Vereinigtes Königreich Zeitgenössische Kunst
Richard Adams ist ein britischer Künstler und Illustrator, der in Sussex lebt und arbeitet.
Adams erwarb einen Abschluss in Grafikdesign am Leicester Polytechnic und arbeitete zunächst als Illustrator in London. Richard Adams malt ausschließlich mit Kreidepastellkreide und fixiert und imprägniert seine Bilder mit einem speziellen Lack, der eine undurchdringliche Oberfläche hinterlässt. Er stellt eine Vielzahl englischer Landschaften und Meeresküsten dar, die oft von skurrilen Figuren und Tieren bevölkert werden, aber auch amüsante häusliche Szenen. Dem Künstler gelingt es, den Humor und die Absurdität des Alltagslebens in einem vergangenen und zeitgenössischen englischen Stil zu vermitteln.
Adams' Werke werden regelmäßig in London und anderen Städten des Vereinigten Königreichs mit großem Erfolg ausgestellt, und international in Sydney, Washington DC, Bremen und Madrid.
Ana Molka Ahmed war eine pakistanische Künstlerin und eine Pionierin der bildenden Künste im Lande nach seiner Unabhängigkeit im Jahre 1947. Sie war Professorin für Bildende Kunst an der Universität des Punjab in Lahore.
Darren James Almond ist ein in London wohnhafter Konzeptkünstler in den Bereichen Fotografie, Film und Bildhauerei. Er arbeitete zunächst in verschiedenen Medien, vor allem mit Fotografie und Film, um die Auswirkungen der Zeit auf das menschliche Individuum zu erkunden.
Michael Armitage ist ein britisch-kenianischer Maler. In seinen Ölbildern finden sich Elemente ostafrikanischer und europäischer Maltraditionen. Die Themen sind oft inspiriert durch aktuelle politische, soziale und gesellschaftliche Ereignisse.
Er lebt und arbeitet in Nairobi und London.
Sein Malstil verbindet die Einflüssen beider Kulturkreise, in dem er Elemente, Motive oder Farbkombinationen namhafter Künstler der europäischen Maltradition wie Tizian, Francisco de Goya, Édouard Manet, Paul Gauguin, Vincent van Gogh oder Egon Schiele in seine Werke einfliesen lässt.
Banksy ist das Pseudonym eines britischen Streetart-Künstlers. Seine Schablonengraffiti wurden anfangs in Bristol und London bekannt. Durch internationale Aktivitäten erlangte Banksy weltweite Bekanntheit. Banksy bemüht sich, seinen bürgerlichen Namen sowie seine wahre Identität geheimzuhalten.
Lucie Bennett ist eine britische Künstlerin und Grafikerin, die für ihre provokativen Darstellungen von weiblichen Silhouetten bekannt ist.
Viele der Werke von Lucie Bennett sind von den Ähnlichkeiten inspiriert, die sie zwischen Pflanzenformen und den kunstvollen Strukturen der inneren Organe des menschlichen Körpers entdeckt hat. Die Künstlerin verwendet einfache, elegant gesetzte Linien und Farbblöcke, um unverwechselbare Kunstwerke zu schaffen.
Walead Beshty ist ein amerikanischer Konzeptkünstler, Fotograf, Bildhauer und Schriftsteller, der in Los Angeles lebt und arbeitet.
Der in London geborene Künstler studierte am Bard College und erwarb 2002 einen Master of Fine Arts an der Yale University. Er hatte akademische Positionen an Universitäten in den USA inne.
Beshty ist vor allem für seine fotografischen Arbeiten bekannt, doch sein kreatives Interesse erstreckt sich auch auf Skulpturen, Malerei, Installationen und Video. In einer seiner populären Arbeiten verschickt der Künstler beispielsweise eine Reihe von Glasfenstern unterschiedlicher Größe in Pappkartons per Post und zeigt dann die zerbrochenen und zersprungenen Fenster, die beim Transport beschädigt wurden, über den Kartons, in denen sie verpackt waren.
Arun Bose war ein prominenter indischer Künstler, der in Dhaka, damals Teil von Britisch-Indien (heute Bangladesch), geboren wurde. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung in Kalkutta am Government College of Arts and Crafts und schloss sie 1955 ab. Danach war er die nächsten sieben Jahre als Künstler und Lehrer in Kalkutta tätig. Im Jahr 1962 reiste er in den Westen, wo er an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris Radierung und Wandmalerei studierte. Seine zahlreichen Drucke wurden in Aquatinta- und Radiertechniken mit gleichzeitigem Farbdruck hergestellt. Später zog er nach New York, wo er am Pratt Graphic Centre studierte und 1968 ein Stipendium der Third John D. Rockefeller. Außerdem war er Mitglied des Workshops von Robert Blackburn und unterrichtete selbst Druckgrafik am Queens College.
Arun Boses Gemälde und Drucke zeichnen sich durch leuchtende Farben und Abstraktion aus, was sein Werk einzigartig und wichtig in der Kunstwelt macht.
Mark Boyle ist ein schottischer Medienkünstler aus dem britischen Untergrund.
Seit 1985 bilden er und seine Frau Joan Hills und ihre Kinder Sebastian und Georgia eine ko-kreative Kunstgruppe namens The Boyle Family. Die Boyle Family experimentierte mit verschiedenen Techniken und Stilen. Dazu gehören Performances und Events, Film und Projektion, Tonaufnahmen, Fotografie, elektronische Mikrofotografie, Zeichnung, Assemblage, Malerei, Skulptur und Installation.
Ihr bekanntestes Langzeitprojekt bleibt jedoch Journey to the Earth's Surface, mit dem sie 1964 begannen und das ein Kontinuum seltsamer und interessanter Arbeiten darstellt. Diese Gemälde - sehr präzise gemalte Abgüsse, die zwischen Malerei und Skulptur angesiedelt sind - sind sorgfältige Nachbildungen zufällig ausgewählter Abschnitte der Erdoberfläche unter Verwendung von Harz und Glasfaser sowie echtem Material, das an dem untersuchten Ort gesammelt wurde.
Nick Brandt ist ein britischer Fotograf. Er ist bekannt für seine Schwarz-Weiß-Fotografien von Wildtieren und Landschaften in Afrika.
Brandt begann seine Karriere als Fotograf in den 1990er Jahren als Regisseur von Musikvideos, bevor er sich der Kunstfotografie zuwandte. Seine Arbeiten zeigen die Tiere Afrikas oft auf eindrucksvolle und emotionale Weise und heben die Schönheit und Zerbrechlichkeit dieser Kreaturen und ihrer natürlichen Lebensräume hervor.
Brandts Fotografien wurden vielfach ausgestellt und sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter die National Portrait Gallery in London, das Museum of Fine Arts in Houston und das Smithsonian National Museum of African Art in Washington, D.C. Er hat auch mehrere Bücher mit seinen Fotografien veröffentlicht, darunter On This Earth", A Shadow Falls" und Across The Ravaged Land".
Neben seiner Tätigkeit als Fotograf ist Brandt auch Gründer der Big Life Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für den Schutz von Wildtieren und Ökosystemen in Ostafrika einsetzt. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen für seine Fotografie und Naturschutzarbeit erhalten, darunter den renommierten Preis Wildlife Photographer of the Year.
John Randall Bratby war ein englischer Maler, der den in den späten 1950er Jahren einflussreichen Stil des "kitchen sink realism" begründete. Er porträtierte seine Familie und berühmte Persönlichkeiten. Seine Werke waren in Fernsehen und Film zu sehen. Bratby war auch als Schriftsteller tätig.
Lisa Brice ist eine südafrikanische Malerin und bildende Künstlerin aus Kapstadt. Sie lebt in London und gibt als einige ihrer Einflüsse ihre Erfahrungen an, die sie beim Aufwachsen in Südafrika in einer Zeit des politischen Umbruchs und beim Leben und Arbeiten in Trinidad gemacht hat.
Ihre Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Smithsonian National Museum of African Art, die Johannesburg Art Gallery, The Whitworth, die High Commission of South Africa, London, und die Privatsammlung von Sindika Dokolo.
Raymond Redvers Briggs war ein britischer Schriftsteller, Illustrator und Cartoonist.
Als professioneller Illustrator arbeitete er an der Gestaltung von Kinderbüchern. In den 1960er Jahren entwickelte Briggs sein Talent für die Kombination von Wort und Bild in Form von Comicstrips, die sein späteres Werk prägten.
Am bekanntesten ist Briggs für sein 1978 veröffentlichtes wortloses Buch Der Schneemann, eine Art niedliches Kindermärchen, das jedoch eine tiefe Bedeutung hat. Die Zeichentrick- und Musikversionen dieses Buches sind in Großbritannien sehr beliebt und werden jedes Jahr zu Weihnachten gezeigt.
Benjamin Britten, mit vollem Namen Edward Benjamin Britten, Baron Britten, war ein britischer Komponist, Dirigent und Pianist.
Britten studierte am Royal College of Music in London und hatte bereits eine Reihe von Choralvariationen, A Boy is Born (1933), geschrieben. Danach arbeitete er als Komponist für Radio, Theater und Film und arbeitete eng mit dem Dichter W.H. Auden zusammen. Seine Variationen über ein Thema von Frank Bridge für Streichorchester erhielten 1937 internationale Anerkennung. Zwischen 1939 und 1942 arbeitete Britten in den Vereinigten Staaten, wo er mehrere bedeutende Werke komponierte.
Zu seinen späteren Opern gehören The Rape of Lucretia (1946), der komische Albert Herring (1947), Billy Budd (1951), Gloriana (1953, geschrieben für die Krönung von Königin Elisabeth II) und A Midsummer Night's Dream (1960). Diese und andere Werke begründeten seinen Ruf als führender britischer Komponist in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, dessen Opern als die besten englischen Werke des Genres gelten.
Seine Liederzyklen nehmen einen wichtigen Platz in Brittens Schaffen ein, und sein größtes Chorwerk ist das War Requiem (1962) für Chor und Orchester. Die Sinfonie in D-Dur für Cello und Orchester (1963) schrieb der Komponist speziell für den berühmten russischen Cellisten Mstislav Rostropovich. Zu Brittens bekanntesten Werken gehören auch die Oper Peter Grimes (1945) und das Orchesterstück The Young Person's Guide to the Orchestra (1945).
Neben seiner Arbeit als Komponist trat Britten auch als Pianist und Dirigent auf, unternahm internationale Tourneen und reiste mehrmals in die UdSSR.
Jason Brooks ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine Modeillustrationen und Porträts bekannt ist. Er wurde 1969 geboren und studierte an der Chelsea School of Art und am Central Saint Martins in London. Seine Arbeiten wurden in Publikationen wie Vogue, Elle und The New Yorker veröffentlicht.
Jason Brooks hat mit Modemarken wie Chanel, L'Oreal und Christian Dior zusammengearbeitet. Neben seiner kommerziellen Arbeit hat er seine Werke in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Saatchi Gallery in London und das Museum of Modern Art in Tokio.
Lionel Victor Bulmer war ein englischer impressionistischer Maler und Mitglied des New England Art Club, einer 1886 gegründeten Ausstellungsgesellschaft, die sich der Förderung der avantgardistischen Techniken der französischen impressionistischen Malerei widmete, deren Einfluss in Bulmers eigenen Werken deutlich erkennbar ist.
Gary Bunt ist ein britischer Autodidakt, der für seine Gemälde der englischen Landschaft und des ländlichen Raums bekannt ist. Er begann mit der Kunst, um eine schwere Krankheit zu überwinden. Gary Bunt stellt das gewöhnliche Leben mit seinen einfachen Freuden in einem primitiven Stil dar, mit raffinierter Einfachheit und gutem Humor.
Steven Campbell war ein Maler aus Schottland.
Campbells Malstil ist figurativ und zeichnet sich durch eine harte, lineare Qualität des Farbauftrags aus. Die Farbpalette ist kräftig, mit satten Farben, die tendenziell von einem blau-grünen Licht dominiert werden. Campbell rühmte sich damit, ein sehr schneller Maler zu sein, obwohl es heißt, dass er solche Behauptungen gerne übertrieb.
Sir Anthony Alfred Caro war ein englischer abstrakter Bildhauer, der eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der Bildhauerei des zwanzigsten Jahrhunderts spielte.
Caro wurde an der Royal Academy School in London ausgebildet. In den frühen 1960er Jahren begann er, leuchtend farbige abstrakte Stahlkonstruktionen zu schaffen, die er direkt auf den Boden stellte - das Fehlen eines Sockels bedeutete eine radikale Veränderung der Dynamik zwischen dem Werk und dem Betrachter. Neben Stahl schuf er auch Werke in Bronze, Blei, Silber, Keramik und Holz sowie auf Papier.
Terence Carr ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der ursprünglich aus Kenia stammt.
Terence Carr, dessen Familie aus Irland nach Afrika ausgewandert ist, wurde in Nairobi, Kenia, geboren, wo er die ersten 19 Jahre seines Lebens verbrachte. Im Jahr 1971 reiste er nach England, wo er Offizier der britischen Armee wurde und anschließend in Deutschland diente. Nachdem er Lebenserfahrung gesammelt hatte, schrieb sich Carr an der Universität Augsburg ein, um Kunstpädagogik zu studieren.
In Carrs Holzskulpturen ist stets ein afrikanischer Einfluss spürbar, seine eigentümliche Formensprache. Der Künstler fertigt kaum Skizzen an und bearbeitet das Holz direkt mit der Kettensäge. Terence Carr verwendet ständig wiederkehrende Symbole, die Gegensätze widerspiegeln - Gut und Böse, Liebe und Hass, Krieg und Frieden, Schmerz, Angst, Leid, Toleranz und Menschlichkeit. Tiere mit menschlichen Zügen und Menschen, die wie Tiere aussehen. Insgesamt geht es um die Grundfragen des Menschseins.
Im Laufe der Zeit ist Terence Carr zu einem der bekanntesten Künstler der Welt geworden. Seine Werke sind in Ausstellungen in verschiedenen Teilen der Welt zu sehen und in vielen wichtigen Sammlungen vertreten.
Leonora Carrington war eine britisch-mexikanische surrealistische Künstlerin, die als Malerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dramatikerin tätig war. 1938 nahm sie an der später legendären Ausstellung Exposition Internationale du Surréalisme in Paris teil.
Lynn Russell Chadwick war ein britischer Bildhauer.
Lynn Chadwick ist bekannt für seine Skulpturen aus verschweißten Eisenteilen, die er auch als Mobiles fertigte. Seine Arbeiten zeigen dabei Anklänge an die Kunst von Alexander Calder.
Jake Chapman, geboren als Iakovos Chapman, ist ein englischer Konzeptkünstler, der fast ausschließlich mit seinem älteren Bruder Dinos Chapman arbeitet. Gemeinsam sind sie als Jake & Dinos Chapman bekannt und wurden als Mitglieder von The Young British Artists berühmt, einer Initiative des Medienmoguls und Sammlers Charles Saatchi. Die Brüder arbeiten in der Regel mit Plastikmodellen oder Schaufensterpuppen aus Fiberglas, die oft für Skandale sorgen.
Dinos Chapman (geboren als Konstantinos Chapman) ist ein englischer Konzeptkünstler, der fast immer mit seinem jüngeren Bruder Jake Chapman zusammenarbeitet. Gemeinsam sind sie als Jake & Dinos Chapman bekannt und wurden als Mitglieder von The Young British Artists berühmt, einer Initiative des Medienmoguls und Sammlers Charles Saatchi. Die Brüder arbeiten in der Regel mit Plastikmodellen oder Schaufensterpuppen aus Fiberglas, die oft für Skandale sorgen.
Sir William Menzies Coldstream (CBE) war ein englischer realistischer Maler und Lehrer. Seine Art des Realismus basierte auf einer sorgfältigen Vermessung nach folgender Methode: Er stand vor dem dargestellten Objekt und hielt den Pinsel senkrecht in Armlänge. Coldstream malte Stillleben, Landschaften, Porträts und weibliche Akte.
Nigel Cooke ist ein britischer Maler, der derzeit in Kent lebt und arbeitet. Seine Gemälde zeigen karnevaleske Figuren inmitten rauer Landschaften, die von urbanem Verfall übersät sind. Die Gemälde implizieren ein starkes Gefühl der Vorahnung, sowohl durch die abgebildeten Formen wie Schädel und verfallene Gebäude als auch durch seine Verwendung von Farben, die oft giftiges Grün aufweisen. Die Bilder entwickeln und verändern sich über einen langen Zeitraum und werden durch viele Schichten von Ölfarbe aufgebaut. Die Gemälde balancieren oft verschiedene Farbsprachen auf derselben Leinwand aus. Riesige Farbflächen werden mit obsessiv detaillierter Figuration kombiniert, und in neueren Arbeiten hat Cooke große, ausladende gestische Zeichen in seine Kompositionen integriert.
William Franklin Culbert war ein neuseeländischer Künstler, der für seinen Einsatz von Licht in der Malerei, Fotografie, Bildhauerei und Installation sowie für die Verwendung von gefundenen und recycelten Materialien bekannt ist.
Terence Tenison Cuneo war ein englischer Maler, der vor allem Eisenbahnen, Rennpferde und Militär-Szenen im Bild festhielt. Auch war er offiziell beauftragter Künstler für die Krönungszeremonie der britischen Monarchin im Jahr 1953.
Ken Currie ist ein schottischer Künstler und ein Absolvent der Glasgow School of Art (1978-1983). Ken wuchs im industriellen Glasgow auf. Dies hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine frühen Werke. In den 1980er Jahren schuf Currie eine Reihe von Werken, die das rote Clydeside romantisierten und heroische Hafenarbeiter, Ladenbesitzer und städtische Gebiete entlang des Flusses Clyde darstellten.
Matthew Darbyshire ist ein britischer Künstler. Er ist bekannt für seine Multimedia-Arbeiten, die sich mit der zeitgenössischen Konsumkultur und der gebauten Umwelt auseinandersetzen.
Darbyshire arbeitet häufig mit Skulpturen, Installationen und Fotografien und verwendet dabei Materialien wie Beton, Metall und Kunststoff. Seine Arbeiten beziehen sich häufig auf die Ästhetik der modernistischen Architektur und des Designs, und er bezieht häufig gefundene Objekte und Bilder aus der Populärkultur in seine Werke ein.
2014 schuf Darbyshire die Polystyrol-Skulptur Hercules, die eine Nachahmung des Herkules von Farnese ist. Die bewusste Wahl eines weißen Materials wurde als Fortführung des Kolorismus in der Art und Weise interpretiert, wie wir klassische Skulpturen betrachten und verstehen.
Darbyshires Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter die Tate Britain in London, das Museum of Modern Art in New York und die Biennale in Venedig. Im Jahr 2015 stand er auf der Shortlist für den Hepworth Prize for Sculpture.
Seine Arbeiten sind bekannt für ihre kritische Auseinandersetzung mit der Konsumkultur und der gebauten Umwelt sowie für ihren Einsatz von Humor und Verspieltheit, um komplexe soziale und kulturelle Themen zu erforschen.
Ian Davenport ist ein englischer Abstraktionskünstler, der für seine filigranen Kompositionen aus über Oberflächen fließenden Farbströmen bekannt ist. Alle Arbeiten von Davenport sind experimentell: Er verwendet verschiedene industrielle und häusliche Werkzeuge, darunter Windmaschinen, Injektionsspritzen und Gießkannen, um die Farbe zu manipulieren und die Aufmerksamkeit ebenso sehr auf den Entstehungsprozess des Kunstwerks zu lenken wie auf die fertigen Werke selbst.
Richard Deacon ist ein walisischer Bildhauer. Er ist bekannt für seine abstrakten Skulpturen, die die Beziehungen zwischen Form, Raum und Material erforschen.
Deacon studierte zunächst am Somerset College of Art in Taunton und später am Central Saint Martins College of Art and Design und am Royal College of Art in London. Er begann seine Karriere als Bildhauer in den 1970er Jahren und ist seitdem zu einem der bedeutendsten britischen Bildhauer seiner Generation geworden.
Deacons Skulpturen bestehen häufig aus Materialien wie Schichtholz, Stahl und Keramik und nehmen ein breites Spektrum an Formen an, von organischen und biomorphen bis hin zu geometrischen und architektonischen. Er ist bekannt für seine Verwendung von Kurven, Linien und kräftigen Farben sowie für seine Erforschung des negativen Raums und der Beziehung zwischen Objekten und dem sie umgebenden Raum.
Deacon hat in der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem in der Tate Gallery in London, im Museum of Contemporary Art in Los Angeles und im Guggenheim Museum in New York. Für sein Werk hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1987 den Turner Prize und 1999 den CBE.
Edward Maurice Fitzgerald Denny besser bekannt unter seinem Pseudonym Robyn Denny, war ein britischer Maler und Grafiker. Er gehörte zu der legendären Gruppe von britischen Künstlern, die der britischen Kunst in den späten 1950er Jahren einen internationalen Rang verschaffte. Er studierte am Royal College of Art Mitte der 1950er Jahre, in einer Generation, die, inspiriert vom Abstrakten Expressionismus, US-amerikanischen Filmen, der populären Kultur und der städtischen Moderne, nur die abstrakte Malerei als den einzig denkbaren künstlerischen Weg anerkannte. Er gehörte zu den Vertretern der Hard-Edge-Malerei.
Peter Doig, ein schottischer Künstler, geboren 1959 in Edinburgh, ist bekannt für seine einzigartige Malerei, die oft als magisch-realistisch beschrieben wird. Sein Werk, das häufig Landschaften und Szenen aus seiner Kindheit in Kanada darstellt, ist für seine atmosphärische Tiefe und farbige Lebhaftigkeit bekannt.
Peter Doigs Gemälde sind aufgrund ihrer visuellen Kraft und des unverwechselbaren Stils besonders geschätzt. Er verwendet oft Fotografien als Basis für seine Gemälde, transformiert diese Vorlagen jedoch in eine Welt, die sowohl realistisch als auch traumartig ist. Dies macht seine Arbeiten bei Sammlern und Museen weltweit begehrt.
Seine Bilder, wie das berühmte "Swamped" und "White Canoe", haben Rekorde auf dem Kunstmarkt gebrochen und zählen zu den teuersten Werken lebender Künstler. Doigs Kunst ist in führenden Galerien und Museen ausgestellt, darunter das Tate Britain in London und das Museum of Modern Art in New York.
Seit 2005 ist Peter Doig auch als Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf tätig, wo er seine Erfahrungen und Techniken an junge Künstler weitergibt. Seine pädagogische Rolle und seine kontinuierliche Präsenz in der Kunstszene unterstreichen seinen anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst.
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Simon English ist ein zeitgenössischer britischer Künstler. Er ist vor allem für seine groß- und kleinformatigen „gemalten Zeichnungen“ bekannt, in denen er seine unverwechselbare Bildsprache und Worte vermischt. Leicht bewegt er sich zwischen straffer Zeichenkunst und einem spielerisch schlampigen Farb- und Strichauftrag. Die Sprache ist von größter Bedeutung, mit tagebuchartigen Gedanken, die mit Songtexten, Poesie und humorvollen Einzeilern durchsetzt sind. Selbst als „automatisch“ bezeichnet, hat seine Arbeit die Spontaneität eines Bewusstseinsstroms und erforscht Themen wie Liebe und Verlust sowie schwule und populäre Kultur. Simon English lebt und arbeitet in London. Er tauchte 1994 mit einer Gemäldeausstellung in der Saatchi Gallery im Rahmen von Young British Art III in der Londoner Kunstszene auf. Simon hat international in zahlreichen Institutionen ausgestellt.
