Редакторы XX век
Айк Альтгенс (англ. Ike Altgens), урожденный Джеймс Уильям Альтгенс (James William Altgens) — американский фотожурналист, фоторедактор и репортер агентства Associated Press (AP).
После окончания средней школы Северного Далласа Джеймс стал работать в Associated Press, сначала репортером, а в 1940 году его направили на работу в фотожурнал. Во время Второй мировой войны он служил в Береговой охране США, в 1945 году вернулся в Associated Press в качестве фотографа, работал редактором и по совместительству актером и моделью.
22 ноября 1963 года Альтгенсу было поручено сфотографировать президента Джона Ф. Кеннеди во время его визита в Даллас. И волею судьбы ему удалось сделать исторические фотографии убийства Кеннеди, которые на следующий день появились в газетах всего мира.
Альтгенс покинул Associated Press в 1979 году, затем работал над рекламой Ford Motor Company. 12 декабря 1995 года Джеймс Альтгенс и его жена были найдены мертвыми в разных комнатах своего дома в Далласе. По версии следствия, причиной их смерти стало отравление угарным газом из-за неисправной печи.
Манфред Диннес (нем. Manfred Dinnes) — немецкий художник, скульптор, писатель, директор художественной галереи. Он также был культурным редактором журнала Europeonline.
Манфред Диннес в юности много путешествовал по миру для изучения других культур. В 1973-74 гг. прошел обучение по специальности церковный художник-реставратор. Тогда же познакомился с ремеслом росписи по стеклу и выдуванием стекла. В 1979 году окончил Нюрнбергскую Академию изящных искусств, где изучал свободную живопись у Герхарда Вендланда, Людвига Шарля и Франца Винцингера.
С момента основания группы Visual-Art Concepts в 2007 году Диннес создавал большие скульптуры высотой от 7 до 8 метров.
Клаус Кинольд (нем. Klaus Kinold) — немецкий архитектурный фотограф.
Клаус Кинольд изучал архитектуру в Техническом университете Карлсруэ у Эгона Эйермана, а затем решил не строить, а показывать архитектуру. Он открыл студию архитектурной фотографии в Мюнхене, изучал панорамную фотографию. Более 25 лет Кинольд был редактором и иллюстратором швейцарского профессионального издания KS Neues, в котором представлялись здания из силикатного кирпича, читал лекции по фотографии в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
В 1983 году Клаус Кинольд провел свою первую персональную выставку в галерее Рудольфа Кикена в Кёльне, затем последовали множество других престижных показов. С 2019 по август 2020 года музей ДКМ в Дуйсбурге оформил выставку «Архитектура глазами фотографа», где были представлены работы архитекторов Карло Скарпа, Рудольфа Шварца и Ханса Дёллгаста.
Кинольд задокументировал почти все проекты известных архитекторов. Для фотохудожника было важно, чтобы его предпочтительно черно-белые фотографии были ясными, объективными, рациональными и фактическими в своей подаче.
Джеймс Крихтон-Браун (англ. Sir James Crichton-Browne) — британский и шотландский психиатр, невролог, доктор медицинских наук.
Джеймс изучал медицину в Эдинбургском университете, где вскоре проявился его интерес к психиатрии. Получив степень доктора медицины, он работал в лечебницах в Дерби, Девоне и Ньюкасле. В возрасте 26 лет он был назначен суперинтендантом-медиком приюта для лунатиков в Уэйкфилде и за девять лет превратил больницу в ведущий центр исследований и лечения.
Крихтон-Браун инициировал научный подход к мозгу и его заболеваниям. В 1871 году он начал выпуск медицинских отчетов приюта Вест-Райдинга, которые публиковались ежегодно в течение шести лет. Он был пионером в борьбе с распространенным в то время мнением, что в психиатрических лечебницах не может быть оригинальных исследований и полезных научных разработок. Умеющий убеждать ученый привлек многих талантливых молодых людей к сотрудничеству в своих исследованиях. Среди них были Дэвид Феррье (1843–1928) и Хьюлингс Джексон, которые занимались вопросами церебральной локализации и эпилепсии. В 1878 г. они вместе основали ставший знаменитым неврологический журнал Brain — первый журнал, посвященный тому, что сейчас называется нейробиологией.
Крихтон-Браун вел активную переписку с Чарльзом Дарвиным, обеспечивал его рисунками и фотографиями для книги «Выражение эмоций у человека и животных». Дарвин настолько ценил своего соавтора, что в 1883 г. предложил избрать его членом Королевского общества.
Крихтон-Браун также активно занимался разработкой политики общественного здравоохранения в отношении психического здоровья. До глубокой старости он плодотворно работал, писал монографии и автобиографические материалы, правда, последние годы увлекся спорной наукой евгеникой.
Карл Лоренц был немецким художником и поэтом-экспрессионистом.В 1920-е годы он редактировал несколько экспрессионистских журналов и работал над публикациями с представителями Гамбургского сецессиона. Однако как художник он был самоучкой.
Том Мариони (англ. Tom Marioni) — американский художник и педагог, известный своими концептуальными работами.
Принимал активное участие в зарождении движения концептуального искусства в 1960-х годах. Основал Музей концептуального искусства в Сан-Франциско. Мариони получил художественное образование в Художественной академии Цинциннати между 1955 и 1959 годами. С 1975 по 1982 год был редактором Vision, художественного журнала, издаваемого «Краун Пойнт Пресс». С 1986 по 1971 год был куратором Ричмондского центра искусств в Ричмонде, Калифорния. В некоторых ранних работах использовал псевдоним Алан Фиш. Среди известных работ Мариони: «Скульптура за одну секунду» (1969), «Пить пиво с друзьями — высшая форма искусства» (1970). Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, в том числе в Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей изящных искусств Сан-Франциско и др.
Мэй Моррис (англ. May Morris) — английская дизайнер по вышивке, ювелир, социалистка и редактор. Она была младшей дочерью дизайнера и художника-прерафаэлита Уильяма Морриса и его жены и натурщицы Джейн Моррис (урожденной Бурден).
Магдало Муссио (итал. Magdalo Mussio) — итальянский художник, аниматор, редактор и писатель.
В живописи он создавал абстрактные пейзажи и участвовал во многих выставках Италии. В 1960-х годах работал редактором нескольких итальянских культурных изданий. Муссио также был творческим художником ряда анимационных фильмов и опубликовал несколько книг о своей работе.
Доминик Ори (фр. Dominique Aury), настоящее имя Анна Декло (фр. Anne Desclos) — французская писательница, талантливая журналистка, переводчик и редактор.
Доминик Ори с 1946 года много лет занимала пост секретаря парижского издательства «Галлимар». Входила в жюри ряда литературных премий, переводила на французский язык произведения Томаса Брауна, Джеймса Хогга, Ивлина Во, Артура Кёстлера, Юкио Мисимы. В своих статьях она освещала проблемы перевода, анализировала творчество английских поэтов и писателей, демонстрируя глубокое понимание литературного процесса.
Наиболее известный эпизод в творческой деятельности Ори связан с опубликованным ею в 1954 году под криптонимом Полин Реаж (фр. Pauline Réage) эротическим романом «История О» (фр. «Histoire d'O»). Роман имел шумный и скандальный успех, несколько раз подвергался судебному преследованию. Однако Ори в течение 40 лет не признавалась в своем авторстве, и только в 1994 году в интервью журналу «Нью-Йоркер» открыто заявила о нём, назвав книгу письмом любви к Жану Полану — автору предисловия к первой публикации «Истории О».
Стиль писательства Доминик Ори был остросоциальным и интеллектуальным, с проницательными наблюдениями о сексуальности и человеческих отношениях. Она умело использовала слова и язык, чтобы вызывать эмоции и провоцировать мысли. Ее произведения оказали значительное влияние на сексуальную литературу и феминистическую мысль.
Ирвин Пенн (англ. Irving Penn) — американский фотограф, известный своей работой в области моды, портретной и натюрмортной фотографии. Пенн начал свою карьеру в Vogue в 1943 году, где его стиль и уникальный подход к съемке стали определяющими для жанра модной фотографии и портрета. Он известен своими строгими, тщательно продуманными композициями, в которых каждый элемент играет ключевую роль. Он зарекомендовал себя как мастер печати, экспериментировав с различными техниками, включая платиновую печать, что придавало его черно-белым снимкам особую глубину и контрастность. Ирвин Пенн стал известен благодаря своему умению выявлять красоту в простоте и организованности композиции, часто используя минималистичные фоны для акцентирования объекта съемки.
Он не ограничивал себя лишь модой; его работы включают серии ню, где он исследовал форму и текстуру человеческого тела, а также натюрморты, где даже обыденные предметы, как окурки или использованные рабочие перчатки, предстают перед зрителем как объекты искусства.
Часто использовал для своих работ камеры Rolleiflex, Deardorff, Leica и Nikon, что позволяло ему добиваться высокого качества изображений и реализовывать свои творческие видения. Его подход к фотографии отличался уникальным сочетанием технической мастерскости и художественного видения, что делало его работы узнаваемыми и ценными для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Ирвин Пенн оставил значительный след в искусстве фотографии. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, а также в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Он сотрудничал с такими дизайнерами, как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel, и Кристиан Лакруа, создавая образы, которые отражали темные темы в своих изображениях
Приглашаем вас подписаться на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с Ирвином Пенном. Это уникальная возможность узнать больше о его работах и всегда оставаться на связи с миром искусства.
Джулия Уорд Хоу (англ. Julia Ward Howe) — американская писательница и поэт, философ, аболиционистка и феминистка.
Джулия Уорд родилась в обеспеченной семье и получила частное образование, вышла замуж за педагога Сэмюэля Гридли Хоу и поселилась в Бостоне. Свой первый сборник стихов «Страстные цветы» она опубликовала в 1854 г. Ранние стихи Джулии высоко оценили Хоторн, Уиттиер и Лонгфелло за интеллектуальную насыщенность. Некоторое время Хоу вместе с мужем издавала аболиционистскую газету Commonwealth. А в феврале 1862 года в журнале The Atlantic Monthly было опубликовано ее стихотворение «Боевой гимн Республики», которое стало полуофициальной песней гражданской войны армии Союза, а Хоу получила известность.
После войны Хоу стала бороться за права женщин. В 1868 г. она была избрана первым президентом Ассоциации женщин-суфражисток Новой Англии. В 1868 г. она помогла основать Женский клуб Новой Англии, а в 1871 г. стала его президентом, в том же году стала первым президентом американского отделения Международной женской ассоциации мира. Позднее она принимала активное участие в работе Международной федерации женских клубов. Хоу продолжала писать на протяжении всей своей жизни, публикуя книги о путешествиях, стихи, сборники эссе и биографии.
В 1870 году она стала одним из основателей журнала Woman's Journal и затем в течение 20 лет была его редактором. До глубокой старости она много путешествовала. В 1908 г. она стала первой женщиной, избранной в Американскую академию искусств и литературы.
Джоэл Чандлер Харрис (англ. Joel Chandler Harris) — американский журналист, писатель и фольклорист Юга, аболиционист, автор «Сказок дядюшки Римуса».
Джоэл был очень любознательным и остроумным ребенком, очень много читал. С 13 лет он работал наборщиком, а затем и репортером в нескольких газетах; в 1876 году стал заместителем редактора в Atlanta Construction, где проработал 24 года. Как журналист, Харрис был активным аболиционистом, выступал в защиту прав чернокожих и против рабства.
В Atlanta Construction Харрис начал публиковать свои ставшие знаменитыми рассказы о дядюшке Римусе, используя фольклор, который он слышал от чернокожих рабочих на плантации. Благодаря этим сказкам Джоэл Харрис стал знаменит и завоевал прочное место в классике американской литературы. Общая канва серии рассказов была проста: дядюшка Римус, мудрый и добродушный старый чернокожий человек, рассказывает истории про Братца Кролика, Братца Лиса и других животных маленькому сыну владельца плантации — через свою призму видения мира.
Книга «Дядюшка Римус: его песни и высказывания» впервые была опубликована в виде книги в 1880 году, за ней последовали и другие. Харрис также написал шесть детских книг, действие которых происходит на плантации в Джорджии, несколько повестей и романов.
Брет Харт (англ. Bret Harte), урожденный Фрэнсис Брет Харт (Francis Bret Harte) — американский поэт и писатель, один из основателей жанра вестерн в литературе.
С юности Брет работал в различных профессиях в Калифорнии, издавал газету и журнал, сотрудничая какое-то время с Марком Твеном. Он написал несколько романов и множество повестей о временах Золотой лихорадки, из которых наиболее известна поздняя трилогия «Степной найдёныш», «Сюзи» и «Кларенс», действие в которых происходит во время Гражданской войны в США.
В 1878 году Харт начал работать в консульстве в Крефельде, Германия, а затем в Глазго, Шотландия. В 1885 году Харт поселился в Лондоне и прожил там до конца дней, продолжая писать рассказы, пародии и другие произведения, пользующиеся неизменным успехом.
Произведения Харта о калифорнийской жизни стали популярны в России, благодаря Н.Г.Чернышевскому, которых занимался их переводами с начала 1870-х годов. О нем очень лестно отзывались русские маститые писатели М. Е. Салтыков-Щедрин и Н.С. Лесков. А в 1895 году в Санкт-Петербурге вышло собрание сочинений Брета Харта в шести томах. Уже в СССР в 1977 году по его рассказам был снят фильм «Вооружён и очень опасен». А популярнейший в течение десятилетий мюзикл Алексея Рыбникова «„Юнона“ и „Авось“» создан по балладе Брета Харта «Консепсьон де Аргуэльо».
Адольф Хоффмайстер (чеш. Adolf Hoffmeister) — чешский писатель, художник, карикатурист, переводчик, редактор и дипломат. Он начал свою карьеру как соучредитель художественной группы «Деветсил» в 1920 году. В 1927 году Хоффмайстер организовал свою первую персональную выставку в галерее издательства Одеон. В 1928 году он провел выставку в Париже и в Брюсселе, которая открыла ему возможности для сотрудничества с иностранными изданиями, в частности с газетой L'Intransigeant.
Хоффмайстер активно участвовал в культурной жизни Праги, сотрудничал с такими личностями, как Жан Кокто, Джеймс Джойс, и Борис Пастернак. В 1930-х годах он работал редактором в изданиях Lidové noviny и Literární noviny и основал антифашистское издание Simplicus.
Во время Второй мировой войны Хоффмайстер бежал от нацизма, побывал во Франции, Марокко и в 1941 году достиг Нью-Йорка. Вернувшись в Чехословакию в 1945 году, он работал в ЮНЕСКО и вел лекции по изобразительному искусству в Академии прикладных искусств. После Советского вторжения в Чехословакию в 1969 году он вновь эмигрировал во Францию, но вернулся в 1970 году.
Хоффмайстер также был известен своими карикатурами политических и культурных деятелей, в том числе Адольфа Гитлера, и своей работой над детской оперой «Брундибар» с музыкой Ханса Краса. Его работы находятся в коллекциях, таких как Архив конкретной и визуальной поэзии Рут и Марвина Сакнера и в Графической коллекции Принстонского университета.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Адольфа Хоффмайстера, рекомендуем подписаться на обновления. Мы предоставляем информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и публицистом.
Эдуард Шимо (фр. Edouard Chimot) — французский художник в стиле ар-деко, иллюстратор и редактор.
Эдуард учился в Школе декоративных искусств в Ницце, а затем в Школе изящных искусств в Лилле. После войны он смог проявить себя уже как иллюстратор и мастер издательского дела. В разгар расцвета ар-деко Шимо получил ряд заказов на иллюстрирование книг своими оригинальными гравюрами, первым из которых была редкая книга Les Après-Midi de Montmartre с четырнадцатью гравюрами Шимо.
В 1920 году Эдуард Шимо основал собственное издательство Éditions d'Art Édouard Chimot. Благодаря этому предприятию он не только продолжал создавать свое собственное искусство, но также сотрудничал с другими художниками и писателями для создания высококачественных книг ограниченным тиражом, часто с его характерными иллюстрациями. Эдуард Шимо был связан с поздней символистской и декадентской культурой, а его собственные произведения иногда называют постсимволистскими. Его сотрудничество с известными писателями и поэтами, в том числе с Полем Верленом и Шарлем Бодлером, вывело его иллюстрации на передний план движения в стиле модерн.
С крахом финансовой системы в начале 1930-х годах в Европе упал и спрос на люксовую продукцию, но художник продолжал работать, выпускать книги и рисовать. Художественный стиль Шимо отличается чувственностью и романтичностью. Он был художником женской фигуры, стиля, эротизма и воплощал суть образов ар-деко.
Франсуа-Луи Шмид (фр. François-Louis Schmied) — французский художник, иллюстратор, гравер по дереву, печатник, редактор и переплетчик в стиле ар-деко.
Франсуа-Луи изучал гравюру по дереву в Школе промышленных искусств в Женеве, а живопись — в Школе изящных искусств Женевы. Швейцарец Шмид в 1895 году обосновался и натурализировался во Франции. В 1910 году он получил заказ на гравирование и печать иллюстраций Поля Жува к книге Редьярда Киплинга «Жизнь джунглей», которая была опубликована только в 1919 году. Для этой книги, считающейся сегодня шедевром, мастер изготовил около 90 цветных иллюстраций. Благодаря успеху этого издания Шмид смог расширить свою деятельность и нанять группу мастеров для выполнения своих самых известных и новаторских работ.
Франсуа-Луи Шмид считается одним из крупнейших художников в стиле ар-деко и стал особенно известен своими прекрасными редкими книгами для библиофилов. Уникальные книги Шмида были очень дороги в производстве, которое требовало много времени и сил, и всегда печатались очень ограниченным тиражом, от 20 до 200 экземпляров. Во время Великой депрессии дорогостоящие проекты Шмида не смогли выдержать конкуренцию: мастер был вынужден распродать практически все свои активы и закрыть мастерскую и магазин, а около 1932 года уехал в Марокко, где и умер.
Работы Франсуа-Луи Шмида не только эстетически привлекательны, но и выражают его стремление объединить искусство и литературу. Талантливый художник со страстью и точностью передал суть современного ему стиля ар-деко. Сегодня работы Шмида, переизданные в виде художественных репродукций, не только передают эстетику и точность, присущие каждому из его оригиналов, но и придают им новое измерение. Его сын, Тео Шмид, возглавил мастерскую Франсуа-Луи Шмида в 1924 году, со временем возродив былую славу и придав ей новые силы.
