Weißrussland Zeitgenössische Kunst
Mikola Buschtschik, geborener Nikolai Wladimirowitsch Buschtschik (russisch: Николай Владимирович Бущик), ist ein zeitgenössischer belarussischer Künstler. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der im expressionistischen Stil arbeitet.
Mikola Buschtschik hat mehr als 500 Aquarelle und etwa 1000 Ölgemälde geschaffen. In der Anfangszeit seiner Karriere schuf er realistische Porträts und Landschaften. In den 1990er- bis 2000er-Jahren wandte sich der Maler vom Realismus ab und wandte sich den "Farbphantasien" zu. Kritiker vergleichen die Gemälde des Meisters oft mit Jazz-Improvisationen.
Konstantin Iwanowitsch Choroschewitsch (russisch: Константин Иванович Хорошевич) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler in der zweiten Hälfte des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der in den Genres Landschaft, Porträt und Stillleben arbeitete.
Im Laufe seiner Karriere schuf Konstantin Choroschewitsch mehr als 500 Gemälde, die unter anderem bedeutende Ereignisse in der Geschichte von Belarus widerspiegeln. In seinen letzten Lebensjahren arbeitete er an einer Galerie von Porträts kultureller Persönlichkeiten, seiner berühmten Landsleute.
Isaak Aronowitsch Dawidowitsch (russisch: Исаак Аронович Давидович) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler jüdischer Herkunft in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Isaak Dawidowitsch arbeitete als Staffelei-, Monumental- und Dekorationsmaler, als Staffelei- und Buchgrafiker und zeichnete Illustrationen und Plakate. Auf dem Gebiet der Monumentalkunst schuf er Plafonds und Tafeln.
Robert Lwowitsch Genin (russisch: Роберт Львович Генин) war ein jüdischstämmiger Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, der in mehreren Ländern tätig war, darunter das Russische Reich, Deutschland, Frankreich, Deutschland, die Schweiz und die UdSSR. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Robert Genin arbeitete in einer Vielzahl von Genres, darunter Landschaften, Porträts, Genrekompositionen und Akte. Er fertigte auch Lithografien, Holzschnitte und Radierungen an. Sein Stil entwickelte sich vom Jugendstil und Symbolismus in den frühen 1900er Jahren zum Expressionismus nach dem Ersten Weltkrieg. Später gelangte er zu einer Art lyrischem Primitivismus. Der Künstler arbeitete sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalmalerei und wurde von verschiedenen Künstlern beeinflusst.
Jakow Andrejewitsch Golubew (russisch: Яков Андреевич Голубев) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, ein Vertreter der Leningrader Kunstschule.
Jakow Golubew begann noch während seines Studiums an der Fakultät für Malerei des Leningrader Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur an Ausstellungen teilzunehmen. Er wurde berühmt für seine lyrischen Landschaften. Zu seinen berühmten Werken gehören die Gemälde "Stiller Tag", "Schlupftor", "Spätherbst" und andere.
Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter in Russland, Japan, Italien, Deutschland und Frankreich.
Jasep Michajlowitsch Gorid (russisch: Язеп Михайлович Горид) war ein weißrussischer und polnisch-litauischer Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Maler, Karikaturist und Illustrator bekannt.
Jasep Gorid zeichnete politische und alltägliche Karikaturen, malte Porträts und Landschaften. Er war auch im Bereich der Buchgrafik tätig, illustrierte und gestaltete Bücher und andere gedruckte Publikationen. Er schuf auch Glasfenster und Fresken.
Alexander Michailowitsch Kischtschenko (russisch: Александр Михайлович Кищенко) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist vor allem als Wandmaler bekannt.
Alexander Kischtschenko gilt als einer der berühmtesten belarussischen Künstler des 20. Jahrhunderts, und seine Werke sind ein wertvoller Schatz der belarussischen Kultur. Er arbeitete in allen Gattungen der Staffelei- und monumentalen Dekorationsmalerei und schuf im Laufe seiner Karriere Hunderte von Werken, darunter philosophische Gemälde und Porträts. Der Künstler beherrschte auch Mosaike, Keramiken und Wandteppiche.
Robert Jefimowitsch Landarski (russisch: Роберт Ефимович Ландарский) ist ein zeitgenössischer weißrussischer Künstler. Er ist als Maler bekannt, der in der Staffeleimalerei im Genre der Landschafts- und figurativen Malerei arbeitet.
Robert Landarski ist der Autor vieler Gemälde mit Ansichten der malerischen weißrussischen Landschaft sowie von Gemälden über das Landleben, das der auf dem Land aufgewachsene Künstler gut kennt. Viele seiner Werke widmete er dem Heldentum der Menschen während des Krieges, und er malte Triptychen zur Tragödie des Kernkraftwerks Tschernobyl. Die Gemälde des Künstlers werden von leuchtenden Farben dominiert, und sein Werk ist deutlich von den Impressionisten beeinflusst.
Jefim Semjonowitsch Minin (russisch: Ефим Семёнович Минин) war ein weißrussischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er war als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Jefim Minin schuf Porträts, arbeitete mit Holzschnitten und Exlibris. Eines der Hauptthemen seiner Werke sind die Stadtansichten seiner Heimatstadt Witebsk, die er für viele Exlibris verwendete. Sein künstlerischer Nachlass umfasst mehrere Holzschnittserien, die insbesondere Witebsk und den Denkmälern der weißrussischen Holzkultur gewidmet sind.
Aleksandr Petrowitsch Mozolew (russisch: Александр Петрович Мозолёв) war ein weißrussischer sowjetischer Künstler des zweiten Drittels des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Aleksandr Mozolew arbeitete als Staffeleimaler und Grafiker - in den Genres Landschaft, Porträt, Alltagsleben und Kampf. Viele seiner thematischen Bilder waren dem Großen Vaterländischen Krieg gewidmet, an dem der Künstler teilnahm. Zu seinem künstlerischen Nachlass gehören auch zahlreiche Skizzen, Studien und Entwürfe.
Alexandr Iwanowitsch Rodin (russisch: Александр Иванович Родин) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler des späten zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Avantgardekünstler bekannt.
Alexandr Rodin gilt als Meister der experimentellen Malerei und Performance-Kunst. Er ist Autor von futuristischen Gemälden und Landschaften. Das Werk des Künstlers zeichnet sich durch eine surrealistische Ausführungsweise, eine detaillierte Darstellung der Themen und eine Kombination aus abstraktem Denken und Bildsprache aus.
Michail Andrejewitsch Sawizki (russisch: Михаил Андреевич Савицкий), geboren am 18. Februar 1922 im Dorf Swinjatschi, Sowjetunion, war ein belarussischer Maler, bekannt für seine tiefgründigen Werke, die oft seine Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs reflektieren. Sawizki diente in der Roten Armee und überlebte die Gefangenschaft in mehreren Konzentrationslagern, darunter Buchenwald und Dachau. Nach dem Krieg widmete er sich der Kunst, studierte an der Surikow-Universität der Künste in Moskau und wurde ein geschätzter Künstler in der UdSSR und Belarus.
Sawizki zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, traumatische Erlebnisse in beeindruckende Kunstwerke zu transformieren. Seine Arbeiten bieten einen einzigartigen Einblick in die Schrecken des Krieges und die Kraft der menschlichen Widerstandsfähigkeit. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und war Mitglied der Akademie der Wissenschaften Weißrusslands. Sein Einfluss auf die Kunstszene in Belarus und darüber hinaus bleibt unvergessen.
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Michas Sjewruk (russisch: Михаил Константинович Севрук) war ein weißrussischer und litauischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Illustrator und Graveur bekannt.
Michas Sjewruk gilt als Vertreter der Vilnaer Kunstschule, die von den Traditionen der akademischen und neorealistischen Kunst geprägt ist. Zu Beginn seiner Karriere neigte der Künstler zum Romantizismus. In den letzten drei Jahrzehnten schuf der Künstler hauptsächlich Genrebilder und Landschaften.
Sawjelij Abramowitsch Sorin (russisch: Савелий Абрамович Сорин) war ein russischer Maler, geboren 1878, der für seine Porträtmalerei bekannt wurde. Nach seinem Studium an der Akademie der Künste, wo er unter anderem von I. E. Repin unterrichtet wurde, etablierte er sich als gefragter Porträtist, der Persönlichkeiten wie Maxim Gorky, Anna Akhmatova und Fjodor Schaljapin verewigte. Sorins Werke zeichnen sich durch ihre feine Ausarbeitung und die Fähigkeit aus, die Persönlichkeit seiner Sujets einfühlsam einzufangen.
Im Jahr 1920 emigrierte Sorin aus dem sowjetischen Russland und teilte seine Zeit zwischen Frankreich und den USA auf, wo er weiterhin Erfolg als Porträtist hatte und die Elite der Gesellschaft malte, darunter viele russische Künstler und Aristokraten. Sorins Talent wurde in zahlreichen Soloausstellungen in bedeutenden Galerien und Museen anerkannt, und er hinterließ ein beeindruckendes Œuvre, das heute in Museen weltweit zu finden ist. Ein besonderes Werk, das Porträt seines Neffen Paul Sorin, wurde seiner eigenen Wunsch entsprechend dem Staatlichen Eremitage-Museum gespendet.
Sorin lebte ein Leben voller künstlerischer Erfolge, doch zeichnete er sich auch durch sein Engagement für seine Familie und Freunde aus, insbesondere während des Zweiten Weltkriegs, wo er sich sowohl finanziell als auch mit Sachspenden für die Unterstützung der Sowjetunion einsetzte.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten, die sich für das Werk Sawjelij Abramowitsch Sorins interessieren, bietet seine Kunst nicht nur ästhetische Schönheit, sondern auch tiefe Einblicke in die kulturellen und sozialen Kontexte seiner Zeit. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse zu Sorins Werken informiert zu werden.
Michail Petrowitsch Stanjuta (russisch: Михаил Петрович Станюта) war ein weißrussischer sowjetischer Künstler. Er ist als Maler, Grafiker und Lehrer bekannt.
Michail Stanjuta arbeitete hauptsächlich als Staffeleimaler in den Genres thematische Malerei, Porträt, Landschaft und Stillleben. Seine erzählenden und thematischen Gemälde zeichnen sich durch ihre Aktualität, die Ausdruckskraft von Komposition und Zeichnung sowie die Farbsättigung aus. Der Künstler beschäftigte sich auch mit der Grafik, die in seinem schöpferischen Erbe vor allem durch seine Selbstporträtskizzen vertreten ist.
Witali Fjodosjewitsch Tschernobrisow (russisch: Виталий Феодосьевич Чернобрисов) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler des letzten Drittels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Bildhauer, Lehrer und öffentliche Persönlichkeit bekannt.
Witali Tschernobrisow war ein aktives Mitglied des Leningrader künstlerischen Untergrunds der 1960er und 1970er Jahre und gilt als "Patriarch" der belarussischen Avantgarde und als Anhänger des "intuitiven" Schreibens.
Nikolay Tsikovsky (russisch: Никола́й Цико́вский) — russischer, später amerikanischer Künstler des 20. Jahrhunderts. Die meisten Beweise über den Künstler beziehen sich auf seine Teilnahme an der Kreativgruppe Hampton Bays mit Sitz auf Long Island, New York, zu der David Burliuk, John Graham, Milton Avery, die Brüder Raphael und Moses Sawyer gehörten.
Nikolai Iwanowitsch Wolynets (russisch: Николай Иванович Волынец) war ein sowjetischer und weißrussischer Künstler der zweiten Hälfte des 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Er ist als Maler bekannt, der vor allem in den Genres Landschaft und Porträt arbeitete und Anhänger der Witebsker Malschule war.
Nikolai Wolynets malte Landschaften nach dem Leben und verwendete dabei die Technik des großen Pinselstrichs. In der Regel dienten ihm Kriegs- und Arbeiterhelden, politische und künstlerische Persönlichkeiten, einfache Bürger und Zeitgenossen als Vorlagen für seine Porträts. Einige Porträts wurden mit Blättern und Vogelfedern gemalt. Gegen Ende seines Lebens wandte sich der Künstler religiösen Themen zu und beteiligte sich an der Wandmalerei in Kirchen.
Rostislaw Iwanowitsch Wowkuschewskij (russisch: Ростислав Иванович Вовкушевский) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Wandmaler und Lehrer, ein Vertreter der Leningrader Schule.
Rostislaw Wowkuschewskij stellte seine Werke seit 1949 aktiv aus. Er arbeitete sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalmalerei, sein Werk umfasst Stillleben, Porträts, Landschaften und Genrekompositionen. Zu seinen wichtigsten Werken gehören Monumentaltafeln, Mosaikkompositionen und feierliche Vorhänge für Säle. Sein Stil zeichnet sich durch dekorative Elemente, klare Silhouetten und reiche Farben sowie eine rhythmische Gestaltung der Leinwand aus.
Seine Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in aller Welt.
