Biélorussie Art contemporain
Mikola Bouchtchik, né Nikolaï Vladimirovitch Bouchtchik (en russe: Николай Владимирович Бущик) est un artiste biélorusse contemporain. Il est connu comme peintre et graphiste travaillant dans le style expressionniste.
Mikola Bouchtchik est l'auteur de plus de 500 aquarelles et d'environ 1000 peintures à l'huile. Au début de sa carrière, il réalise des portraits et des paysages réalistes. Dans les années 1990-2000, le peintre a abandonné le réalisme et s'est tourné vers des "fantaisies de couleurs". Les critiques comparent souvent les peintures du maître à des improvisations de jazz.
Isaak Aronovitch Davidovitch (en russe: Исаак Аронович Давидович) était un artiste soviétique et biélorusse d'origine juive de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste.
Isaak Davidovitch a travaillé dans la peinture de chevalet, monumentale et décorative, ainsi que dans le graphisme de chevalet et de livre, et a dessiné des illustrations et des affiches. Dans le domaine de l'art monumental, il a créé des plafonds et des panneaux.
Iakov Andreevitch Goloubev (еn russe: Яков Андреевич Голубев) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant de l'école d'art de Leningrad.
Iakov Goloubev a commencé à participer à des expositions alors qu'il étudiait encore à la faculté de peinture de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad. Il est devenu célèbre pour ses paysages lyriques. Parmi ses œuvres célèbres figurent les tableaux "Jour tranquille", "Portillon", "Fin d'automne" et d'autres.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment en Russie, au Japon, en Italie, en Allemagne et en France.
Iazep Mikhaïlovitch Gorid (en russe: Язеп Михайлович Горид) était un artiste biélorusse et polono-lituanien de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme graphiste et peintre, caricaturiste et illustrateur.
Iazep Gorid a dessiné des caricatures politiques et quotidiennes, peint des portraits et des paysages. Il a également travaillé dans le domaine du graphisme, illustré et conçu des livres et d'autres publications imprimées. Il a également créé des vitraux et des fresques.
Robert Lvovitch Guénine (en russe: Роберт Львович Генин) était un artiste d'origine juive de la première moitié du XXe siècle qui a travaillé dans plusieurs pays, dont l'Empire russe, l'Allemagne, la France, l'Allemagne, la Suisse et l'URSS. Il est connu comme peintre et graphiste.
Robert Guénine a travaillé dans des genres variés tels que les paysages, les portraits, les compositions de genre et les nus. Il a également réalisé des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes. Son style a évolué du Jugendstil et du symbolisme au début des années 1900 à l'expressionnisme après la Première Guerre mondiale. Plus tard, il en est venu à une sorte de primitivisme lyrique. L'artiste a travaillé à la fois sur la peinture de chevalet et la peinture monumentale et a été influencé par différents artistes.
Konstantin Ivanovitch Khorochevitch (en russe: Константин Иванович Хорошевич) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du paysage, du portrait et de la nature morte.
Au cours de sa carrière, Konstantin Khorochevitch a réalisé plus de 500 peintures, reflétant notamment des événements importants de l'histoire de la Biélorussie. Dans les dernières années de sa vie, il a travaillé à la création d'une galerie de portraits de personnalités culturelles, ses célèbres compatriotes.
Alexandre Mikhaïlovitch Kichtchenko (en russe: Александр Михайлович Кищенко) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle. Il est surtout connu comme peintre muraliste.
Alexandre Kichtchenko est considéré comme l'un des artistes bélarussiens les plus célèbres du XXe siècle, et ses œuvres sont de précieux atouts pour la culture bélarussienne. Il a travaillé dans tous les genres de la peinture décorative de chevalet et monumentale, et a créé des centaines d'œuvres au cours de sa carrière, y compris des peintures philosophiques et des portraits. L'artiste était également compétent en matière de mosaïque, de céramique et de tapisserie.
Robert Efimovitch Landarskiï (en russe: Роберт Ефимович Ландарский) est un artiste contemporain biélorusse. Il est connu comme peintre travaillant sur chevalet dans le genre du paysage et de la peinture figurative.
Robert Landarskiï est l'auteur de nombreuses peintures représentant des vues de la campagne pittoresque du Belarus, ainsi que de peintures sur la vie rurale, que l'artiste, qui a grandi à la campagne, connaît bien. Il a consacré un grand nombre de ses œuvres à l'héroïsme des gens pendant la guerre et a peint des triptyques sur la tragédie de la centrale nucléaire de Tchernobyl. Les peintures de l'artiste sont dominées par des couleurs vives et son œuvre est nettement influencée par les impressionnistes.
Efim Semionovitch Minin (en russe: Ефим Семёнович Минин) était un artiste biélorusse de la première moitié du vingtième siècle. Il était connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Efim Minin a réalisé des portraits, des gravures sur bois et des ex-libris. L'un des principaux thèmes de ses œuvres est le paysage urbain de sa ville natale, Vitebsk, qu'il a utilisé pour de nombreux exlibris. Son héritage artistique comprend plusieurs séries de gravures sur bois consacrées en particulier à Vitebsk et aux monuments de la civilisation du bois du Belarus.
Aleksandr Petrovitch Mozoliov (en russe: Александр Петрович Мозолёв) était un artiste soviétique biélorusse du deuxième tiers du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Aleksandr Mozoliov a travaillé dans la peinture de chevalet et le graphisme - dans les genres paysage, portrait, vie quotidienne et bataille. Nombre de ses tableaux thématiques sont consacrés à la Grande Guerre patriotique, à laquelle l'artiste a participé. Son héritage artistique comprend également de nombreux croquis, études et esquisses.
Aleksandr Ivanovitch Rodin (en russe: Александр Иванович Родин) était un artiste soviétique et biélorusse de la fin du vingtième et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et artiste d'avant-garde.
Aleksandr Rodin est considéré comme un maître de la peinture expérimentale et de la performance. Il est l'auteur de peintures et de paysages futuristes. L'œuvre de l'artiste se caractérise par un mode d'exécution surréaliste, le détail des sujets, une combinaison de pensée abstraite et d'imagerie.
Mikhaïl Andreïevitch Savitski (еn russe : Михаил Андреевич Савицкий) war ein belarussischer Maler, bekannt für seine kraftvollen Werke, die oft die Schrecken des Krieges und den heldenhaften Widerstand der Belarussen während des Zweiten Weltkriegs thematisieren. Geboren am 18. Februar 1922 in Zvenyachi, Vitebsk, Belarus, erlebte Savitski den Krieg aus erster Hand, als Soldat an der Ostfront, wo er gefangen genommen und in mehreren Konzentrationslagern inhaftiert wurde, bevor er 1945 befreit wurde.
Nach dem Krieg widmete sich Savitski der Kunst. Er absolvierte 1951 die Kunstschule in Minsk und studierte anschließend am Moskauer Kunst-Institut Surikov, wo er 1957 seinen Abschluss machte. Savitski engagierte sich stark in der Kunstszene der Sowjetunion und Belarus, unter anderem als Leiter kreativer akademischer Studios für Malerei, Zeichnung und Bildhauerei in Minsk. Seine Werke, darunter die berühmte "Partisanenmadonna" von 1967 und der Bildzyklus "Zahlen auf dem Herzen", basierend auf seinen Erinnerungen und Eindrücken aus den Konzentrationslagern, sind emotional aufgeladene Darstellungen des Leidens und der Tapferkeit.
Savitskis Beitrag zur Kunst und seine Rolle bei der Aufarbeitung der belarussischen Geschichte wurden vielfach geehrt, unter anderem mit dem Titel Held von Belarus im Jahr 2006. Seine Gemälde sind nicht nur in Belarus, sondern auch international anerkannt und in bedeutenden Museen und Sammlungen vertreten. Savitski verstarb am 8. November 2010 in Minsk.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Werk von Mikhaïl Andreïevitch Savitski eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der belarussischen Identität und Geschichte. Seine Bilder sind ein Zeugnis der Kraft der Kunst, das Unbeschreibliche auszudrücken und das Andenken an die Vergangenheit zu bewahren.
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Mikhas Sevrouk (en russe: Михаил Константинович Севрук) était un artiste biélorusse et lituanien du milieu du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et graveur.
Mikhas Sevrouk est considéré comme un représentant de l'école artistique de Vilna, qui se caractérise par les traditions de l'art académique et néoréaliste. Au début de sa carrière, l'artiste s'est orienté vers le romantisme. Au cours des trois dernières décennies, l'artiste a surtout créé des peintures de genre et des paysages.
Saveliï Abramovitch Sorin (en russe : Савелий Абрамович Сорин) était un artiste russe né en 1878, célèbre pour ses portraits captivants de figures littéraires, artistiques et de la noblesse de son époque. Au début du XXe siècle, il a immortalisé des personnalités telles que Maxime Gorki, Fiodor Chaliapine et Tamara Karsavina, participant activement à des expositions prestigieuses telles que Mir Iskousstva et le Salon international de Rome. Après la Révolution russe, Sorin s'installe à Paris en 1920, où il continue de peindre des portraits remarquables de célébrités telles que Lillian Gish et la future reine Élisabeth II. Son œuvre a été exposée dans des galeries et des musées internationaux, dont le musée du Luxembourg à Paris qui a acquis son portrait d’Anna Pavlova. Sorin a également passé du temps aux États-Unis, où il a été protégé par le millionnaire Cohn et a exposé dans des lieux prestigieux comme le Brooklyn Museum et le Grand Central Palace. Malgré son succès, il est resté profondément connecté à ses racines russes, soutenant financièrement son pays natal pendant la Seconde Guerre mondiale. Trois ans après sa mort en 1953, une exposition posthume dédiée à lui et à Anna Pavlova a été organisée à Paris, témoignant de son impact durable sur l'art du portrait.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Sorin offre une fenêtre unique sur l'élégance et la complexité de la période pré et post-révolutionnaire russe, ainsi que sur les cercles artistiques parisiens du début du XXe siècle. Ses portraits, caractérisés par une sensibilité profonde et une technique raffinée, continuent d'attirer l'admiration et l'intérêt dans les ventes aux enchères et les expositions d'art à travers le monde.
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Mikhaïl Petrovitch Staniouta (en russe: Михаил Петрович Станюта) était un artiste soviétique biélorusse. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Mikhaïl Staniouta s'est principalement consacré à la peinture de chevalet dans les genres de la peinture thématique, du portrait, du paysage et de la nature morte. Ses peintures narratives et thématiques se distinguent par leur actualité, l'expressivité de la composition et du dessin, la saturation des couleurs. L'artiste a également travaillé dans le domaine de l'art graphique, qui, dans son patrimoine créatif, est représenté en particulier par ses croquis d'autoportraits.
Vitaliï Feodosievitch Tchernobrisov (en russe: Виталий Феодосьевич Чернобрисов) était un artiste soviétique et biélorusse du dernier tiers du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, sculpteur, enseignant et personnalité publique.
Vitaliï Tchernobrisov a été un membre actif de l'underground artistique de Leningrad dans les années 1960 et 1970. Il est considéré comme un "patriarche" de l'avant-garde biélorusse et un adepte de l'écriture "intuitive".
Nicolai Tsikovsky (russe : Никола́й Цико́вский) — Artiste russe, plus tard américain du XXe siècle. La plupart des preuves sur l'artiste sont associées à sa participation au groupe créatif Hampton Bays, basé à Long Island, New York et qui comprenait David Burliuk, John Graham, Milton Avery, les frères Raphael et Moses Sawyer.
Nikolaï Ivanovitch Volynets (en russe: Николай Иванович Волынец) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé principalement dans les genres du paysage et du portrait, un adepte de l'école de peinture de Vitebsk.
Nikolaï Volynets a peint des paysages d'après nature en utilisant la technique du large coup de pinceau. En règle générale, les héros de la guerre et du travail, les personnalités politiques et artistiques, les citoyens ordinaires et les contemporains servent de modèles pour ses portraits. Certains portraits ont été peints avec des feuilles et des plumes d'oiseaux. Vers la fin de sa vie, l'artiste s'est tourné vers les thèmes religieux, participant à la peinture des murs des églises.
Rostislav Ivanovitch Vovkouchevskiï (еn russe: Ростислав Иванович Вовкушевский) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, muraliste et enseignant, représentant de l'école de Leningrad.
Rostislav Vovkouchevskiï expose activement ses œuvres depuis 1949. Il a pratiqué la peinture de chevalet et la peinture monumentale. Ses œuvres comprennent des natures mortes, des portraits, des paysages et des compositions de genre. Parmi ses œuvres importantes figurent des panneaux monumentaux, des compositions en mosaïque et des rideaux de cérémonie pour les auditoriums. Son style se caractérise par des éléments décoratifs, des silhouettes claires et des couleurs riches, ainsi que par une organisation rythmique de la toile.
Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier.
