiedene Medien für seine Kunst, darunter Ölmalerei, Pastellzeichnungen, Skulpturen und Drucke. Seine Werke sind geprägt von einer tiefen Beobachtungsgabe und einer Vorliebe für die Darstellung des menschlichen Körpers, insbesondere in Szenen aus dem Pariser Leben. Er erforschte Themen wie das Ballett, das Theater und das alltägliche Leben von Frauen, was ihm einzigartige Einblicke in die damalige Gesellschaft und Kultur ermöglichte.
Obwohl Degas in seinen frühen Jahren als Historienmaler Karriere machen wollte, wandte er sich bald zeitgenössischen Motiven zu und wurde ein klassischer Maler des modernen Lebens. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und verbrachte mehrere Jahre in Italien, wo er Werke der Renaissance-Künstler studierte. Diese Erfahrungen prägten seine Technik und sein Verständnis für Komposition und Form.
Seine Werke, darunter "Das Baumwollbüro in New Orleans", "Tänzerinnen an der Stange" und "Die Klasse des Balletts", sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Degas' Beitrag zur Kunstgeschichte ist unbestritten, er hinterließ ein umfangreiches Werk, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler fasziniert.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Edgar Degas eine faszinierende Perspektive auf die Impressionistische Bewegung und die Kunst des 19. Jahrhunderts. Seine Fähigkeit, den Moment einzufangen und die Bewegung und Emotion seiner Sujets auszudrücken, macht seine Kunst zu einem wertvollen Studienobjekt und einer Bereicherung für jede Sammlung.
Um auf dem Laufenden zu bleiben und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Edgar Degas informiert zu werden, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Dieser Service bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Wissen und Ihre Sammlung rund um das Schaffen dieses einzigartigen Künstlers zu erweitern.
![[L'ESCOLE PARFAITE DES OFFICIERS DE BOUCHE].](/assets/image/picture_2735105/64066/0e717649d5848b20cad6c08bb876358e1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[L'ESCOLE PARFAITE DES OFFICIERS DE BOUCHE].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2735105/64066/0e717649d5848b20cad6c08bb876358e1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
Der irische Maler Roderic O'Conor war eine Schlüsselfigur der postimpressionistischen Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk, das der Pont-Aven-Schule zuzurechnen ist, gedieh in Frankreich inmitten der künstlerischen Revolution der 1880er und 1890er Jahre.
O'Conors künstlerische Methodik wurde durch seine Zeit in Frankreich, die sich über fast fünf Jahrzehnte erstreckte, tiefgreifend beeinflusst. Seine charakteristische Technik, die sich durch dicke, nebeneinander liegende Striche in satten, kontrastreichen Farben auszeichnet, verdankt er den Entdeckungen der Divisionisten und Vincent Van Goghs.
Zu seiner Reise gehörte auch die 1886 beginnende Pariser Periode, die von Experimenten und Innovationen geprägt war. Später, während seines Aufenthalts in der Bretagne von 1891 bis 1904, verwaltete er ererbte Ländereien in Irland, was ihm finanzielle Unabhängigkeit von seinen Gemäldeverkäufen ermöglichte. Seine letzten Lebensjahre von 1934 bis zu seinem Tod im Jahr 1940 verbrachte O'Conor in Nueil-sur-Layon.
Der irische Maler Roderic O'Conor war eine Schlüsselfigur der postimpressionistischen Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk, das der Pont-Aven-Schule zuzurechnen ist, gedieh in Frankreich inmitten der künstlerischen Revolution der 1880er und 1890er Jahre.
O'Conors künstlerische Methodik wurde durch seine Zeit in Frankreich, die sich über fast fünf Jahrzehnte erstreckte, tiefgreifend beeinflusst. Seine charakteristische Technik, die sich durch dicke, nebeneinander liegende Striche in satten, kontrastreichen Farben auszeichnet, verdankt er den Entdeckungen der Divisionisten und Vincent Van Goghs.
Zu seiner Reise gehörte auch die 1886 beginnende Pariser Periode, die von Experimenten und Innovationen geprägt war. Später, während seines Aufenthalts in der Bretagne von 1891 bis 1904, verwaltete er ererbte Ländereien in Irland, was ihm finanzielle Unabhängigkeit von seinen Gemäldeverkäufen ermöglichte. Seine letzten Lebensjahre von 1934 bis zu seinem Tod im Jahr 1940 verbrachte O'Conor in Nueil-sur-Layon.
Edgar Degas war ein französischer Künstler, der vor allem für seine Arbeiten mit Tänzerinnen, Pferderennen und Porträts bekannt ist. Geboren am 19. Juli 1834 in Paris, entstammte Degas einer wohlhabenden Familie. Trotz seiner Assoziation mit den Impressionisten, lehnte er diese Bezeichnung ab und bevorzugte es, als Realist betrachtet zu werden. Seine Fähigkeit, Bewegung darzustellen, sowie die psychologische Komplexität seiner Porträts, machten ihn zu einem Meister seines Fachs.
Degas war ein Meister der Zeichnung und nutzte verschiedene Medien für seine Kunst, darunter Ölmalerei, Pastellzeichnungen, Skulpturen und Drucke. Seine Werke sind geprägt von einer tiefen Beobachtungsgabe und einer Vorliebe für die Darstellung des menschlichen Körpers, insbesondere in Szenen aus dem Pariser Leben. Er erforschte Themen wie das Ballett, das Theater und das alltägliche Leben von Frauen, was ihm einzigartige Einblicke in die damalige Gesellschaft und Kultur ermöglichte.
Obwohl Degas in seinen frühen Jahren als Historienmaler Karriere machen wollte, wandte er sich bald zeitgenössischen Motiven zu und wurde ein klassischer Maler des modernen Lebens. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und verbrachte mehrere Jahre in Italien, wo er Werke der Renaissance-Künstler studierte. Diese Erfahrungen prägten seine Technik und sein Verständnis für Komposition und Form.
Seine Werke, darunter "Das Baumwollbüro in New Orleans", "Tänzerinnen an der Stange" und "Die Klasse des Balletts", sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Degas' Beitrag zur Kunstgeschichte ist unbestritten, er hinterließ ein umfangreiches Werk, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler fasziniert.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Edgar Degas eine faszinierende Perspektive auf die Impressionistische Bewegung und die Kunst des 19. Jahrhunderts. Seine Fähigkeit, den Moment einzufangen und die Bewegung und Emotion seiner Sujets auszudrücken, macht seine Kunst zu einem wertvollen Studienobjekt und einer Bereicherung für jede Sammlung.
Um auf dem Laufenden zu bleiben und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Edgar Degas informiert zu werden, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Dieser Service bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Wissen und Ihre Sammlung rund um das Schaffen dieses einzigartigen Künstlers zu erweitern.
Edgar Degas war ein französischer Künstler, der vor allem für seine Arbeiten mit Tänzerinnen, Pferderennen und Porträts bekannt ist. Geboren am 19. Juli 1834 in Paris, entstammte Degas einer wohlhabenden Familie. Trotz seiner Assoziation mit den Impressionisten, lehnte er diese Bezeichnung ab und bevorzugte es, als Realist betrachtet zu werden. Seine Fähigkeit, Bewegung darzustellen, sowie die psychologische Komplexität seiner Porträts, machten ihn zu einem Meister seines Fachs.
Degas war ein Meister der Zeichnung und nutzte verschiedene Medien für seine Kunst, darunter Ölmalerei, Pastellzeichnungen, Skulpturen und Drucke. Seine Werke sind geprägt von einer tiefen Beobachtungsgabe und einer Vorliebe für die Darstellung des menschlichen Körpers, insbesondere in Szenen aus dem Pariser Leben. Er erforschte Themen wie das Ballett, das Theater und das alltägliche Leben von Frauen, was ihm einzigartige Einblicke in die damalige Gesellschaft und Kultur ermöglichte.
Obwohl Degas in seinen frühen Jahren als Historienmaler Karriere machen wollte, wandte er sich bald zeitgenössischen Motiven zu und wurde ein klassischer Maler des modernen Lebens. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und verbrachte mehrere Jahre in Italien, wo er Werke der Renaissance-Künstler studierte. Diese Erfahrungen prägten seine Technik und sein Verständnis für Komposition und Form.
Seine Werke, darunter "Das Baumwollbüro in New Orleans", "Tänzerinnen an der Stange" und "Die Klasse des Balletts", sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Degas' Beitrag zur Kunstgeschichte ist unbestritten, er hinterließ ein umfangreiches Werk, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler fasziniert.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Edgar Degas eine faszinierende Perspektive auf die Impressionistische Bewegung und die Kunst des 19. Jahrhunderts. Seine Fähigkeit, den Moment einzufangen und die Bewegung und Emotion seiner Sujets auszudrücken, macht seine Kunst zu einem wertvollen Studienobjekt und einer Bereicherung für jede Sammlung.
Um auf dem Laufenden zu bleiben und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Edgar Degas informiert zu werden, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Dieser Service bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Wissen und Ihre Sammlung rund um das Schaffen dieses einzigartigen Künstlers zu erweitern.
Edgar Degas war ein französischer Künstler, der vor allem für seine Arbeiten mit Tänzerinnen, Pferderennen und Porträts bekannt ist. Geboren am 19. Juli 1834 in Paris, entstammte Degas einer wohlhabenden Familie. Trotz seiner Assoziation mit den Impressionisten, lehnte er diese Bezeichnung ab und bevorzugte es, als Realist betrachtet zu werden. Seine Fähigkeit, Bewegung darzustellen, sowie die psychologische Komplexität seiner Porträts, machten ihn zu einem Meister seines Fachs.
Degas war ein Meister der Zeichnung und nutzte verschiedene Medien für seine Kunst, darunter Ölmalerei, Pastellzeichnungen, Skulpturen und Drucke. Seine Werke sind geprägt von einer tiefen Beobachtungsgabe und einer Vorliebe für die Darstellung des menschlichen Körpers, insbesondere in Szenen aus dem Pariser Leben. Er erforschte Themen wie das Ballett, das Theater und das alltägliche Leben von Frauen, was ihm einzigartige Einblicke in die damalige Gesellschaft und Kultur ermöglichte.
Obwohl Degas in seinen frühen Jahren als Historienmaler Karriere machen wollte, wandte er sich bald zeitgenössischen Motiven zu und wurde ein klassischer Maler des modernen Lebens. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und verbrachte mehrere Jahre in Italien, wo er Werke der Renaissance-Künstler studierte. Diese Erfahrungen prägten seine Technik und sein Verständnis für Komposition und Form.
Seine Werke, darunter "Das Baumwollbüro in New Orleans", "Tänzerinnen an der Stange" und "Die Klasse des Balletts", sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden. Degas' Beitrag zur Kunstgeschichte ist unbestritten, er hinterließ ein umfangreiches Werk, das bis heute Kunstliebhaber und Sammler fasziniert.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Edgar Degas eine faszinierende Perspektive auf die Impressionistische Bewegung und die Kunst des 19. Jahrhunderts. Seine Fähigkeit, den Moment einzufangen und die Bewegung und Emotion seiner Sujets auszudrücken, macht seine Kunst zu einem wertvollen Studienobjekt und einer Bereicherung für jede Sammlung.
Um auf dem Laufenden zu bleiben und über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Edgar Degas informiert zu werden, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Dieser Service bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihr Wissen und Ihre Sammlung rund um das Schaffen dieses einzigartigen Künstlers zu erweitern.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
François Auguste René Rodin war ein französischer Bildhauer und Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur.
Henri de Toulouse-Lautrec war ein herausragender französischer Maler und Grafiker. Bekannt für seine fesselnden Darstellungen des Pariser Nachtlebens in den 1890er Jahren, zeichnete sich Toulouse-Lautrec durch einen freien, expressiven Linienstil aus, der in rhythmischen Kompositionen mündete. Sein Werk ist ein Fenster in die bohemische Welt von Paris, geprägt von intensiven Farben und starken Konturen, die das Wesen seiner Motive einfingen.
Geboren in eine aristokratische Familie, erlebte Toulouse-Lautrec eine schwierige Kindheit. Nach zwei schweren Beinbrüchen in seiner Jugend, verursacht durch eine seltene genetische Erkrankung, blieb er körperlich kleinwüchsig. Diese körperlichen Einschränkungen hinderten ihn jedoch nicht daran, sich künstlerisch zu entfalten. Er studierte unter renommierten Lehrern wie Fernand Cormon und entwickelte eine Leidenschaft für die Malerei, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete.
Toulouse-Lautrecs Werke umfassen eine Vielzahl von Themen, von Porträts bis hin zu Szenen des Pariser Lebens. Seine Begeisterung für das Moulin Rouge und die Darstellung von Tänzern, Künstlern und Prostituierten in seinen Werken machten ihn berühmt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören "At the Moulin Rouge: The Dance" und "Moulin Rouge: La Goulue". Diese Werke zeichnen sich durch dynamische Kompositionen und eine lebendige Farbpalette aus, die die Energie und das Flair des Montmartre lebendig darstellen.
Für Kunstliebhaber und Sammler ist Toulouse-Lautrecs Einfluss auf die Post-Impressionismus-Bewegung und die Kunst Nouveau von unschätzbarem Wert. Seine Werke, die oft in führenden Museen wie dem Musée d'Orsay in Paris ausgestellt sind, bleiben ein faszinierender Einblick in das Leben und die Kultur des 19. Jahrhunderts in Paris.
Wenn Sie an weiteren Informationen über Henri de Toulouse-Lautrec und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen seiner Werke interessiert sind, melden Sie sich bitte für unsere Updates an. Wir informieren Sie ausschließlich über Neuigkeiten, die mit Toulouse-Lautrec in Verbindung stehen.
![[ARTISTES DIVERS : Paul CELAN, Yves BONNEFOY, Jean STAROBINSKY, Pierre-Alain TÂCHE, Henri MICHAUX...]](/assets/image/picture_2426250/3f5a2/d66775844ec9b200583cf1194dd8a02ajpg__fix_374_244.jpeg)
![[ARTISTES DIVERS : Paul CELAN, Yves BONNEFOY, Jean STAROBINSKY, Pierre-Alain TÂCHE, Henri MICHAUX...]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426250/3f5a2/d66775844ec9b200583cf1194dd8a02ajpg__fix_374_244.jpeg)
Zhao Wou-Ki (Chinesisch: 赵无极, Pinyin: Zhào Wújí) war ein chinesisch-französischer Maler. Er war Mitglied der Académie des Beaux-Arts in Paris. Zao Wou-Ki machte seinen Abschluss an der Chinesischen Kunstakademie in Hangzhou, wo er bei Fang Ganmin und Wu Dayu studierte.
George Gershwin, geboren als Jacob Gershwin, ist ein amerikanischer Komponist und Pianist.
Georges Eltern wanderten 1891 aus Russland in die Vereinigten Staaten aus, und er war etwa 12 Jahre alt, als er sich das Klavierspiel praktisch selbst beibrachte. Sein erstes Lied veröffentlichte Gershwin 1916, doch erst mit Swanee, das der 20-jährige Gershwin 1918 schrieb, wurde er berühmt. Die Einnahmen, die er dafür erhielt, erlaubten es Gershwin, sich auf das Musiktheater zu konzentrieren. In den 1920er Jahren waren George und sein älterer Bruder Ira jedoch wichtige Songschreiber und Hitschreiber am Broadway. Die Texte für alle Gershwin-Filme wurden von Ira Gershwin geschrieben, ebenso wie die Texte für die meisten seiner Musicals, obwohl Gershwin schon früh in seiner Karriere mit anderen Textern zusammenarbeitete, darunter Irving Caesar und Buddy De Silva.
Der erste Broadway-Hit der Gershwin-Brüder war der Song Lady Be Good im Jahr 1924. In seinen Songs, Broadway-Shows und Filmmusiken erzielte der Komponist George Gershwin mit seiner meisterhaften Beherrschung von Jazz, Klassik und populären Musikstilen einen beispiellosen Erfolg. Dazu gehören "Rhapsody in Blue" von 1924, "Concerto in F" von 1925, "An American in Paris" von 1928 und "Second Rhapsody" von 1931. Zwischen 1919 und 1935. Gershwin schrieb die Musik für 31 Musicals, von denen eines - Of Thee I Sing - 1932 als erstes Musical den Pulitzer-Preis für Dramaturgie erhielt. Gershwins Songs wurden im Laufe der Jahre auch in zahlreichen Filmen und preisgekrönten Musicals verwendet.
Die Oper Porgy and Bess, die gemeinsam mit Dubose, Dorothy Hayward und Ira Gershwin geschrieben wurde, war das ehrgeizigste Projekt der Gershwin-Brüder, das unvergessliche Songs mit einem Drama verband. Es wurde 1935 in Boston uraufgeführt und 1959 verfilmt.
Im Jahr 1937 starb der brillante Komponist im Alter von knapp 39 Jahren an einem Gehirntumor. George Gershwin befand sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere und hinterließ einen bedeutenden und dauerhaften Eindruck in der Welt der klassischen Musik. Seine Orchesterwerke werden heute von den meisten renommierten Sinfonieorchestern der Welt aufgeführt. Der zwei Jahre ältere Ira Gershwin lebte noch 46 Jahre nach Georges Tod.
