Royaume-Uni Art contemporain
Richard Adams est un artiste et illustrateur britannique qui vit et travaille dans le Sussex.
Adams a obtenu un diplôme de graphisme à l'école polytechnique de Leicester et a d'abord travaillé comme illustrateur à Londres. Richard Adams crée toutes ses peintures à l'aide de pastels à la craie, puis les fixe et les imprègne d'un vernis spécial qui laisse une surface impénétrable. Il dépeint une variété de paysages anglais et de bords de mer, souvent peuplés de personnages et d'animaux excentriques, ainsi que des scènes domestiques amusantes. L'artiste réussit à transmettre l'humour et l'absurdité de la vie quotidienne dans un style anglais à la fois ancien et contemporain.
Les œuvres d'Adams sont régulièrement exposées à Londres et dans d'autres villes du Royaume-Uni, où elles sont très appréciées, et à l'étranger, à Sydney, Washington DC, Brême et Madrid.
Ana Molka Ahmed est une artiste pakistanaise.
Connue comme artiste peintre, elle est pionnière des beaux-arts dans le pays après son indépendance en 1947. Elle y est professeure des beaux-arts à l'université du Pendjab à Lahore.
Michael Armitage est un peintre britannico-kényan. Dans ses peintures à l'huile, on retrouve des éléments des traditions picturales d'Afrique de l'Est et d'Europe. Les thèmes sont souvent inspirés par l'actualité politique, sociale et sociétale.
Il vit et travaille à Nairobi et à Londres.
Son style de peinture combine les influences des deux cercles culturels en intégrant dans ses œuvres des éléments, des motifs ou des combinaisons de couleurs d'artistes renommés de la tradition picturale européenne tels que Titien, Francisco de Goya, Édouard Manet, Paul Gauguin, Vincent van Gogh ou Egon Schiele.
Frank Auerbach est un peintre anglais. Son travail est constitué essentiellement de portraits de femmes, de groupes et de paysages urbains autour de son atelier londonien situé à Camden Town. Il appartient au groupe de peintres dit de «l'École de Londres», avec Francis Bacon, Lucian Freud, Leon Kossoff et Michael Andrews.
David Bailey est un photographe de mode et de portrait et un réalisateur de films publicitaires anglais. Il vit et travaille à Londres. Il est connu pour ses photos de mode dynamiques dans les rues londonniennes.
Il est également connu pour avoir inspiré au réalisateur Michelangelo Antonioni le personnage de Thomas le photographe pour son film Blow-Up ainsi que, entre autres, pour son rôle majeur de photographe du British Vogue dans les années 1960.
Banksy est un artiste d'art urbain qui travaille sous pseudonyme. Son véritable nom et son identité exacte sont inconnus et font toujours l'objet de spéculations. Apparemment britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Ses œuvres sont des images humoristiques, parfois combinées à des slogans. Le message est généralement anarchiste, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème et ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.
Phyllida Barlow (née le 4 avril 1944) est une artiste britannique qui a étudié au Chelsea College of Art (1960-63) et à la Slade School of Art (1963-66). Elle a rejoint le personnel de la Slade à la fin des années 1960 et y a enseigné pendant plus de quarante ans. Elle a pris sa retraite en 2009 et est donc professeur émérite des beaux-arts. Elle a exercé une influence importante sur les jeunes générations d'artistes ; à la Slade, ses élèves comprenaient Rachel Whiteread et Angela de la Cruz. En 2017, elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.
Lucie Bennett est une artiste et graphiste britannique connue pour ses représentations provocantes de silhouettes féminines.
De nombreuses œuvres de Lucie Bennett sont inspirées par les similitudes qu'elle a découvertes entre les formes des plantes et les structures ornementales des organes internes du corps humain. L'artiste utilise des lignes simples et élégantes et des blocs de couleur pour créer des œuvres d'art distinctives.
Walead Beshty est un artiste conceptuel, photographe, sculpteur et écrivain américain qui vit et travaille à Los Angeles.
Né à Londres, au Royaume-Uni, il a étudié au Bard College et a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'université de Yale en 2002. Il a occupé des postes académiques dans des universités américaines.
Beshty est surtout connu pour son travail photographique, mais son intérêt créatif s'étend à un large éventail de domaines, dont la sculpture, la peinture, l'installation et la vidéo. Par exemple, dans l'une de ses œuvres les plus populaires, l'artiste envoie par la poste une série de fenêtres en verre de différentes tailles dans des boîtes en carton, puis expose les fenêtres fissurées et cassées, endommagées pendant le transport, au-dessus des boîtes dans lesquelles elles ont été emballées.
Arun Bose est un éminent artiste indien né à Dhaka, qui faisait alors partie de l'Inde britannique (aujourd'hui le Bangladesh). Il a reçu sa formation artistique à Calcutta, au Government College of Arts and Crafts, dont il est sorti diplômé en 1955. Par la suite, il a activement créé et enseigné à Calcutta pendant les sept années suivantes. En 1962, il s'est rendu en Occident où il a appris la gravure et étudié les techniques murales à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Ses nombreuses gravures ont été réalisées à l'aquatinte et à l'eau-forte, avec impression simultanée de couleurs. Il s'installe ensuite à New York, où il étudie au Pratt Graphic Centre et reçoit en 1968 une bourse du Third John D. Rockefeller. Il a également fait partie de l'atelier de Robert Blackburn et a lui-même enseigné la gravure au Queens College.
Les peintures et les gravures d'Arun Bose se caractérisent par des couleurs vives et l'abstraction, ce qui rend son travail unique et important dans le monde de l'art.
Mark Boyle est un artiste écossais de l'underground britannique.
Depuis 1985, il forme avec sa femme Joan Hills et leurs enfants Sebastian et Georgia un groupe d'art co-créatif appelé The Boyle Family. La famille Boyle a expérimenté différentes techniques et différents styles. Ils ont notamment réalisé des performances et des événements, des films et des projections, des enregistrements sonores, des photographies, des microphotographies électroniques, des dessins, des assemblages, des peintures, des sculptures et des installations.
Cependant, leur projet à long terme le plus connu reste Journey to the Earth's Surface (Voyage à la surface de la terre), qu'ils ont commencé en 1964 et qui constitue un continuum d'œuvres étranges et intéressantes. Ces peintures - des moulages dessinés très précis, à mi-chemin entre la peinture et la sculpture - sont des recréations minutieuses de sections de la surface de la terre choisies au hasard, en utilisant de la résine et de la fibre de verre, ainsi que des matériaux réels collectés sur le site étudié.
Nick Brandt est un photographe britannique. Il est connu pour ses photographies en noir et blanc d'animaux sauvages et de paysages d'Afrique.
Brandt a commencé sa carrière de photographe en travaillant comme réalisateur de clips musicaux dans les années 1990, avant de se tourner vers la photographie d'art. Son travail dépeint souvent les animaux d'Afrique de manière puissante et émotive, soulignant la beauté et la fragilité de ces créatures et de leurs habitats naturels.
Les photographies de Brandt ont été largement exposées et font partie des collections de nombreux grands musées, dont la National Portrait Gallery de Londres, le Museum of Fine Arts de Houston et le Smithsonian National Museum of African Art de Washington, D.C. Il a également publié plusieurs livres de photographies, dont "On This Earth", "A Shadow Falls" et "Across The Ravaged Land".
Outre ses photographies, M. Brandt est également le fondateur de la Big Life Foundation, une organisation à but non lucratif qui se consacre à la conservation de la faune et des écosystèmes en Afrique de l'Est. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses photographies et son travail de conservation, notamment le prestigieux prix Wildlife Photographer of the Year.
John Randall Bratby est un peintre et écrivain anglais qui a fondé le Kitchen sink realism qui a une influence à la fin des années 1950. Il fait des portraits de sa famille et de personnalités célèbres. Ses œuvres sont vues à la télévision et au cinéma et se trouvent désormais les collections de plusieurs musées. Bratby est intronisé à la Royal Academy of Arts en 1971.
Lisa Brice est une artiste peintre et plasticienne sud-africaine originaire du Cap. Elle vit à Londres et cite parmi ses influences son expérience de l'enfance en Afrique du Sud à une époque de bouleversements politiques, ainsi que le temps qu'elle a passé à vivre et à travailler à Trinidad.
Ses œuvres figurent dans des collections du monde entier, notamment au Smithsonian National Museum of African Art, à la Johannesburg Art Gallery, au Whitworth, au High Commission of South Africa, à Londres, et dans la collection privée de Sindika Dokolo.
Raymond Redvers Briggs était un écrivain, illustrateur et dessinateur britannique.
Illustrateur professionnel, il a travaillé à la conception de livres pour enfants. Dans les années 1960, Briggs a développé son talent pour combiner mots et images dans une forme de bande dessinée, qui a défini son travail ultérieur.
Briggs est surtout connu pour son livre sans paroles The Snowman, publié en 1978, une sorte de conte pour enfants mignon mais au sens profond. Les versions animées et musicales de ce livre sont populaires en Grande-Bretagne et sont diffusées chaque année à Noël.
Benjamin Britten, de son nom complet Edward Benjamin Britten, Baron Britten, était un compositeur, chef d'orchestre et pianiste britannique.
Britten a étudié au Royal College of Music de Londres et avait déjà écrit un ensemble de variations chorales, A Boy is Born (1933). Il a ensuite travaillé comme compositeur pour la radio, le théâtre et le cinéma, en étroite collaboration avec le poète W.H. Auden.
Ses Variations sur un thème de Frank Bridge pour orchestre à cordes ont reçu un accueil international en 1937. Entre 1939 et 1942, Britten a travaillé aux États-Unis, où il a composé plusieurs œuvres importantes. Ses derniers opéras comprennent The Rape of Lucretia (1946), le comique Albert Herring (1947), Billy Budd (1951), Gloriana (1953, écrit pour le couronnement de la reine Élisabeth II) et A Midsummer Night's Dream (1960). Ces œuvres, parmi d'autres, ont établi sa réputation de compositeur britannique de premier plan du milieu du XXe siècle, dont les opéras sont considérés comme les meilleures œuvres anglaises du genre.
Ses cycles de chansons occupent une place importante dans l'œuvre de Britten, et sa plus grande œuvre chorale est le War Requiem (1962) pour chœur et orchestre. Le compositeur a écrit la Symphonie en ré majeur pour violoncelle et orchestre (1963) spécialement pour le célèbre violoncelliste russe Mstislav Rostropovich. Les œuvres les plus connues de Britten comprennent également l'opéra Peter Grimes (1945) et la production orchestrale The Young Person's Guide to the Orchestra (1945).
Outre son travail de compositeur, Britten s'est produit en tant que pianiste et chef d'orchestre, effectuant des tournées internationales et se rendant en URSS à plusieurs reprises.
Jason Brooks est un artiste britannique contemporain connu pour ses illustrations de mode et ses portraits. Né en 1969, il a étudié à la Chelsea School of Art et à la Central Saint Martins de Londres. Son travail a été publié dans des publications telles que Vogue, Elle et The New Yorker.
Jason Brooks a travaillé avec des marques de mode telles que Chanel, L'Oréal et Christian Dior. Outre son travail commercial, il a exposé ses œuvres dans des galeries du monde entier, notamment à la Saatchi Gallery de Londres et au Musée d'art moderne de Tokyo.
Lionel Victor Bulmer était un peintre impressionniste anglais, membre du New England Art Club, fondé en 1886 comme société d'exposition dédiée à la promotion des techniques d'avant-garde de la peinture impressionniste française, dont l'influence est clairement évidente dans l'œuvre de Bulmer.
Gary Bunt est un artiste autodidacte britannique connu pour ses peintures de la campagne anglaise. Il s'est lancé dans l'art pour surmonter une grave maladie. Gary Bunt dépeint la vie ordinaire et ses plaisirs simples dans un style primitif, avec une simplicité raffinée et de la bonne humeur.
Steven Campbell était un peintre écossais.
Le style de peinture de Campbell est figuratif, avec une qualité linéaire dure dans l'application de la peinture. La palette de couleurs est forte, avec des couleurs riches qui ont tendance à être dominées par une lumière bleu-vert. Campbell se vantait d'être un peintre très rapide, bien qu'il ait été suggéré qu'il aimait exagérer ce genre d'affirmation.
Sir Anthony Alfred Caro était un sculpteur abstrait anglais qui a joué un rôle clé dans le développement de la sculpture du XXe siècle.
Caro a été formé à la Royal Academy School de Londres. Au début des années 1960, il a commencé à réaliser des constructions abstraites en acier aux couleurs vives qu'il plaçait directement sur le sol - l'absence de piédestal signifiait un changement radical dans la dynamique entre l'œuvre et le spectateur. Outre l'acier, il a également créé des œuvres en bronze, en plomb, en argent, en céramique et en bois, ainsi que sur papier.
Terence Carr est un peintre et sculpteur allemand originaire du Kenya.
Terence Carr, dont la famille a émigré d'Irlande en Afrique, est né à Nairobi, au Kenya, où il a passé les 19 premières années de sa vie. En 1971, il se rend en Angleterre où il devient officier dans l'armée britannique et sert ensuite en Allemagne. Après avoir acquis une expérience de la vie, Carr s'est inscrit à l'université d'Augsbourg pour étudier l'éducation artistique.
Les sculptures en bois de Carr sont toujours empreintes d'une influence africaine, d'un langage des formes particulier. L'artiste ne fait pratiquement pas d'esquisses et travaille directement sur le bois à l'aide d'une tronçonneuse. Terence Carr utilise des symboles récurrents qui reflètent les oppositions - le bien et le mal, l'amour et la haine, la guerre et la paix, la douleur, la peur, la souffrance, la tolérance et l'humanité. Des animaux aux traits humains et des gens qui ressemblent à des animaux. Dans l'ensemble, il aborde les questions fondamentales de l'être humain.
Au fil du temps, Terence Carr est devenu l'un des artistes les plus célèbres au monde. Ses œuvres peuvent être vues lors d'expositions dans différentes parties du monde et sont représentées dans de nombreuses collections importantes.
Jake Chapman, né Iakovos Chapman, est un artiste conceptuel anglais qui travaille presque exclusivement avec son frère aîné Dinos Chapman. Ensemble, ils sont connus sous le nom de Jake & Dinos Chapman et sont devenus célèbres en tant que membres du groupe The Young British Artists, créé par le magnat des médias et collectionneur Charles Saatchi. Les frères créent généralement des œuvres à partir de modèles en plastique ou de mannequins en fibre de verre, qui font souvent scandale.
Dinos Chapman (né Konstantinos Chapman) est un artiste conceptuel anglais qui travaille presque toujours avec son jeune frère Jake Chapman. Ensemble, ils sont connus sous le nom de Jake & Dinos Chapman et sont devenus célèbres en tant que membres du groupe The Young British Artists, créé par le magnat des médias et collectionneur Charles Saatchi. Les frères créent généralement des œuvres à partir de modèles en plastique ou de mannequins en fibre de verre, qui font souvent scandale.
Sir William Menzies Coldstream (CBE) était un peintre réaliste et un enseignant anglais. Son type de réalisme était basé sur une mesure minutieuse en utilisant la méthode suivante : se tenir devant le sujet représenté et tenir le pinceau verticalement à bout de bras. Coldstream a peint des natures mortes, des paysages, des portraits et des nus féminins.
Nigel Cooke est un peintre britannique qui vit et travaille actuellement dans le Kent. Ses peintures représentent des personnages carnavalesques dans des paysages rudes jonchés de délabrement urbain. Les peintures impliquent un fort sentiment d'appréhension à la fois à travers les formes représentées telles que des crânes et des bâtiments abandonnés et aussi à travers son utilisation de la couleur qui comporte souvent des verts toxiques bilieux. Les peintures se développent et changent sur une longue période de temps et sont construites à travers de nombreuses couches de peinture à l'huile. Les peintures équilibrent souvent différents langages de peinture dans la même toile. De vastes zones de couleur sont combinées à une figuration minutieusement détaillée et, dans ses œuvres récentes, Cooke a incorporé de grandes marques gestuelles dans ses compositions.
William Franklin Culbert était un artiste néo-zélandais, remarquable pour son utilisation de la lumière dans la peinture, la photographie, la sculpture et les installations, ainsi que pour son utilisation de matériaux trouvés et recyclés.
Terence Tenison Cuneo est un peintre britannique du xxe siècle, célèbre pour ses peintures représentant des trains ou des chevaux en mouvement. Il fut également le peintre officiel de la cérémonie de couronnement d'Élisabeth II en 1953.
Ken Currie est un artiste écossais, diplômé de la Glasgow School of Art (1978-1983). Ken a grandi dans le quartier industriel de Glasgow. Cela a eu une influence significative sur ses premières œuvres. Dans les années 1980, Currie a produit une série d'œuvres qui ont rendu romantique le Red Clydeside en représentant des dockers héroïques, des gardiens de magasin et des zones urbaines le long de la rivière Clyde.
Matthew Darbyshire est un artiste britannique. Il est connu pour ses œuvres multimédias qui explorent la culture de consommation contemporaine et l'environnement bâti.
Darbyshire travaille souvent la sculpture, l'installation et la photographie, en utilisant des matériaux tels que le béton, le métal et le plastique. Son travail fait souvent référence à l'esthétique de l'architecture et du design modernistes, et il incorpore fréquemment des objets trouvés et des images de la culture populaire dans ses œuvres.
En 2014, Darbyshire a créé la sculpture en polystyrène Hercule, qui est une imitation de l'Hercule de Farnèse. Le choix délibéré d'un matériau blanc a été interprété comme une perpétuation du colorisme dans la façon dont nous voyons et comprenons la sculpture classique.
Les œuvres de Darbyshire ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment à la Tate Britain de Londres, au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. En 2015, il a été sélectionné pour le prix Hepworth de sculpture.
Son travail est réputé pour son engagement critique vis-à-vis de la culture de consommation et de l'environnement bâti, ainsi que pour son utilisation de l'humour et du jeu afin d'explorer des questions sociales et culturelles complexes.
Ian Davenport est un artiste anglais spécialisé dans l'abstraction, connu pour ses compositions complexes de flux de peinture colorée s'écoulant sur des surfaces. Toutes les œuvres de Davenport impliquent une expérimentation : il utilise divers outils industriels et domestiques, notamment des machines à vent, des seringues hypodermiques et des arrosoirs, pour manipuler la peinture et attirer autant l'attention sur le processus de création de l'œuvre d'art que sur les œuvres finies elles-mêmes.
Richard Deacon est un sculpteur gallois. Il est connu pour ses sculptures abstraites qui explorent les relations entre la forme, l'espace et les matériaux.
Richard Deacon a d'abord étudié au Somerset College of Art de Taunton, avant de poursuivre ses études au Central Saint Martins College of Art and Design et au Royal College of Art de Londres. Il a commencé sa carrière de sculpteur dans les années 1970 et est devenu depuis l'un des sculpteurs britanniques les plus en vue de sa génération.
Les sculptures de Deacon sont souvent réalisées à partir de matériaux tels que le bois stratifié, l'acier et la céramique, et prennent des formes très diverses, tantôt organiques et biomorphiques, tantôt géométriques et architecturales. Il est connu pour son utilisation des courbes, des lignes et des couleurs vives, ainsi que pour son exploration de l'espace négatif et de la relation entre les objets et l'espace qui les entoure.
Deacon a exposé dans le monde entier, notamment à la Tate Gallery de Londres, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Guggenheim Museum de New York. Il a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, dont le prix Turner en 1987 et un CBE en 1999.
Peter Doig est un peintre écossais, reconnu pour son apport considérable à la peinture figurative contemporaine. Sa capacité à infuser une nouvelle vie dans le médium de la peinture à travers des paysages éthérés et des scènes nocturnes l'a établi comme une figure majeure de l'art moderne.
Au fil des années, les œuvres de Doig ont capturé l'imagination du public et des critiques avec leur interplay mystérieux entre réalité et fantaisie. Des peintures comme « White Canoe » et « The Architect's Home in the Ravine » ne sont que quelques exemples qui illustrent son style unique, où la réalité se mêle souvent à des éléments de l'imaginaire et du cinématographique. Ces œuvres, parmi d'autres, se trouvent dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que la Tate Modern à Londres et le Musée d'Orsay à Paris.
L'approche de Doig en matière de création est profondément introspective, souvent tirée de ses expériences personnelles et de ses observations du quotidien. Ses séjours prolongés à Trinidad ont notamment influencé bon nombre de ses toiles les plus célèbres, introduisant des couleurs vibrantes et des thèmes tropicaux dans son œuvre.
En outre, ses expositions, telles que celles tenues à la Fondation Beyeler et au Musée d'Orsay, ont non seulement consolidé son statut d'icône de l'art contemporain mais ont également permis de souligner son habileté à dialoguer avec les œuvres des maîtres du passé tout en restant résolument tourné vers l'avenir.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Peter Doig, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira un accès privilégié à l'actualité de ses œuvres sur le marché de l'art.
Simon English est un artiste britannique contemporain. Il est surtout connu pour ses « dessins peints » à grande et à petite échelle dans lesquels il mêle ses images et ses mots distinctifs. Il se déplace légèrement entre un dessin serré et une application ludique et bâclée de la couleur et de la ligne. La langue est primordiale avec des réflexions diaristiques entrecoupées de paroles de chansons, de poésie et de doublures humoristiques. Se décrivant comme « automatique », son travail a la spontanéité d'un flux de conscience, explorant les thèmes de l'amour et de la perte, ainsi que la culture gay et populaire. Simon English vit et travaille à Londres. Il a émergé sur la scène artistique londonienne en 1994 avec une exposition de peintures à la Saatchi Gallery dans le cadre de Young British Art III. Simon a exposé internationalement dans de nombreuses institutions.
