Azerbaïdjan Art contemporain
Sattar Bahlulzade (еn russe: Саттар Бахлул оглы Бахлулзаде) était un paysagiste azerbaïdjanais soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, paysagiste et caricaturiste.
Bahlulzade a créé des paysages lyriques faisant l'éloge de la nature azerbaïdjanaise, caractérisés par le réalisme et le détail. En tant que peintre paysagiste classique, il est surtout célèbre pour sa deuxième période de création (1940-1960). Les peintures de l'artiste étaient étroitement liées aux traditions de l'art azerbaïdjanais et, dans les dernières années de sa vie, l'influence du néo-impressionnisme s'est fait sentir. Bahlulzade a également réalisé des œuvres graphiques, notamment des natures mortes.
Les musées du monde entier conservent environ 150 peintures et 30 œuvres graphiques de cet artiste.
Gevork Vartanovitch Kotiants (еn russe: Геворк Вартанович Котьянц) était un artiste soviétique et russe d'origine arménienne de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école de Leningrad.
Gevork Kotiants a commencé sa carrière artistique en 1948. Ses œuvres couvrent différents genres, notamment des portraits, des natures mortes, des paysages et des compositions narratives. Le milieu des années 1950 est marqué par son attachement particulier aux natures mortes décoratives, pour lesquelles le maître a développé son propre style artistique. Il a également réalisé un petit nombre de compositions de genre et de portraits, en utilisant souvent sa famille comme modèle. Dans les années 1990, ses œuvres ont été présentées avec succès lors d'expositions et de ventes aux enchères de peintures russes dans différents pays, où elles ont trouvé leurs admirateurs.
Togrul Narimanbekov (en russe : Тогрул Фарман оглы Нариманбеков) un artiste azerbaïdjanais renommé, s'est distingué par sa peinture vibrant et colorée qui transcende les normes du réalisme socialiste. Né à Bakou en 1930, il a débuté ses études artistiques à l'École d'État d'Art d'Azerbaïdjan avant de se spécialiser en peinture monumentale et décorative à l'Institut d'État des Beaux-Arts de Lituanie. Narimanbekov a également étudié le chant classique, enrichissant son expression artistique à travers diverses disciplines.
Son œuvre, influencée par les tensions culturelles et politiques de son temps, illustre une fusion de l'Est et de l'Ouest. Après avoir vécu à Moscou, Narimanbekov s'est installé à Paris en 1993, où il a continué à développer son style distinctif, caractérisé par une palette de couleurs audacieuse et une représentation presque mystique des thèmes traditionnels azerbaïdjanais. Ses tableaux sont exposés dans des musées et des galeries du monde entier, incluant le Musée d'Art Moderne de France et le Grand Palais à Paris.
Tout au long de sa carrière, il a été récompensé par plusieurs distinctions prestigieuses telles que l'artiste du peuple de l'URSS et de l'Azerbaïdjan, et il a été lauréat du Prix d'État de l'URSS. Après sa mort en 2013, son héritage artistique continue d'être célébré à travers des expositions et des rétrospectives.
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Taïr Salakhov (еn russe : Таир Теймурович Салахов), né à Bakou en 1928 et décédé en 2021 à Berlin, était un peintre de renommée soviétique, azerbaïdjanaise et russe. Il s'est illustré non seulement dans le domaine de la peinture mais aussi en tant qu'artiste de théâtre, enseignant et professeur. Sa vie a été marquée par les répressions staliniennes, ayant perdu son père à un jeune âge. Salakhov a surmonté ces obstacles pour devenir l'un des principaux représentants du "style sévère" dans l'art soviétique des années 1960, caractérisé par une approche réaliste et publicitaire.
Ses œuvres, telles que "Les femmes d'Apsheron" et le portrait de Dmitri Chostakovitch, sont reconnues pour leur capacité à capturer la force émotionnelle et le caractère de leurs sujets. Salakhov a été particulièrement loué pour ses portraits, considérés comme ses plus grandes réalisations. Ces œuvres, pleines de profondeur et de nuance, reflètent non seulement l'apparence physique de ses sujets, mais aussi leur état d'esprit intérieur et leur caractère.
Au fil des ans, Salakhov a continué à explorer de nouveaux thèmes et à perfectionner son style, devenant une figure centrale de la culture multinationale de l'ex-URSS. Ses voyages à travers le pays et à l'étranger lui ont permis de développer une approche unique, marquant ainsi de manière indélébile l'histoire de l'art soviétique et post-soviétique.
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Salam Abdul-Kasum oglu Salamzade (еn russe: Салам Абдул-Касум оглы Саламзаде) était un artiste azerbaïdjanais et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, paysagiste, portraitiste et peintre de genre.
Salamzade a créé un certain nombre de peintures de genre, de portraits et de paysages représentant des scènes de la nature en Azerbaïdjan. Il a visité le Proche et le Moyen-Orient à plusieurs reprises, ce qui a donné lieu à des peintures sur la vie et la nature des pays orientaux. Dans ses premières œuvres, l'artiste a utilisé un mode de représentation décoratif et généralisé, avant de passer à l'élaboration minutieuse des formes. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs pays du monde.
