Redakteure 20. Jahrhundert
Ike Altgens, geboren als James William Altgens, war ein amerikanischer Fotojournalist, Bildredakteur und Reporter für die Associated Press (AP).
Nach seinem Abschluss an der North Dallas High School trat James Altgens in die Associated Press ein, zunächst als Reporter, 1940 wurde er dem Fotojournalismus-Stab zugewiesen. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der US-Küstenwache und kehrte 1945 als Fotograf zur Associated Press zurück, wo er als Redakteur und in Teilzeit als Schauspieler und Model arbeitete.
Am 22. November 1963 wurde Altgens beauftragt, Präsident John F. Kennedy bei seinem Besuch in Dallas zu fotografieren. Und wie es das Schicksal so wollte, gelang es ihm, historische Fotos von der Ermordung Kennedys zu machen, die am nächsten Tag in den Zeitungen der ganzen Welt erschienen.
Altgens verließ die Associated Press 1979 und arbeitete anschließend in der Werbung für die Ford Motor Company. Am 12. Dezember 1995 wurden James Altgens und seine Frau in verschiedenen Räumen ihres Hauses in Dallas tot aufgefunden. Den Ermittlungen zufolge war die Todesursache eine Kohlenmonoxidvergiftung aufgrund eines defekten Ofens.
Dominique Aury, mit bürgerlichem Namen Anne Desclos, war eine französische Schriftstellerin, talentierte Journalistin, Übersetzerin und Herausgeberin.
Dominique Aury war ab 1946 viele Jahre lang Sekretärin beim Verlag Gallimard in Paris. Sie war Jurymitglied bei mehreren Literaturpreisen und übersetzte Werke von Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler und Yukio Mishima ins Französische. In ihren Artikeln wies sie auf die Probleme der Übersetzung hin, analysierte das Werk englischer Dichter und Schriftsteller und bewies ein tiefes Verständnis für den literarischen Prozess.
Die berühmteste Episode in Oris Karriere ist der erotische Roman Histoire d'O, der 1954 unter dem Kryptonym Pauline Réage veröffentlicht wurde. Der Roman war ein durchschlagender und skandalöser Erfolg und wurde mehrfach strafrechtlich verfolgt. 40 Jahre lang hat Orie ihre Autorschaft jedoch nie anerkannt, bis sie sie 1994 in einem Interview mit The New Yorker offen zugab und das Buch als Liebesbrief an Jean Poland bezeichnete - den Autor des Vorworts zur Erstveröffentlichung von Histoire d'O.
Der Schreibstil von Dominique Orie war ergreifend und intellektuell, mit aufschlussreichen Beobachtungen über Sexualität und menschliche Beziehungen. Geschickt setzte sie Worte und Sprache ein, um Emotionen hervorzurufen und zum Nachdenken anzuregen. Ihre Werke haben einen bedeutenden Einfluss auf die sexuelle Literatur und das feministische Denken gehabt.
Edouard Chimot war ein französischer Art-déco-Maler, Illustrator und Herausgeber.
Edouard studierte an der Ecole des Arts Décoratifs in Nizza und anschließend an der Ecole des Beaux-Arts in Lille. Nach dem Krieg konnte er sich als Illustrator und Verlagsmeister bewähren. In der Blütezeit des Art déco erhält Chimot zahlreiche Aufträge zur Illustration von Büchern mit seinen Originalgravuren, darunter das seltene Buch Les Après-Midi de Montmartre mit vierzehn Stichen von Chimot.
Im Jahr 1920 gründet Édouard Chimot seinen eigenen Verlag, Éditions d'Art Édouard Chimot. Mit diesem Unternehmen setzte er nicht nur sein eigenes künstlerisches Schaffen fort, sondern arbeitete auch mit anderen Künstlern und Schriftstellern zusammen, um hochwertige Bücher in limitierter Auflage, oft mit seinen unverwechselbaren Illustrationen, herauszubringen. Édouard Chimot wurde mit der spätsymbolistischen und dekadenten Kultur in Verbindung gebracht, und sein eigenes Werk wird manchmal als postsymbolistisch bezeichnet. Seine Zusammenarbeit mit berühmten Schriftstellern und Dichtern, darunter Paul Verlaine und Charles Baudelaire, brachte seine Illustrationen in die vorderste Reihe der Jugendstilbewegung.
Mit dem Zusammenbruch des Finanzsystems zu Beginn der 1930er Jahre in Europa ging auch die Nachfrage nach Luxusgütern zurück, doch der Künstler arbeitete weiter, produzierte Bücher und malte. Chimots künstlerischer Stil zeichnet sich durch Sinnlichkeit und Romantik aus. Er war ein Künstler der weiblichen Figur, des Stils und der Erotik und verkörperte die Essenz der Art-déco-Bilder.
Sir James Crichton-Browne war ein britischer und schottischer Psychiater, Neurologe und Arzt.
James Crichton-Browne studierte Medizin an der Universität von Edinburgh, wo sich sein Interesse für die Psychiatrie bald entwickelte. Nach dem Erwerb seines Doktortitels arbeitete er in Krankenhäusern in Derby, Devon und Newcastle. Im Alter von 26 Jahren wurde er zum Chefarzt des Lunatic Asylum in Wakefield ernannt und verwandelte die Klinik innerhalb von neun Jahren in ein führendes Zentrum für Forschung und Behandlung.
Crichton-Browne initiierte einen wissenschaftlichen Ansatz für das Gehirn und seine Krankheiten. Im Jahr 1871 rief er die West Riding Asylum Medical Reports ins Leben, die sechs Jahre lang jährlich veröffentlicht wurden. Er war ein Pionier im Kampf gegen die damals verbreitete Ansicht, dass psychiatrische Anstalten keine originelle Forschung und nützliche Wissenschaft hervorbringen könnten. Der überzeugende Wissenschaftler zog viele talentierte junge Menschen an, die an seinen Forschungen mitarbeiteten. Zu ihnen gehörten David Ferrier (1843-1928) und Hughlings Jackson, die sich mit Hirnlokalisation und Epilepsie beschäftigten. Gemeinsam gründeten sie 1878 die berühmte neurologische Zeitschrift Brain, die erste Zeitschrift, die sich mit dem befasste, was heute als Neurobiologie bezeichnet wird.
Crichton-Browne korrespondierte ausgiebig mit Charles Darwin und lieferte ihm Zeichnungen und Fotografien für sein Buch The Expression of Emotion in Man and Animals. Darwin schätzte seinen Koautor so sehr, dass er ihm 1883 vorschlug, zum Fellow der Royal Society gewählt zu werden.
Crichton-Browne war auch aktiv an der Entwicklung der öffentlichen Gesundheitspolitik im Bereich der geistigen Gesundheit beteiligt. Bis ins hohe Alter arbeitete er intensiv an Monographien und autobiographischem Material, doch in den letzten Jahren beschäftigte er sich mit der umstrittenen Wissenschaft der Eugenik.
Manfred Dinnes ist ein deutscher Künstler, Bildhauer, Schriftsteller und Leiter einer Kunstgalerie. Er war außerdem Kulturredakteur der Zeitschrift Europeonline.
Manfred Dinnes reiste in seiner Jugend ausgiebig durch die Welt, um andere Kulturen zu studieren. In den Jahren 1973-74 absolvierte er eine Ausbildung zum Restaurator für Kirchenkunst. Gleichzeitig wurde er in das Handwerk der Glasmalerei und Glasbläserei eingeführt. 1979 schloss er sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg ab, wo er Freihandmalerei bei Gerhard Wendland, Ludwig Scharl und Franz Wintzinger studierte.
Seit der Gründung von Visual-Art Concepts im Jahr 2007 hat Dinnes Großskulpturen mit einer Höhe von 7 bis 8 Metern geschaffen.
Joel Chandler Harris war ein amerikanischer Journalist, Südstaaten-Schriftsteller und Volkskundler, Abolitionist und Autor von Onkel Remus' Tales.
Joel war ein sehr wissbegieriges und witziges Kind, das viel las. Ab seinem 13. Lebensjahr arbeitete er als Schriftsetzer und dann als Reporter für verschiedene Zeitungen; 1876 wurde er stellvertretender Redakteur bei Atlanta Construction, wo er 24 Jahre lang tätig war. Als Journalist war Harris ein aktiver Abolitionist, der sich für die Rechte der Schwarzen und gegen die Sklaverei einsetzte.
Bei Atlanta Construction begann Harris mit der Veröffentlichung seiner heute berühmten Onkel-Remus-Geschichten, die er von schwarzen Arbeitern auf der Plantage gehört hatte. Diese Erzählungen machten Joel Harris berühmt und verschafften ihm einen festen Platz in den Klassikern der amerikanischen Literatur. Das Grundgerüst der Geschichtenreihe war einfach: Onkel Remus, ein weiser und gutmütiger alter Schwarzer, erzählt dem jungen Sohn des Plantagenbesitzers Geschichten über Bruder Hase, Bruder Fuchs und andere Tiere - durch sein eigenes Prisma der Weltanschauung.
Onkel Remus: Seine Lieder und Sprüche wurde 1880 erstmals in Buchform veröffentlicht, und weitere folgten. Harris schrieb auch sechs Kinderbücher, die auf einer Plantage in Georgia spielen, sowie mehrere Romane und Novellen.
Bret Harte, geboren als Francis Bret Harte, ist ein amerikanischer Dichter und Schriftsteller, einer der Begründer des Western-Genres in der Literatur.
Seit seiner Jugend arbeitete Bret Harte in verschiedenen Berufen in Kalifornien, gab eine Zeitung und eine Zeitschrift heraus und arbeitete eine Zeit lang mit Mark Twain zusammen. Er schrieb mehrere Romane und zahlreiche Kurzgeschichten über die Zeit des Goldrausches, von denen die bekannteste die spätere Trilogie "The Steppe Finder", "Susie" und "Clarence" ist, die während des amerikanischen Bürgerkriegs spielt.
Ab 1878 arbeitete Harte im Konsulat in Krefeld, Deutschland, und dann in Glasgow, Schottland. 1885 ließ sich Harte in London nieder und lebte dort bis zum Ende seiner Tage, wo er weiterhin Kurzgeschichten, Parodien und andere Werke von bleibendem Erfolg schrieb.
Hartes Werke über das kalifornische Leben wurden in Russland populär, dank N.G.Tschernyschewski, der sich seit den frühen 1870er Jahren mit ihren Übersetzungen beschäftigte. Die ehrwürdigen russischen Schriftsteller M.E. Saltykov-Shchedrin und N.S. Leskov sprachen sehr schmeichelhaft über ihn. Und 1895 erschien in St. Petersburg eine Sammlung der Werke von Bret Harte in sechs Bänden. Bereits 1977 wurde in der UdSSR der Film "Armed and Very Dangerous" gedreht, der auf seinen Erzählungen basiert. Alexey Rybnikovs Musical "Juno und Avos", das seit Jahrzehnten am populärsten ist, basiert auf Bret Harte's Ballade "Concepcion de Arguello".
Adolf Hoffmeister war ein tschechischer Poet, Romancier, Übersetzer, Herausgeber, Maler, Karikaturist und Diplomat. Sein vielseitiges Werk und seine Rolle in der Kultur und Politik machen ihn zu einer Schlüsselfigur der tschechischen Kunstgeschichte.
Geboren in eine wohlhabende Familie in Prag, war Hoffmeister schon früh künstlerisch und intellektuell aktiv. Er war bereits in jungen Jahren Mitglied der avantgardistischen Gruppe Devětsil und studierte an der Universität Karls-Universität in Prag Rechtswissenschaften. Seine Reisen nach Paris in den frühen 1920er Jahren brachten ihn in Kontakt mit bedeutenden Künstlern wie Man Ray und Ossip Zadkine, was seinen künstlerischen Horizont erweiterte.
In den 1930er Jahren gründete er das anti-faschistische Magazin Simplicus und schrieb das Libretto für die Kinderoper Brundibar, die in einem Konzentrationslager aufgeführt wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er für die UNESCO tätig und diente als französischer Botschafter in der Tschechoslowakei. Seine kritische Haltung gegenüber dem kommunistischen Regime führte dazu, dass er zeitweise ins Exil ging.
Hoffmeister war auch als Künstler tätig und hatte seine erste Einzelausstellung 1928 in Paris. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine Mischung aus Satire, politischer Aussage und künstlerischem Ausdruck aus. Er nutzte Collagen und Karikaturen, um seine politischen und sozialen Ansichten auszudrücken.
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Klaus Kinold ist ein deutscher Architekturfotograf.
Klaus Kinold studierte Architektur an der Technischen Universität Karlsruhe bei Egon Eiermann und beschloss dann, nicht zu bauen, sondern Architektur zu zeigen. Er eröffnete ein Studio für Architekturfotografie in München und studierte Panoramafotografie. Mehr als 25 Jahre lang war Kinold Redakteur und Illustrator der Schweizer Fachzeitschrift KS Neues, die Silikatziegelbauten vorstellte, und hielt Vorlesungen über Fotografie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.
1983 hatte Klaus Kinold seine erste Einzelausstellung in der Galerie Rudolf Kieken in Köln, der viele weitere renommierte Ausstellungen folgten. Von 2019 bis August 2020 gestaltet das DKM Museum in Duisburg die Ausstellung "Architektur mit den Augen eines Fotografen", in der das Werk der Architekten Carlo Scarpa, Rudolf Schwarz und Hans Döllgast gezeigt wird.
Kinold dokumentierte fast alle Projekte der berühmten Architekten. Dabei war es dem Fotografen wichtig, dass seine vorzugsweise in Schwarz-Weiß gehaltenen Fotografien klar, sachlich, rationell und sachlich in ihrer Darstellung sind.
Karl Lorenz war ein deutscher Kunstmaler und Dichter des Expressionismus. In den 1920er Jahren gab er mehrere expressionistische Zeitschriften heraus und arbeitete mit Vertretern der Hamburgischen Sezession an Publikationen. Als Künstler war er aber Autodidakt.
Tom Marioni ist ein amerikanischer Künstler und Pädagoge, der für seine Konzeptkunst bekannt ist. Marioni war in den 1960er Jahren aktiv an der Entstehung der Konzeptkunstbewegung beteiligt. Von 1970 bis 1984 gründete er das Museum of Conceptual Art (MOCA) in San Francisco. Marioni erhielt seine künstlerische Ausbildung von 1955 bis 1959 an der Art Academy of Cincinnati. Von 1975 bis 1982 war er Herausgeber von Vision, einer Kunstzeitschrift des Verlags Kronenpunktpresse. Von 1986 bis 1971 war er Kurator am Richmond Art Center in Richmond, Kalifornien. Bei einigen frühen Auftritten verwendete er das Pseudonym und Alter Ego Alan Fish. Zu den berühmten Werken von Marioni gehören: „One Second Sculpture“ (1969), „The Act of Drinking Beer with Friends is the Highest Form of Art“ (1970). Marionis Arbeiten sind in vielen öffentlichen Museumssammlungen enthalten, darunter das San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) und das Fine Arts Museum of San Francisco (FAMSF).
May Morris war eine englische Kunsthandwerkerin, Stickereidesignerin, Juwelierin, Sozialistin und Herausgeberin. Sie war die jüngere Tochter des präraffaelitischen Künstlers und Designers William Morris und seiner Frau und Künstlermodell Jane Morris (geb. Burden).
Magdalo Mussio ist ein italienischer Künstler, Animator, Redakteur und Schriftsteller.
Als Maler schuf er abstrakte Landschaften und nahm an vielen Ausstellungen in Italien teil. In den 1960er Jahren arbeitete er als Redakteur für mehrere italienische Kulturpublikationen. Mussio war auch der kreative Kopf einer Reihe von Animationsfilmen und veröffentlichte mehrere Bücher über seine Arbeit.
Irving Penn war ein amerikanischer Künstler und Modefotograf, bekannt für seine faszinierenden Porträts, Modefotografien und Stillleben. Penn studierte zunächst Malerei und Design, bevor er sich der Fotografie zuwandte, die er als Selbststudium erlernte. Seine Ausbildung am Philadelphia Museum School of Industrial Art und die Arbeit mit Alexey Brodovitch prägten seinen künstlerischen Weg maßgeblich.
Irving Penns Werk zeichnet sich durch eine präzise Komposition und sorgfältige Inszenierung aus. Er arbeitete über sechs Jahrzehnte lang für die Vogue und schuf ikonische Bilder, die die Modefotografie nachhaltig beeinflussten. Neben der Modefotografie experimentierte Penn auch mit Porträts, Stillleben und Aktfotografie, wobei er stets eine tiefe ästhetische Strenge und eine besondere Aufmerksamkeit für Details zeigte.
Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und sind in bedeutenden Sammlungen wie dem Museum of Modern Art und der Smithsonian American Art Museum vertreten. Irving Penns Ansatz, auch alltägliche Objekte als Kunst zu betrachten, sowie seine einzigartige Behandlung von Licht und Form, sicherten ihm einen Platz als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Penns Werke einen tiefen Einblick in die Evolution der Fotografie und ihre Schnittstellen zur Mode, zum Porträt und zur Stilllebenkunst.
Wenn Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Irving Penn informiert werden möchten, können Sie sich für Updates anmelden. Damit bleiben Sie stets über die neuesten Entwicklungen und Werke von Irving Penn im Bilde.
François-Louis Schmied war ein französischer Maler, Illustrator, Holzschneider, Grafiker, Herausgeber und Art-déco-Binder.
François-Louis Schmied studierte Holzstich an der École des Arts industriels in Genf und Malerei an der École des Beaux-Arts de Genève. Der in der Schweiz geborene Schmied ließ sich 1895 in Frankreich nieder und wurde eingebürgert. Im Jahr 1910 erhielt er den Auftrag, die Illustrationen von Paul Jouve für Rudyard Kiplings The Life of the Jungle zu stechen und zu drucken, das erst 1919 veröffentlicht wurde. Für dieses Buch, das heute als Meisterwerk gilt, fertigte er rund 90 Farbillustrationen an. Dank des Erfolgs dieser Publikation konnte Schmied seine Tätigkeit ausweiten und eine Gruppe von Handwerkern einstellen, die seine berühmtesten und innovativsten Werke ausführten.
François-Louis Schmied gilt als einer der größten Art-déco-Künstler und wurde vor allem durch seine wunderschönen seltenen Bücher für Bibliophile bekannt. Schmids einzigartige Bücher waren sehr teuer in der Herstellung, was viel Zeit und Mühe erforderte, und wurden immer in sehr begrenzten Auflagen von 20 bis 200 Exemplaren gedruckt. Während der Weltwirtschaftskrise konnten Schmieds teure Projekte der Konkurrenz nicht standhalten: Der Meister war gezwungen, fast sein gesamtes Vermögen zu veräußern und seine Werkstatt und sein Geschäft zu schließen. 1932 ging er nach Marokko, wo er starb.
Die Werke von François-Louis Schmied sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern bringen auch seinen Wunsch zum Ausdruck, Kunst und Literatur zu verbinden. Der talentierte Künstler vermittelte mit Leidenschaft und Präzision die Essenz des für ihn zeitgenössischen Art déco-Stils. Heute werden Schmieds Werke als Kunstreproduktionen neu aufgelegt und vermitteln nicht nur die Ästhetik und Präzision, die jedem seiner Originale innewohnen, sondern verleihen ihnen auch eine neue Dimension. Sein Sohn Théo Schmied übernimmt 1924 die Werkstatt von François-Louis Schmied und lässt sie in neuem Glanz erstrahlen.
Julia Ward Howe ist eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, Philosophin, Abolitionistin und Feministin.
Julia Ward Howe stammte aus einer wohlhabenden Familie und erhielt eine private Ausbildung. Sie heiratete den Erzieher Samuel Gridley Howe und ließ sich in Boston nieder. Ihre erste Gedichtsammlung, Passion Flowers, veröffentlichte sie 1854. Julias frühe Gedichte wurden von Hawthorne, Whittier und Longfellow für ihre intellektuelle Intensität gelobt. Eine Zeit lang gab Howe zusammen mit ihrem Mann die abolitionistische Zeitung Commonwealth heraus. Und im Februar 1862 veröffentlichte The Atlantic Monthly ihr Gedicht Battle Hymn of the Republic", das zum halboffiziellen Bürgerkriegslied der Unionsarmee wurde und Howe zu Ruhm verhalf.
Nach dem Krieg begann Howe, für die Rechte der Frauen zu kämpfen. Im Jahr 1868 wurde sie zur ersten Präsidentin der New England Women's Suffrage Association gewählt. 1868 half sie bei der Gründung des New England Woman's Club und wurde 1871 dessen Präsidentin. Im selben Jahr wurde sie die erste Präsidentin des amerikanischen Zweigs der International Women's Peace Association. Später war sie in der International Federation of Women's Clubs aktiv. Howe schrieb ihr ganzes Leben lang und veröffentlichte Reisebücher, Gedichte, Aufsatzsammlungen und Biografien.
Im Jahr 1870 war sie Mitbegründerin des Woman's Journal und anschließend 20 Jahre lang dessen Herausgeberin. Bis ins hohe Alter unternahm sie ausgedehnte Reisen. Im Jahr 1908 wurde sie als erste Frau in die American Academy of Arts and Letters gewählt.