Азербайджан Современное искусство
Саттар Бахлул оглы Бахлулзаде — азербайджанский советский художник-пейзажист XX века. Он известен как живописец, график, пейзажист, карикатурист.
Бахлулзаде создавал лирические пейзажи, восхваляющие азербайджанскую природу, которые отличались реализмом и детализацией. Как классического пейзажиста его особенно прославил второй период творчества (1940-1960). Живопись художника тесно переплелась с традициями азербайджанского искусства, а в последние годы его жизни в творчестве проявилось влияние неоимпрессионизма. Бахлулзаде также создавал графические работы, включая натюрморты.
Мировые музеи хранят около 150 живописных и 30 графических работ этого художника.
Геворк Вартанович Котьянц — советский и российский художник второй половины ХХ века армянского происхождения. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Геворк Котьянц начал свой творческий путь в 1948 году. Его работы охватывают различные жанры, включая портреты, натюрморты, пейзажи и сюжетные композиции. Середина 1950-х годов отмечена его особой преданностью декоративному натюрморту, в работе с которым мастер разработал собственный художественный стиль. Он также создал немногочисленные жанровые композиции и портреты, часто используя свою семью в качестве моделей. В 1990-е годы его работы успешно демонстрировались на выставках и аукционах русской живописи в разных странах, где нашли своих поклонников.
Тогрул Фарман оглы Нариманбеков был выдающимся азербайджанским художником, сценографом и певцом, занимавшим значительное место в искусстве Советского Союза. Родившийся и выросший в Баку, Тогрул внес большой вклад в развитие азербайджанской культуры через свои яркие и экспрессивные произведения. Среди его знаменитых работ - живописные полотна «Заря над Каспием» и «На полевом стане», хранящиеся в Азербайджанском музее искусств и Третьяковской галерее соответственно.
Тогрул также активно работал в театральной сфере, создавая сценографии для знаменитых спектаклей, таких как балет «Тени Кобыстана» и хореографическая поэма «Сказание о Насими», за которую он был удостоен Государственной премии Азербайджанской ССР. Его стиль отличался насыщенностью цвета и динамичностью форм, что делало его работы заметными и запоминающимися.
В последние годы своей жизни Нариманбеков проводил время между Баку и Парижем, где и скончался в 2013 году. Тогрул оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру.
Для тех, кто желает узнать больше о творчестве Тогрула Нариманбекова и следить за аукционами и выставками его произведений, предлагаем подписаться на наши обновления. Это отличная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с его искусством.
Салам Абдул-Касум оглы Саламзаде — азербайджанский и советский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, пейзажист, портретист и жанрист.
Саламзаде создал ряд жанровых, картин, портретов, а также и пейзажей, изображающих сцены природы Азербайджана. Он несколько раз посетил Ближний и Средний Восток, результатом чего стали полотна о жизни и природе восточных стран. В своих ранних произведениях художник использовал декоративно-обобщенную манеру изображения, затем перешёл к тщательной проработке форм. Его работы выставлялись в нескольких странах мира.
Таир Теймурович Салахов был выдающимся советским, азербайджанским и российским художником-живописцем, театральным художником и педагогом, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории отечественного искусства. Родился он 29 ноября 1928 года в Баку, в семье, ознаменованной трагедией сталинских репрессий, но именно эти тяжёлые обстоятельства во многом сформировали его как художника. Вдохновение и любовь к искусству были привиты Таиру его отцом, который, несмотря на все трудности, поддерживал творческие начинания своих детей.
Салахов окончил Азербайджанское художественное училище имени Азима Азимзаде и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, где он обучался под руководством знаменитого П. Д. Покаржевского. Его ранние работы, включая "Волны", "Эстакада" и дипломную работу "С вахты", уже тогда привлекли внимание критиков и публики.
Салахов стал одним из зачинателей "сурового стиля" в советском искусстве, живопись которого отличалась строгими критическими характеристиками и особенным вниманием к образам рабочего класса и советской действительности. Его работы включают в себя не только жанровые сцены, посвящённые жизни нефтяников, но и портреты знаменитых людей, таких как композиторы Кара Караев и Дмитрий Шостакович, а также натюрморты и пейзажи, наполненные живым духом его родного Азербайджана.
Творчество Салахова нашло признание не только в СССР, но и за рубежом, его работы экспонировались на многочисленных выставках по всему миру, включая Биеннале в Венеции и в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, а также в государственных и частных коллекциях. Он также оказал значительное влияние на развитие искусства, занимаясь педагогической деятельностью и принимая активное участие в культурной жизни страны.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством Таира Салахова.
