Великобритания Современное искусство
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Юан Эрнест Ричард Аглоу (англ. Euan Ernest Richard Uglow) — британский художник, наиболее известный картинами обнаженной натуры и натюрмортами. Аглоу был кропотливым перфекционистом. Он писал очень долго, постоянно измеряя пропорции модели и корректируя их, благодаря чему его работы почти имеют вид скульптуры. Тщательно структурированные ню и натюрморты художника обладают холодной эстетикой.
Ричард Адамс (англ. Richard Adams) — британский художник и иллюстратор, живет и работает в Сассексе.
Адамс получил диплом с отличием по графическому дизайну в Лестерском политехническом институте и вначале работал иллюстратором в Лондоне. Все картины Ричард Адамс создает с помощью меловой пастели, затем закрепляет и пропитывает специальным лаком, который оставляет непроницаемую поверхность. Он изображает разнообразные английские пейзажи и морские побережья, часто населенные причудливыми персонажами и животными, а также забавные бытовые сцены. Художник успешно передает юмор и абсурд повседневности в ушедшем и современном английском стиле.
Работы Адамса регулярно выставляются в Лондоне и других городах Великобритании, получая большое признание, а также на международном уровне в Сиднее, Вашингтоне, Бремене и Мадриде.
Да́ррен А́лмонд — современный британский художник. Работы Даррена Алмонда исследуют тему времени, места и памяти. Он использует различные медиа, чтобы показать ход времени. В 1995 году Алмонд провел свою первую персональную выставку в Лондоне, на которой была представлена единственная работа KN120. Инсталляция Даррена Алмонда «Если бы ты был рядом…» была номинирована на Премию Тернера в 2005 году.
Майкл Армитидж (англ. Michael Armitage) — британско-кенийский художник. Его картины маслом содержат элементы восточноафриканских и европейских живописных традиций. Сюжеты часто вдохновлены текущими политическими, социальными и общественными событиями.
Он живет и работает в Найроби и Лондоне.
Его стиль живописи сочетает в себе влияние обеих культур путем включения в свои работы элементов, мотивов или цветовых сочетаний известных художников европейской живописной традиции, таких как Тициан, Франсиско де Гойя, Эдуард Мане, Поль Гоген, Винсент Ван Гог или Эгон Шиле.
Уильям Кеннет Армитидж (англ. William Kenneth Armitage) — английский скульптор, мастер бронзового литья. Абстрагированно изображал преимущественно человеческие фигуры. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха.
Ана Молька Ахмед (урду اینا مولکا احمد; англ. Anna Molka Ahmed) — пакистанская художница, профессор искусств Университета Пенджаба, лауреат Президентской премии 1979 года, кавалер гражданской степени ордена Тамга-и-Имтиаз.
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Филлида Барлоу (англ. Phyllida Barlow) — современная британская художница. Она училась в Chelsea College of Art (1960-63) и Slade School of Art (1963-66). В конце 1960-х годов она стала сотрудником Slade School of Art и преподавала там более сорока лет. В 2009 году она вышла на пенсию и является почетным профессором изобразительного искусства. Она оказала большое влияние на молодое поколение художников; в Слейде среди ее учеников были Рейчел Уайтеред и Анжела де ла Круз. В 2017 году она представляла Великобританию на Венецианской биеннале.
Люси Беннетт (англ. Lucie Bennett) — британская художница и график, известная своими провокационными изображениями женских силуэтов.
Многие работы Люси Беннет вдохновлены обнаруженным ею сходством между растительными формами и витиеватыми структурами внутренних органов человеческого тела. Художница использует простые, элегантно нанесенные линии и цветовые блоки для создания характерных произведений искусства.
Валеад Бешти (англ. Walead Beshty) — американский концептуальный художник, фотограф, скульптор и писатель, живет и работает в Лос-Анджелесе.
Он родился в Лондоне, Великобритания, учился в Бард-колледже и получил степень магистра изобразительного искусства в Йельском университете в 2002 году, занимает академические должности в университетах США.
Бешти наиболее известен своими работами в области фотографии, однако его творческий интерес охватывает широкий спектр, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Например, в одной из своих популярных работ художник отправляет почтой серию стеклянных витрин разных размеров в картонных коробках, а затем демонстрирует треснутые и разбитые витрины, поврежденные в процессе доставки, поверх коробок, в которые они были упакованы.
Квентин Саксби Блейк (англ. Quentin Saxby Blake) ― британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель. Он проиллюстрировал более 300 книг, 18 из них были написаны Роальдом Далем. За свой многолетний вклад в качестве детского иллюстратора он получил международную премию Ханса Кристиана Андерсена в 2002 году, что является высшим признанием для создателей детских книг. С 1999 по 2001 год он был первым британским детским лауреатом. Он является покровителем Ассоциации иллюстраторов.
Арун Бозе (англ. Arun Bose) — выдающийся индийский художник, родившийся в Дакке, тогда части Британской Индии (в настоящее время — Бангладеш). Он получил свое художественное образование в Калькутте в Государственном колледже искусств и ремесел, который окончил в 1955 году. После этого он активно творил и преподавал в Калькутте в течение следующих семи лет. В 1962 году он отправился на Запад, где познакомился с гравюрой и изучал технику фрески в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Его многие гравюры были выполнены в технике акватинты и офорта с одновременной цветной печатью. Позже он переехал в Нью-Йорк, где обучался в Графическом центре Пратта и в 1968 году получил стипендию Третьего фонда Джона Д. Рокфеллера. Он также был частью мастерской Роберта Блэкберна и сам преподавал гравюру в Куинс-колледже.
Картины и гравюры Аруна Бозе характеризуются яркими цветами и абстракцией, что делает его творчество уникальным и важным в мире искусства.
Марк Бойл (англ. Mark Boyle) — шотландский медиахудожник, представитель британского андерграунда.
С 1985 года он вместе с женой Джоан Хиллз и их детьми Себастьяном и Джорджией создали арт-группу совместного творчества под названием «Семья Бойлов». Семья Бойлов экспериментировала с различными техниками и стилями. Сюда входили перформансы и мероприятия, фильмы и проекции, звукозаписи, фотография, электронная микрофотография, рисунок, ассамбляж, живопись, скульптура и инсталляция.
Однако их самым известным долгосрочным проектом по-прежнему остается «Путешествие на поверхность Земли», которое они начали в 1964 году и которое представляет собой непрерывный набор странных и интересных работ. Эти картины — очень точные нарисованные слепки, нечто среднее между живописью и скульптурой — представляют собой тщательное воссоздание случайно выбранных участков земной поверхности с использованием смолы и стекловолокна, а также реальных материалов, собранных с исследуемого участка.
Лиза Брайс (англ. Lisa Brice) — южноафриканская визуальная художница из Кейптауна. Она живет в Лондоне и называет своим влиянием опыт взросления в Южной Африке в период политических потрясений, а также время, проведенное в Тринидаде.
Ее работы находятся в коллекциях по всему миру, включая Смитсоновский национальный музей африканского искусства, Йоханнесбургскую художественную галерею, Уитворт, Верховную комиссию Южной Африки в Лондоне и частную коллекцию Синдики Доколо.
Ник Брандт (англ. Nick Brandt) — британский фотограф. Он известен своими черно-белыми фотографиями дикой природы и пейзажей Африки.
Брандт начал свою карьеру в фотографии, работая режиссером музыкальных клипов в 1990-х годах, а затем перешел к изобразительной фотографии. Его работы часто изображают животных Африки в сильной и эмоциональной манере, подчеркивая красоту и хрупкость этих существ и их естественной среды обитания.
Фотографии Брандта широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Национальную портретную галерею в Лондоне, Музей изящных искусств в Хьюстоне и Смитсоновский национальный музей африканского искусства в Вашингтоне. Он также опубликовал несколько книг своих фотографий, включая «На этой земле», «Падает тень» и «Через опустошенную землю».
Помимо своей фотографии, Брандт также является основателем фонда Big Life, некоммерческой организации, занимающейся сохранением дикой природы и экосистем в Восточной Африке. За свою фотографию и природоохранную деятельность он получил множество наград и премий, включая престижную награду Wildlife Photographer of the Year award.
Сесили Браун (англ. Cecily Brown) ― британская художница.
Её художественный стиль испытал влияние со стороны целого ряда художников, начиная с Франсиско Гойи, Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, до старых мастеров вроде Рубенса и Пуссена, хотя в целом её работы также характеризуются отчетливо женским подходом к живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Джон Рендалл Бретби (англ. John Randall Bratby) — британский живописец и писатель. Один из основателей художественного направления 1950-1960-х годов, известного как Школа кухонной мойки (англ. Kitchen Sink School).
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Бенджамин Бриттен (англ. Benjamin Britten), полное имя Эдвард Бенджамин Бриттен (Edward Benjamin Britten, Baron Britten) — британский композитор, дирижёр и пианист.
Бриттен учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и уже в это время написал набор хоровых вариаций «Мальчик родился» (1933). Затем он работал как композитор для радио, театра и кино, тесно сотрудничая с поэтом У.Х. Оденом. Его «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» для струнного оркестра получили международное признание в 1937 году. В 1939-1942 годы Бриттен работал в США, где сочинил несколько значительных произведений.
Среди его более поздних опер — «Изнасилование Лукреции» (1946), комическая «Альберт Херринг» (1947), «Билли Бадд» (1951), «Глориана» (1953, написана к коронации королевы Елизаветы II), «Сон в летнюю ночь» (1960). Эти и другие произведения создали ему репутацию ведущего британского композитора середины XX века, чьи оперы считаются лучшими английскими сочинениями в этом жанре.
Значительное место в творчестве Бриттена занимают его песенные циклы, а крупнейшим хоровым произведением является «Военный реквием» (1962) для хора и оркестра. Специально для известного российского виолончелиста Мстислава Ростроповича композитор написал Симфонию ре мажор для виолончели с оркестром (1963). Самые известные произведения Бриттена также включают оперу «Питер Граймс» (1945) и оркестровую постановку «Путеводитель по оркестру для молодежи» (1945).
Помимо композиторской деятельности Бриттен выступал как пианист и дирижёр, гастролируя в разных странах и неоднократно бывая в СССР.
Джейсон Брукс (англ. Jason Brooks) — современный британский художник, известный модными иллюстрациями и портретами. Он родился в 1969 году и учился в Школе искусств Челси и Сентрал Сент-Мартинс в Лондоне. Его работы публиковались в таких изданиях, как Vogue, Elle и The New Yorker.
Джейсон Брукс сотрудничал с такими модными брендами, как Chanel, L'Oreal и Christian Dior. Помимо коммерческой деятельности, он выставлял свои работы в галереях по всему миру, включая галерею Саатчи в Лондоне и Музей современного искусства в Токио.
Бэ́нкси (англ. Banksy) — псевдоним анонимного английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра, работающего с 1990-х годов. Настоящее имя и происхождение Бэнкси неизвестны, вокруг его биографии в обществе ведётся много споров.
Бэнкси получил международное признание благодаря своему отличительному стилю сатирического уличного искусства и граффити, выполненных с использованием техники трафаретной печати. Его работы богаты чёрным юмором и часто сопровождаются «подрывными» эпиграммами, которые содержат острые и мощные комментарии к социальным и политическим аспектам современного общества.
Гарри Вайнбергер (нем. Harry Weinberger) — британский художник немецкого происхождения. Он был «решительным защитником традиционной живописи», боролся против господствовавших в то время условностей художественных школ, преподавал искусство и иллюстрировал книги. Он редко рисовал людей, предпочитая изображать интерьеры и предметы внутри них. Вайнбергер никогда не датировал свои картины и говорил, что предпочел бы, чтобы зритель сосредоточился на работе, а не на времени ее создания. Он не хотел комментариев о том, моден ли его стиль или нет.
Гарри Вайнбергер за свою жизнь проиллюстрировал несколько книг и заполнил множество альбомов для рисования, в основном карандашными мелками, особенно во время путешествий. Он много ездил по Великобритании и Европе, рисовал пейзажи и гавани Уэльса, Нидерландов, Италии, Греции, Португалии и Турции. Его итальянские пейзажи и портовые сцены Амстердама и Нью-Йорка — одни из самых любимых его работ.
Мэтью Вейр (англ. Mathew Weir) — художник из Великобритании, принадлежит к группе «Молодые британские художники», которые определили художественную культуру 1990-х годов. В своих работах Вейр соединяет образы керамических статуэток со своим архивом пейзажей, создавая сложные повествования с изысканной, но меланхоличной аурой.
Вивьен Изабель Вествуд (англ. Vivienne Isabel Westwood), урождённая Суайр (Swire) — британский модельер, считается основательницей стиля панк в высокой моде.
Будучи дизайнером-самоучкой, в 1965 г. Вивьен познакомилась с Маклареном, будущим менеджером панк-группы Sex Pistols. Вместе они начали карьеру в области моды, открыв киоск Let It Rock, в котором продавали подержанную винтажную одежду 1950-х годов вместе с коллекцией рок-н-ролльных пластинок Макларена. Вествуд начала создавать модели одежды, основанные на его провокационных идеях. Из лондонского магазина, владельцами которого супруги стали в начале 1970-х, вышли их футболки, порванные и украшенные эпатажными лозунгами и графикой, а также черные штаны с ремнями в стиле садомазохистских костюмов. Их бутик стал центром молодежной мировой моды.
В 1981 году Вивьен Вествуд создала собственный бренд одежды Vivienne Westwood и увлеклась историческим костюмом. С середины 1980-х Вивьен Вествуд создавала коллекции, черпая вдохновение в классических источниках и картинах, а также в исторической британской одежде.
В 1992 г. Вествуд была удостоена звания офицера Ордена Британской империи (OBE), а в 2006 г. — звания дамы-командора Ордена Британской империи (DBE).
Джон Кристофер Вуд (англ. John Christopher Wood) — британский художник и рисовальщик.
Его творчество повлияло на развитие английского модернизма, несмотря на ранний конец его богемной, беспокойной и наркозависимой жизни. Он был одним из немногих британских художников, получивших признание в парижском художественном движении 1920-х годов.
Ричард Гамильтон (англ. Richard Hamilton) — это британский художник, считающийся одним из основоположников поп-арта. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, включая живопись, графику и дизайн. Гамильтон был не только художником, но и теоретиком, чьи работы и идеи до сих пор вдохновляют поколения художников по всему миру.
Одной из его самых известных работ является коллаж "Точно что нужно дома", созданный в 1956 году, который стал важным произведением, заложившим основы поп-арта. Эта работа символизирует культурные изменения того времени и критикует потребительское общество. Гамильтон экспериментировал с различными материалами и техниками, часто сочетая традиционные методы с современными технологиями.
В его портфолио входят не только картины и коллажи, но и проекты в области дизайна и архитектуры. Гамильтон также активно участвовал в выставочной деятельности, его работы представлены в ведущих музеях и галереях мира, включая Тейт Галерею в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Ричарда Гамильтона остается бесценным источником вдохновения и объектом для изучения. Его уникальный подход и вклад в развитие современного искусства делают его наследие актуальным и сегодня.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ричардом Гамильтоном. Подписка позволит вам оставаться в курсе последних новостей и уникальных предложений, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Йозеф Герман (англ. Josef Herman) — польско-британский художник-график, импрессионист, член Королевской академии художеств. Собственный стиль Германа был смелым и самобытным, с сильными формами и минимальным количеством деталей. Он прославился своими изображениями шахтеров, рыбаков и фермеров, рисуя скромную, тихую красоту британского рабочего класса в послевоенный период. Герман также писал натюрморты и обнаженную натуру. Его работы в основном выполнены тушью, акварелью и пастелью в темных, мрачных тонах.
Энди Голдзуорти (англ. Andy Goldsworthy) — английский скульптор, фотограф и художник. Живёт в Шотландии, создает скульптуры и инсталляции на природе из природных материалов. Его работы есть на разных континентах (в Японии, США, Австралии и даже на Северном полюсе).
Стефан Графф (англ. Stéphane Graff) — франко-британский художник-самоучка, живущий в Лондоне. Его практика сосредоточена на фотографии и фотореалистических картинах. Под влиянием психоаналитических традиций Фрейда и Юнга, а также научных методов, Графф регулярно обращается в своих работах к темам идентичности, сокрытия, памяти и светской концепции священного.
Рэйчел Гудиер (англ. Rachel Goodyear) — английская художница-рисовальщица и скульптор, работает в жанре мрачного фэнтези. Она известна своим мрачным юмором, фантастическими сюжетами с трупами, масками, животными и т.д. Создавая свои живописные картины и коллажи, художница использует акварель, сусальное золото на бумаге, а также производит фарфоровые скульптуры.
Мэтью Дарбишир (англ. Matthew Darbyshire) — британский художник. Он известен своими мультимедийными работами, которые исследуют современную потребительскую культуру и окружающую среду.
Дарбишир часто работает в скульптуре, инсталляции и фотографии, используя такие материалы, как бетон, металл и пластик. Его работы часто ссылаются на эстетику модернистской архитектуры и дизайна, и он часто включает в свои произведения найденные объекты и образы из популярной культуры.
В 2014 году Дарбишир создал скульптуру Геркулеса из полистирола, которая является имитацией Геркулеса из Фарнезе. Намеренный выбор белого материала был интерпретирован как увековечивание колоризма в том, как мы видим и понимаем классическую скульптуру.
Работы Дарбишира выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, включая Tate Britain в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. В 2015 году он был включен в короткий список номинантов на премию Хепворта в области скульптуры.
Его работы отличаются критическим отношением к потребительской культуре и строительной среде, а также использованием юмора и игривости для изучения сложных социальных и культурных вопросов.
Робин Денни (англ. Robyn Denny), имя при рождении Эдвард Морис Фицджеральд Денни (англ. Edward Maurice Fitzgerald Denny) — британский художник-экспрессионист, считается одним из авангардных абстрактных художников 1960-х и 1970-х годов.
Филип Генри Кристофер Джексон (англ. Philip Henry Christopher Jackson) — шотландский скульптор, известный своим современным стилем и акцентом на форме. В качестве королевского скульптора королевы Елизаветы II его скульптуры установлены во многих городах Великобритании, а также в Аргентине и Швейцарии.
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.
