Rédacteurs 20e siècle
Ike Altgens, né James William Altgens, était un photojournaliste américain, rédacteur photo et reporter pour l'Associated Press (AP).
Après avoir obtenu son diplôme à la North Dallas High School, James rejoint l'Associated Press, d'abord en tant que reporter, puis en 1940, il est affecté à l'équipe de photojournalisme. Il a servi dans les garde-côtes américains pendant la Seconde Guerre mondiale et est retourné à l'Associated Press en 1945 en tant que photographe, travaillant comme rédacteur et comme acteur et mannequin à temps partiel.
Le 22 novembre 1963, Altgens est chargé de photographier le président John F. Kennedy lors de sa visite à Dallas. Le destin a voulu qu'il prenne des photos historiques de l'assassinat de Kennedy, qui ont été publiées dans les journaux du monde entier le lendemain.
Altgens a quitté l'Associated Press en 1979, puis a travaillé dans le domaine de la publicité pour Ford Motor Company. Le 12 décembre 1995, James Altgens et sa femme ont été retrouvés morts dans différentes pièces de leur maison à Dallas. Selon l'enquête, la cause de leur décès est une intoxication au monoxyde de carbone due à une chaudière défectueuse.
Dominique Aury, de son vrai nom Anne Desclos, est une écrivaine française, journaliste de talent, traductrice et éditrice.
Dominique Aury a été pendant de nombreuses années secrétaire à la maison d'édition Gallimard à Paris à partir de 1946. Membre du jury de plusieurs prix littéraires, elle a traduit en français des œuvres de Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler, Yukio Mishima. Dans ses articles, elle a mis en lumière les problèmes de traduction, analysé l'œuvre de poètes et d'écrivains anglais, faisant preuve d'une profonde compréhension du processus littéraire.
L'épisode le plus célèbre de la carrière d'Ori est le roman érotique Histoire d'O, publié en 1954 sous le pseudonyme de Pauline Réage. Ce roman a connu un succès retentissant et scandaleux et a fait l'objet de plusieurs poursuites judiciaires. Pendant 40 ans, Dominique Orie n'a jamais reconnu sa paternité, mais elle l'a ouvertement déclarée en 1994 dans une interview au New Yorker, qualifiant le livre de lettre d'amour à Jean Poland - auteur de la préface de la première publication d'Histoire d'O.
Le style d'écriture de Dominique Orie était poignant et intellectuel, avec des observations perspicaces sur la sexualité et les relations humaines. Elle utilisait habilement les mots et le langage pour susciter l'émotion et la réflexion. Ses œuvres ont eu une influence significative sur la littérature sexuelle et la pensée féministe.
Edouard Chimot était un peintre, illustrateur et éditeur français de l'Art déco.
Edouard a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Nice puis à l'Ecole des Beaux-Arts de Lille. Après la guerre, il a pu faire ses preuves en tant qu'illustrateur et maître éditeur. À l'apogée de l'Art déco, Chimot reçoit plusieurs commandes pour illustrer des livres avec ses gravures originales, dont la première est le livre rare Les Après-Midi de Montmartre avec quatorze gravures de Chimot.
En 1920, Édouard Chimot fonde sa propre maison d'édition, les Éditions d'Art Édouard Chimot. Grâce à cette entreprise, il continue non seulement à créer ses propres œuvres, mais il collabore également avec d'autres artistes et écrivains pour créer des livres de haute qualité à tirage limité, souvent avec ses illustrations distinctives. Édouard Chimot a été associé au symbolisme tardif et à la culture décadente, et son œuvre est parfois qualifiée de post-symboliste. Ses collaborations avec des écrivains et des poètes célèbres, dont Paul Verlaine et Charles Baudelaire, ont propulsé ses illustrations au premier plan du mouvement Art nouveau.
Avec l'effondrement du système financier au début des années 1930 en Europe, la demande de produits de luxe a également chuté, mais l'artiste a continué à travailler, à produire des livres et à peindre. Le style artistique de Chimot se caractérise par la sensualité et le romantisme. Il était un artiste de la figure féminine, du style, de l'érotisme et incarnait l'essence de l'imagerie Art déco.
Sir James Crichton-Browne était un psychiatre, neurologue et médecin britannique et écossais.
James a étudié la médecine à l'université d'Édimbourg, où son intérêt pour la psychiatrie s'est rapidement développé. Après avoir obtenu son doctorat en médecine, il a travaillé dans des hôpitaux à Derby, Devon et Newcastle. À l'âge de 26 ans, il est nommé surintendant médical de l'asile d'aliénés de Wakefield et, en l'espace de neuf ans, il transforme l'hôpital en un centre de recherche et de traitement de premier plan.
Crichton-Browne est à l'origine d'une approche scientifique du cerveau et de ses maladies. En 1871, il lance les rapports médicaux de l'asile du West Riding, qui sont publiés chaque année pendant six ans. Il a été un pionnier dans la lutte contre l'opinion répandue à l'époque selon laquelle les asiles psychiatriques ne pouvaient pas produire de recherche originale et de science utile. Ce scientifique persuasif a attiré de nombreux jeunes gens talentueux qui ont collaboré à ses recherches. Parmi eux, David Ferrier (1843-1928) et Hughlings Jackson, qui travaillaient sur la localisation cérébrale et l'épilepsie. En 1878, ils fondent ensemble ce qui deviendra la célèbre revue de neurologie Brain, la première revue consacrée à ce que l'on appelle aujourd'hui la neurobiologie.
Crichton-Browne a beaucoup correspondu avec Charles Darwin, lui fournissant des dessins et des photographies pour son livre The Expression of Emotion in Man and Animals (L'expression des émotions chez l'homme et les animaux). Darwin appréciait tellement son co-auteur qu'en 1883, il proposa de l'élire membre de la Royal Society.
Crichton-Browne a également joué un rôle actif dans le développement de la politique de santé publique en matière de santé mentale. Il a travaillé de manière prolifique jusqu'à un âge avancé, écrivant des monographies et des documents autobiographiques, mais ces dernières années, il s'est impliqué dans la science controversée de l'eugénisme.
Manfred Dinnes est un artiste, sculpteur, écrivain et directeur de galerie d'art allemand. Il a également été rédacteur culturel du magazine Europeonline.
Dans sa jeunesse, Manfred Dinnes a beaucoup voyagé à travers le monde pour étudier d'autres cultures. En 1973-1974, il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art dans les églises. Parallèlement, il s'initie à la peinture sur verre et au soufflage du verre. En 1979, il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, où il a étudié la peinture à main levée avec Gerhard Wendland, Ludwig Scharl et Franz Wintzinger.
Depuis qu'il a fondé Visual-Art Concepts en 2007, Dinnes a créé de grandes sculptures de 7 à 8 mètres de haut.
Joel Chandler Harris était un journaliste américain, un écrivain et folkloriste sudiste, un abolitionniste et l'auteur des Contes de l'oncle Remus.
Joel était un enfant très curieux et plein d'esprit, qui lisait beaucoup. Dès l'âge de 13 ans, il travaille comme typographe puis comme reporter pour plusieurs journaux ; en 1876, il devient rédacteur en chef adjoint de l'Atlanta Construction, où il travaille pendant 24 ans. En tant que journaliste, Harris est un abolitionniste actif, défendant les droits des Noirs et luttant contre l'esclavage.
À l'Atlanta Construction, Harris commence à publier ses désormais célèbres histoires de l'Oncle Remus, qui reprennent le folklore qu'il a entendu de la bouche des travailleurs noirs de la plantation. Ces contes ont rendu Joel Harris célèbre et lui ont valu de figurer parmi les classiques de la littérature américaine. Le schéma général de la série d'histoires est simple : l'oncle Remus, un vieil homme noir sage et bon enfant, raconte au jeune fils du propriétaire de la plantation des histoires sur Frère Lapin, Frère Renard et d'autres animaux - à travers son propre prisme de vision du monde.
Uncle Remus : His Songs and Sayings a été publié pour la première fois sous forme de livre en 1880, et d'autres ont suivi. Harris a également écrit six livres pour enfants dont l'action se déroule dans une plantation de Géorgie, ainsi que plusieurs romans et nouvelles.
Bret Harte, né Francis Bret Harte, est un poète et écrivain américain, l'un des fondateurs du genre western en littérature.
Dès sa jeunesse, Bret a exercé divers métiers en Californie, publié un journal et un magazine, collaborant un temps avec Mark Twain. Il a écrit plusieurs romans et de nombreuses nouvelles sur la période de la ruée vers l'or, dont les plus connus sont la trilogie "The Steppe Finder", "Susie" et "Clarence", qui se déroule pendant la guerre de Sécession.
En 1878, Harte commence à travailler au consulat de Krefeld, en Allemagne, puis à Glasgow, en Écosse. En 1885, Harte s'installe à Londres et y vit jusqu'à la fin de ses jours, continuant à écrire des nouvelles, des parodies et d'autres œuvres au succès durable.
Les œuvres de Harte sur la vie californienne sont devenues populaires en Russie, grâce à N.G. Chernyshevsky, qui s'est occupé de leur traduction dès le début des années 1870. Les vénérables écrivains russes M.E. Saltykov-Shchedrin et N.S. Leskov parlent de lui de manière très flatteuse. En 1895, Saint-Pétersbourg a publié une collection des œuvres de Bret Harte en six volumes. En URSS, en 1977, le film "Armé et très dangereux" a déjà été tourné d'après ses récits. La comédie musicale d'Alexey Rybnikov "Juno and Avos", la plus populaire depuis des décennies, est basée sur la ballade de Bret Harte "Concepcion de Arguello".
Adolf Hoffmeister, artiste et intellectuel tchèque né le 15 août 1902 à Prague et décédé le 24 juillet 1973, était une figure marquante dans le monde de l'art, de la littérature et du journalisme. Sa carrière diversifiée l'a vu exceller en tant que peintre, caricaturiste, auteur, dramaturge, traducteur, journaliste, éditeur, critique d'art et diplomate.
Au début de sa carrière, Hoffmeister a été actif dans le milieu artistique de Prague. Il a organisé sa première exposition solo à la galerie de la maison d'édition Odeon en 1927. Il a également joué un rôle clé dans l'association Mánes des Beaux-Arts, un groupe progressiste d'intellectuels tchèques. Hoffmeister a contribué à introduire et à défendre l'œuvre anti-nazie de John Heartfield grâce à son engagement dans cette association.
Durant les années 1930, Hoffmeister a fui le nazisme, d'abord à Paris, puis via un camp de concentration au Maroc, avant d'atteindre New York en 1941. Après la Seconde Guerre mondiale, il retourna à Prague, rejoignit le parti communiste et poursuivit une carrière dans la diplomatie et l'enseignement. Cependant, après ses interventions pro-réformes en août 1968, il fut banni de la vie publique et passa ses dernières années dans l'obscurité.
Parmi ses œuvres remarquables, Hoffmeister a illustré plusieurs livres, notamment des traductions d'œuvres de James Joyce et des illustrations pour "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" de Jules Verne. Ses illustrations et ses collages montrent une maîtrise exceptionnelle et une approche avant-gardiste de l'art visuel. Ses œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son engagement politique et social.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, la découverte d'Adolf Hoffmeister offre une perspective unique sur l'art et la culture du XXe siècle. Son travail représente un mélange fascinant d'art, de politique et d'histoire.
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Klaus Kinold est un photographe d'architecture allemand.
Klaus Kinold a étudié l'architecture à l'université technique de Karlsruhe avec Egon Eiermann, puis a décidé de ne pas construire mais de montrer l'architecture. Il a ouvert un studio de photographie d'architecture à Munich et a étudié la photographie panoramique. Pendant plus de 25 ans, Kinold a été rédacteur et illustrateur de la publication professionnelle suisse KS Neues, qui présentait des bâtiments en briques silicatées, et a donné des cours sur la photographie à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
En 1983, Klaus Kinold a réalisé sa première exposition personnelle à la galerie Rudolf Kieken de Cologne, suivie de nombreuses autres expositions prestigieuses. De 2019 à août 2020, le musée DKM de Duisbourg a conçu l'exposition "L'architecture à travers les yeux d'un photographe", qui présente le travail des architectes Carlo Scarpa, Rudolf Schwarz et Hans Döllgast.
Kinold a documenté presque tous les projets de ces célèbres architectes. Il était important pour le photographe que ses photographies, de préférence en noir et blanc, soient claires, objectives, rationnelles et factuelles dans leur présentation.
Karl Lorenz était un peintre et poète expressionniste allemand. Dans les années 1920, il a édité plusieurs revues expressionnistes et a travaillé sur des publications avec des représentants de la Sécession de Hambourg. Cependant, en tant qu'artiste, il était autodidacte.
Tom Marioni est un artiste et éducateur américain, connu pour ses œuvres conceptuelles. Marioni a joué un rôle actif dans l'émergence du mouvement de l'art conceptuel dans les années 1960. Il a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA) à San Francisco de 1970 à 1984. Marioni a reçu sa formation artistique à l'Art Academy de Cincinnati entre 1955 et 1959. De 1975 à 1982, il a été rédacteur en chef de Vision, une revue d'art publiée par Appuyez sur la pointe de la couronne. De 1986 à 1971, il a été conservateur au Richmond Art Center à Richmond, en Californie. Il a utilisé le pseudonyme et l'alter-ego Alan Fish dans certaines de ses premières performances. Les œuvres célèbres de Marioni incluent : "One Second Sculpture" (1969), "The Act of Drinking Beer with Friends is the Highest Form of Art" (1970). Le travail de Marioni est inclus dans de nombreuses collections de musées publics, notamment le musée d'art moderne de San Francisco (SFMoMA), les musées des beaux-arts de San Francisco (FAMSF), entre autres.
May Morris était une artisane, brodeuse, bijoutière, socialiste et éditrice anglaise. Elle était la fille cadette de l'artiste et designer préraphaélite William Morris et de son épouse et modèle d'artiste, Jane Morris (née Burden).
Magdalo Mussio est un artiste, animateur, éditeur et écrivain italien.
En peinture, il a créé des paysages abstraits et a participé à de nombreuses expositions en Italie. Dans les années 1960, il a travaillé comme éditeur pour plusieurs publications culturelles italiennes. Mussio a également été l'artiste créateur d'un certain nombre de films d'animation et a publié plusieurs livres sur son travail.
Irving Penn était un photographe américain renommé, connu pour son travail exceptionnel dans la photographie de mode, les portraits et les natures mortes. Penn a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la photographie. Il a étudié à la Philadelphia Museum School of Industrial Art, où il a été influencé par Alexey Brodovich et s'est immergé dans les arts graphiques avant de se tourner vers la photographie.
Irving Penn a développé une technique unique en utilisant le procédé platine-palladium, lui permettant d'atteindre une précision tonale remarquable dans ses œuvres. Ses compositions de natures mortes sont connues pour leur organisation méticuleuse et leur simplicité, explorant l'interaction abstraite des lignes et des volumes. De plus, ses portraits et ses œuvres publicitaires illustrent sa capacité à isoler et à magnifier les détails, conférant à ses images une puissance et une expressivité singulières.
Son œuvre est représentée dans de nombreuses expositions et collections majeures à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art à New York, au Metropolitan Museum of Art et à la National Gallery of Art à Washington, D.C. Irving Penn n'était pas seulement un photographe de mode, mais un artiste qui a utilisé la photographie pour explorer divers sujets et thèmes, allant de la beauté éphémère des détritus de la rue aux formes corporelles diverses dans ses nus.
Pour ceux intéressés par l'art et la photographie, et en particulier les collectionneurs et experts, l'œuvre de Irving Penn offre une étude fascinante sur l'interaction entre la forme, la texture et la lumière. Son approche innovante et sa technique impeccable continuent d'inspirer les photographes et les artistes du monde entier.
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François-Louis Schmied était un peintre, illustrateur, graveur sur bois, imprimeur, éditeur et relieur Art déco français.
François-Louis a étudié la gravure sur bois à l'École des Arts industriels de Genève et la peinture à l'École des Beaux-Arts de Genève. Né en Suisse, Schmid s'installe et se fait naturaliser en France en 1895. En 1910, il est chargé de graver et d'imprimer les illustrations de Paul Jouve pour La vie de la jungle de Rudyard Kipling, qui ne sera publié qu'en 1919. Pour ce livre, considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre, il réalise quelque 90 illustrations en couleur. Le succès de cette publication permet à Schmied d'étendre ses activités et d'engager un groupe d'artisans pour exécuter ses œuvres les plus célèbres et les plus novatrices.
François-Louis Schmied est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'Art déco et est devenu particulièrement célèbre pour ses beaux livres rares destinés aux bibliophiles. Les livres uniques de Schmied étaient très chers à produire, ce qui demandait beaucoup de temps et d'efforts, et étaient toujours imprimés en éditions très limitées, de 20 à 200 exemplaires. Pendant la Grande Dépression, les projets coûteux de Schmied ne résistent pas à la concurrence : le maître est contraint de vendre presque tous ses biens et de fermer son atelier et sa boutique. Vers 1932, il part pour le Maroc, où il meurt.
Les œuvres de François-Louis Schmied ne sont pas seulement esthétiques, elles expriment aussi son désir d'allier l'art et la littérature. L'artiste talentueux a su transmettre avec passion et précision l'essence du style Art déco qui lui était contemporain. Aujourd'hui, les œuvres de Schmied, rééditées sous forme de reproductions d'art, ne se contentent pas de transmettre l'esthétique et la précision inhérentes à chacun de ses originaux, mais leur donnent une nouvelle dimension. Son fils Théo Schmied reprend l'atelier de François-Louis Schmied en 1924 et lui redonne son lustre d'antan et une nouvelle vigueur.
Julia Ward Howe est une écrivaine et poète américaine, philosophe, abolitionniste et féministe.
Née dans une famille aisée et ayant reçu une éducation privée, Julia Ward épouse l'éducateur Samuel Gridley Howe et s'installe à Boston. Elle publie son premier recueil de poèmes, Passion Flowers, en 1854. Les premiers poèmes de Julia sont loués par Hawthorne, Whittier et Longfellow pour leur intensité intellectuelle. Pendant un certain temps, Howe publie avec son mari le journal abolitionniste Commonwealth. En février 1862, The Atlantic Monthly a publié son poème "Battle Hymn of the Republic", qui est devenu le chant semi-officiel de l'armée de l'Union pendant la guerre de Sécession, ce qui a permis à Howe d'acquérir une certaine notoriété.
Après la guerre, Howe a commencé à se battre pour les droits des femmes. En 1868, elle est élue première présidente de la New England Women's Suffrage Association. En 1868, elle participe à la fondation du New England Woman's Club et en devient la présidente en 1871, année où elle devient la première présidente de la branche américaine de l'Association internationale des femmes pour la paix. Plus tard, elle a été active au sein de la Fédération internationale des clubs de femmes. Howe a continué à écrire tout au long de sa vie, publiant des carnets de voyage, des poèmes, des recueils d'essais et des biographies.
En 1870, elle a cofondé le Woman's Journal, dont elle a été la rédactrice en chef pendant 20 ans. Elle a beaucoup voyagé jusqu'à un âge avancé. En 1908, elle devient la première femme élue à l'Académie américaine des arts et des lettres.