Aserbaidschan Zeitgenössische Kunst


Sattar Bahlulzade (russisch: Саттар Бахлул оглы Бахлулзаде) war ein aserbaidschanischer sowjetischer Landschaftsmaler des 20. Er ist als Maler, Grafiker, Landschaftsmaler und Karikaturist bekannt.
Bahlulzade schuf lyrische Landschaften, die die aserbaidschanische Natur preisen und sich durch Realismus und Detailtreue auszeichnen. Als klassischer Landschaftsmaler war er vor allem für seine zweite Schaffensperiode (1940-1960) bekannt. Die Gemälde des Künstlers waren eng mit den Traditionen der aserbaidschanischen Kunst verwoben, und in seinen letzten Lebensjahren wurde der Einfluss des Neoimpressionismus deutlich. Bahlulzade schuf auch grafische Werke, darunter Stillleben.
In den Museen der Welt werden etwa 150 Gemälde und 30 Grafiken dieses Künstlers aufbewahrt.


Gjework Wartanowitsch Kotjanz (russisch: Геворк Вартанович Котьянц) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts armenischer Herkunft. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Gjework Kotjanz begann seine künstlerische Laufbahn im Jahr 1948. Seine Werke umfassen verschiedene Genres, darunter Porträts, Stillleben, Landschaften und erzählerische Kompositionen. Mitte der 1950er Jahre widmete er sich besonders dem dekorativen Stillleben, in dem der Meister seinen eigenen künstlerischen Stil entwickelte. Er schuf auch eine kleine Anzahl von Genrekompositionen und Porträts, wobei er oft seine Familie als Modell benutzte. In den 1990er Jahren wurden seine Werke erfolgreich auf Ausstellungen und Auktionen russischer Malerei in verschiedenen Ländern gezeigt, wo sie ihre Bewunderer fanden.


Togrul Farman oglu Narimanbekov (russisch: Тогрул Фарман оглы Нариманбеков) war ein herausragender moderner aserbaidschanischer Künstler, bekannt für seine vielfältigen Talente als Maler, Szenograph und Sänger. Geboren am 7. August 1930 in Baku, Aserbaidschan, erlebte Narimanbekov eine bewegte Kindheit, die von den Repressionen gegen seine Familie überschattet wurde. Sein künstlerisches Talent brachte ihn jedoch weit, von Studien in Aserbaidschan und Litauen bis zu internationalen Ausstellungen).
Narimanbekovs Werke zeichnen sich durch ihre lebendige Farbgebung und dynamische Komposition aus, die oft von seiner Liebe zu seiner Heimat Aserbaidschan inspiriert wurden. Seine Arbeiten sind weltweit in renommierten Museen und Galerien vertreten, darunter das Museum of Modern Art in Köln und das National Air and Space Museum in Washington, D.C..
Später im Leben, nach dem Fall der Sowjetunion, pendelte Narimanbekov zwischen Paris und Baku, um seiner künstlerischen und musikalischen Karriere nachzugehen. Er hinterließ ein bedeutendes Erbe in der aserbaidschanischen und internationalen Kunstszene und wird auch heute noch für seine Beiträge zur Kunst und Kultur geschätzt.
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Tachir Salachow (russisch: Таир Теймурович Салахов) war ein herausragender sowjetischer, aserbaidschanischer und russischer Maler, Bühnenbildner und Pädagoge, dessen Schaffen einen unauslöschlichen Spur in der Geschichte der nationalen Kunst hinterlassen hat. Er wurde am 29. November 1928 in Baku in einer Familie geboren, die von der Tragödie der stalinistischen Repressionen gezeichnet war, aber gerade diese schwierigen Umstände formten ihn in vielerlei Hinsicht als Künstler. Die Inspiration und Liebe zur Kunst wurden Tahir von seinem Vater vermittelt, der trotz aller Schwierigkeiten die kreativen Bestrebungen seiner Kinder unterstützte.
Salachow absolvierte die Aserbaidschanische Kunstschule im Namen von Azim Azimzade und das Moskauer Staatliche Akademische Kunst-Institut im Namen von V.I. Surikov, wo er unter der Leitung des berühmten P.D. Pokarshewsky studierte. Seine frühen Arbeiten, einschließlich "Wellen", "Viadukt" und seine Diplomarbeit "Von der Wache", zogen bereits damals die Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum auf sich.
Salachow war einer der Begründer des "strengen Stils" in der sowjetischen Kunst, dessen Malerei sich durch strenge kritische Merkmale und besondere Aufmerksamkeit für die Bilder der Arbeiterklasse und der sowjetischen Realität auszeichnete. Seine Werke umfassen nicht nur Genreszenen, die dem Leben von Ölarbeitern gewidmet sind, sondern auch Porträts berühmter Persönlichkeiten wie der Komponisten Kara Karayev und Dmitri Schostakowitsch sowie Stillleben und Landschaften, die mit dem lebendigen Geist seines heimatlichen Aserbaidschans erfüllt sind.
Das Schaffen von Salachow fand Anerkennung nicht nur in der UdSSR, sondern auch im Ausland. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen weltweit gezeigt, einschließlich der Biennale in Venedig und in Museen in Moskau, Sankt Petersburg, sowie in staatlichen und privaten Sammlungen. Er hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst, indem er pädagogische Tätigkeiten ausübte und aktiv am kulturellen Leben des Landes teilnahm.
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Salam Abdul-Kasum oglu Salamzade (russisch: Салам Абдул-Касум оглы Саламзаде) war ein aserbaidschanischer und sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Landschafts-, Porträt- und Genremaler bekannt.
Salamzade schuf eine Reihe von Genrebildern, Gemälden, Porträts und Landschaften, die Szenen aus der Natur Aserbaidschans darstellen. Er besuchte mehrmals den Nahen und Mittleren Osten, was zu Gemälden über das Leben und die Natur der östlichen Länder führte. In seinen frühen Werken bediente sich der Künstler einer dekorativen und allgemein gehaltenen Darstellungsweise, um dann zu einer sorgfältigen Ausarbeitung der Formen überzugehen. Seine Werke wurden in mehreren Ländern der Welt ausgestellt.













