Беларусь Современное искусство
Микола Бущик (Николай Владимирович Бущик) — современный белорусский художник. Он известен как живописец и график, работающий в экспрессионистском стиле.
Микола Бущик является автором более чем 500 акварельных рисунков и около 1000 картин маслом. В ранний период своей карьеры он создавал реалистичные портреты и пейзажи. В 1990-2000-е годы художник отошёл от реализма и обратился к «цветовым фантазиям». Картины мастера критики часто сравнивают с джазовыми импровизациями.
Ростислав Иванович Вовкушевский — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, монументалист и педагог, представитель ленинградской школы.
Ростислав Вовкушевский активно выставлял свои работы с 1949 года. Он работал и в станковой, и в монументальной живописи, его творчество включало натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые композиции. Важными произведениями художника были монументальные панно, мозаичные композиции и торжественные занавесы для зрительных залов. Его стиль отличался декоративными элементами, чёткими силуэтами и насыщенным цветом, а также ритмичной организацией холста.
Произведения мастера находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Николай Иванович Волынец — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, работавший преимущественно в жанрах пейзажа и портрета, последователь Витебской школы живописи.
Николай Волынец писал пейзажи с натуры техникой крупного мазка. Моделями для его портретов становились, как правило, герои войны и труда, политические и творческие деятели и простые граждане, современники художника. Некоторые портреты мастер создавал, используя листья деревьев и перья птиц. В конце жизни художник обратился к религиозной тематике, участвовал в росписи стен в храмах.
Роберт Львович Генин — художник первой половины ХХ века еврейского происхождения, работавший в нескольких странах, включая Российскую империю, Германию, Францию, Швейцарию и СССР. Он известен как живописец и график.
Роберт Генин работал в различных жанрах, включая пейзажи, портреты, жанровые композиции и обнажённую натуру. Он также занимался литографией, ксилографией и офортом. Его стиль развивался от югендстиля и символизма в начале 1900-х годов к экспрессионизму после Первой мировой войны. Позднее он пришёл к своеобразному лирическому примитивизму. Художник работал как в станковой, так и в монументальной живописи и испытал влияние разных художников.
Яков Андреевич Голубев — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской художественной школы.
Яков Голубев начал участвовать в выставках ещё во время обучения на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Он прославился своими лирическими пейзажами. В числе его известных работ — картины «Спокойный день», «Калитка», «Поздняя осень» и другие.
Произведения мастера находятся в музеях и частных собраниях по всему миру, включая Россию, Японию, Италию, Германию и Францию.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Исаак Аронович Давидович — советский и белорусский художник второй половины ХХ века еврейского происхождения. Он известен как живописец и график.
Исаак Давидович работал в станковой и монументально-декоративной живописи, а также в станковой и книжной графике, рисовал иллюстрации и плакаты. В области монументального искусства он создавал плафоны и панно.
Борис Всеволодович Игнатович — русский советский фотограф, мастер документальной фотографии, репортер, кинооператор и журналист. Пионер советской авангардной фотографии 1920-30-х, основоположник фотожурнализма, новатор и педагог, один из самых значительных художников и дерзких «формалистов» своего времени.
Александр Михайлович Кищенко — советский и белорусский художник второй половины ХХ века. Он наиболее известен как живописец-монументалист.
Александр Кищенко считается одним из самых известных художников Беларуси XX века, а его произведения — ценным достоянием белорусской культуры. Он работал во всех жанрах станковой и монументально-декоративной живописи и создал за свою карьеру сотни произведений, в том числе философских картин и портретов. Художник также профессионально владел техникой мозаики, керамики и гобелена.
Роберт Ефимович Ландарский — современный белорусский художник. Он известен как живописец, работающий в станковой живописи в жанре пейзажа и фигуративной картины.
Роберт Ландарский является автором множества работ с видами живописных уголков Беларуси, а также картин на тему сельской жизни, которую художник, выросший в деревне, знает хорошо. Мастер много произведений посвятил героизму людей в годы войны, его кисти также принадлежит триптих, посвящённый трагедии Чернобыльской АЭС. В картинах художника преобладают яркие цвета, заметно влияние на его творчество импрессионистов.
Ефим Семёнович Минин — белорусский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Ефим Минин создавал портреты, работал в технике ксилографии, занимался экслибрисом. Одной из ведущих тем творчества художника были городские пейзажи его родного Витебска, которые он использовал для многих экслибрисов. Его творческое наследие включает в себя несколько серий гравюр на дереве, посвящённых, в частности, Витебску и памятникам деревянной цивилизации Беларуси.
Александр Петрович Мозолёв — белорусский советский художник второй трети ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Александр Мозолёв работал в станковой живописи и графике — в пейзажном, портретном, бытовом и батальном жанрах. Многие его тематические картины посвящались Великой Отечественной войне, в которой художник участвовал. Среди его творческого наследия также много этюдов, набросков и зарисовок.
Александр Иванович Родин — советский и белорусский художник конца ХХ – начала XXI веков. Он известен как живописец, график, авангардист.
Александр Родин считается мастером экспериментальной живописи и перформанса. Он является автором футуристических картин и пейзажей. Для творчества художника были характерны сюрреалистическая манера исполнения, детализация сюжета, сочетание абстрактного мышления и образности.
Михаил Андреевич Савицкий — выдающийся белорусский художник, чье имя заняло значимое место в истории мирового искусства. Родившийся в 1922 году в деревне Звенячи, Савицкий преодолел тяжелые испытания времен Второй мировой войны, включая ужасы концлагерей Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау, где он был освобожден американскими войсками.
Возвращение на родину после войны не было концом его трудностей, но Савицкий нашел в искусстве способ выразить и обработать свой опыт, что сделало его ключевой фигурой в белорусском изобразительном искусстве. Савицкий был активным участником общественной жизни, служил Народным депутатом СССР и депутатом Верховного совета БССР.
Его творчество охватывает множество тем, от военных сцен до портретов современников, но особенно выделяется его способность передать трагедию войны и страданий в концлагерях. Савицкий отказывался продавать свои работы в частные коллекции, особенно за границу, чтобы они оставались доступны для широкой публики. Его работы сегодня можно увидеть в государственных музеях Беларуси, России, Болгарии и других стран.
За свой вклад в искусство Михаил Савицкий был удостоен многочисленных наград, включая звание Народного художника СССР и множество орденов и медалей. Его уникальный стиль и несгибаемый дух продолжают вдохновлять поколения художников и искусствоведов.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Михаила Савицкого, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам оставаться в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Михась Севрук (урожд. Михаил Константинович Севрук) — белорусский и литовский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график, иллюстратор и гравёр.
Михась Севрук считается представителем Виленской художественной школы, для которой характерны традиции академического и неореалистического искусства. В начале своей карьеры художник склонялся к романтизму. В последние три десятилетия мастер создавал, в основном, жанровые картины и пейзажи.
Савелий Абрамович Сорин был выдающимся художником, родившимся в бедной еврейской семье в Полоцке, Витебской губернии, и умершим в Нью-Йорке. Его творчество охватывало не только портретное искусство, но и пейзажи, а также книжные иллюстрации. Сорин известен своим уникальным стилем, который искусствоведы относят к неоакадемизму, и не примыкал к какому-либо из новых художественных течений, несмотря на дружбу с такими знаменитостями, как П. Пикассо и М. Шагал.
В начале своей карьеры Сорин приобрел репутацию превосходного портретиста, его работы часто репродуцировались в известных журналах. Он оставил после себя портреты многих знаменитостей, включая Максима Горького, Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматову, и многих других. В период эмиграции во Франции Сорин выполнил портреты Лилиан Гиш, Элеоноры Дузе, Джорджа Баланчина, Анны Павловой и других знаменитостей. Его работы сегодня находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, включая Люксембургский музей в Париже, Бруклинский музей в Нью-Йорке, и Государственную Третьяковскую галерею.
Сорин активно участвовал в международных выставках начиная с 1904 года, примкнул к объединению художников "Мир искусства", но общественной деятельностью не занимался и званий, кроме звания художника, не имел. Его работы хранятся в музеях по всему миру, включая Париж, Лондон, Берлин, Вашингтон, Нью-Йорк, а также в России, Белоруссии, Украине, Грузии.
Приглашаем всех ценителей искусства и коллекционеров подписаться на обновления, связанные с Савелием Абрамовичем Сориным, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных мероприятиях. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о событиях, связанных с наследием этого выдающегося художника.
Михаил Петрович Станюта — белорусский советский художник. Он известен как живописец, график и педагог.
Михаил Станюта работал преимущественно в станковой живописи в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Его сюжетно-тематические полотна отличались актуальностью тематики, выразительностью композиции и рисунка, цветовой насыщенностью. Художник также работал в графике, которая в его творческом наследии представлена, в частности, набросками автопортретов мастера.
Константин Иванович Хорошевич — советский и белорусский художник второй половины ХХ – начала XXI веков. Он известен как живописец, работавший в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта.
Константин Хорошевич за свою карьеру создал более 500 картин, отражающих в числе прочего знаменательные события в истории Беларуси. В последние годы жизни он работал над созданием галереи портретов деятелей культуры, своих известных соотечественников.
Никола́й Цико́вский — российский, впоследствии американский художник XX века. Большинство свидетельств о художнике сопряжены с его участием в творческой группе Хэмптон Бейс, базирующейся на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк и в которую входили Давид Бурлюк, Джон Грэм, Мильтон Эвери, братья Рафаэль и Мозес Сойеры.
Виталий Феодосьевич Чернобрисов — советский и белорусский художник последней трети ХХ – начала XXI веков. Он известен как живописец, скульптор, педагог и общественный деятель.
Виталий Чернобрисов был активным деятелем ленинградского художественного андеграунда 1960-1970-х годов и считается «патриархом» белорусского авангарда и приверженцем «интуитивого» письма.