Illustratoren Vereinigte Staaten
Saleh al-Jumai'e ist ein irakischer Künstler, der für seine Werke bekannt ist, die sich mit der Vorstellung von Spuren des antiken Erbes auseinandersetzen. Seine Werke integrieren oft arabische Kalligrafie in ein abstraktes Kunstwerk. Al-Jumaie und seine Kohorte wurden zu der Künstlergruppe, die die irakische Kunst der 1960er Jahre definierte. Obwohl man sich an al-Jumaie am besten als Maler erinnert, entwarf er auch Plakate und produzierte eine Reihe von Buchumschlägen. Seine frühen Arbeiten weisen arabische Schrift auf, aber im Laufe der Zeit wurde die Kalligrafie schwächer. Sein Interesse an der Erforschung neuer Medien und Materialien blieb während seiner gesamten Karriere erhalten. Die Idee der Spuren, die die Tradition hinterlassen hat, ist ein Thema, das Jumaie in vielen seiner Arbeiten aufgreift. Pages from Old Books beispielsweise ist eine Serie von Mixed-Media-Kunstwerken, die eine Illusion von Oberflächen erzeugen, auf denen Schriftfragmente geschrieben wurden.
Craig Alan ist ein amerikanischer Künstler, dessen Werke sowohl technische Raffinesse als auch eine reiche Fantasie aufweisen.
Nachdem er mit seiner Familie nach New Orleans gezogen war, arbeitete Alan in seiner Jugend als Straßenkünstler und schuf Porträts. Durch sein außergewöhnliches Talent und seine eigenen Recherchen entwickelte er schließlich ein bewundernswertes Verständnis und Gespür für Texturen, Kompositionen und Farben. Heute vertritt Craig Alan ein breites Spektrum an künstlerischen Stilen, von der Buchillustration über naturalistische Ölmalerei bis hin zu seiner Populus Art.
Charles Henry Alston war ein amerikanischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Wandmaler sowie als Bildhauer, Illustrator und Pädagoge bekannt, der im Stadtteil Harlem in New York City lebte und arbeitete.
Charles Alston war ein Aktivist der so genannten "Harlem Renaissance". Er wurde der erste afroamerikanische Direktor des US Federal Art Project. Der Künstler schuf Wandgemälde für das Harlem Hospital sowie für eine Reihe von Kultur- und Verwaltungsgebäuden in New York City. Alston ist der Autor einer Büste von Martin Luther King Jr., die als erstes Bildnis eines Afroamerikaners im Weißen Haus in Washington, DC, ausgestellt wurde.
Boris Israiljewitsch Anisfeld (russisch: Борис Израилевич Анисфельд) war ein russisch-amerikanischer Maler und Bühnenbildner, der für seine avantgardistischen Kunstwerke und sein revolutionäres Design von Theaterkulissen und Kostümen bekannt ist. Geboren in Bessarabien, damals Teil des Russischen Kaiserreichs, studierte Anisfeld an der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg und machte sich schnell einen Namen durch seine einzigartige Fähigkeit, Stimmungen und Emotionen durch Farben und Formen auszudrücken.
Anisfelds Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbpalette und innovative Kompositionstechniken aus, die die traditionelle Perspektive herausfordern und eine flache, doch dynamische Darstellung der Szenerie bieten. Sein bekanntes Gemälde "Wolken über dem Schwarzen Meer – Krim" von 1906 ist ein perfektes Beispiel für seine Technik, die Tiefe zu flachen Farbfeldern zu reduzieren und damit eine dramatische, fast traumhafte Atmosphäre zu schaffen.
Nach der Oktoberrevolution verließ Anisfeld Russland und zog in die USA, wo er seine Karriere erfolgreich fortsetzte. Seine Arbeiten wurden schnell in der amerikanischen Kunstszene bekannt, insbesondere durch eine Einzelausstellung im Brooklyn Museum, die anschließend durch zehn weitere Orte in den USA reiste. Anisfeld blieb auch in den USA als Bühnenbildner aktiv, oft für Werke russischer Komponisten.
Sein Erbe umfasst nicht nur seine malerischen Werke und Theaterdesigns, sondern auch einen bedeutenden Einfluss auf die moderne Kunst und Bühnengestaltung in Russland und den USA. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter im Brooklyn Museum und in der Art Institute of Chicago.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Anisfelds Werken eine faszinierende Einsicht in die Entwicklung der modernen Kunst und des Bühnendesigns im 20. Jahrhundert. Melden Sie sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Boris Israiljewitsch Anisfeld an, um keine Gelegenheit zu verpassen, Teil dieses außergewöhnlichen künstlerischen Erbes zu werden.
Kurt Ard war ein dänischer Illustrator, Maler und Grafiker. Er wurde international berühmt für seine narrativen Cover-Artworks, die in den 1950er-1970er Jahren in populären Zeitschriften veröffentlicht wurden, darunter das Family Journal, die Saturday Evening Post und Reader’s Digest. Ard begann seine Karriere bei verschiedenen kleineren Zeitungen und arbeitete in derselben realistischen Tradition wie sein Vorbild, Illustrator und Maler Norman Rockwell. Während des Zweiten Weltkriegs kämpfte Kurt mit der Erfüllung von Kommissionsaufträgen. Seine Malerei und sein Ansehen und Erfolg wuchsen in den Nachkriegsjahren stetig. Seine Illustrationen erschienen bald in bedeutenden europäischen Publikationen und erlangten in der Folge internationale Berühmtheit. Im Laufe seiner Karriere hat Ard mehr als 1000 Illustrationen an die besten Zeitschriften in Europa und an amerikanische Publikationen wie McCalls, Good Housekeeping und Redbook verkauft. Heute schafft Kurt weiterhin außergewöhnliche figurative, Landschafts- und Meereslandschaften mit kompromissloser Authentizität und fängt den Charme, die Schönheit und die Kraft dieser vielfältigen Motive ein. Seine Arbeit zeichnet sich besonders durch brillantes Licht und präzise Details aus.
Sally Michel Avery ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre abstrakten expressionistischen Gemälde bekannt ist. Ihre Bilder sind oft mit musikalischem Rhythmus und Melodie verbunden. Zu Beginn ihrer Karriere widmete sie sich der Landschaftsmalerei, bevor sie in den 1940er Jahren zu abstrakteren Formen und Farbschemata überging.
Avery war eine der wenigen Frauen, die Mitte des 20. Jahrhunderts als einflussreich in der amerikanischen abstrakten Malerei anerkannt wurden. Ihre Werke sind in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt zu sehen.
Jan Balet war ein deutsch-US-amerikanischer Maler, Zeichner und Illustrator. Beeinflusst von der Stilrichtung Naive Kunst arbeitete er vor allem als Grafiker und Illustrator von Kinderbüchern, daneben als Maler naiv-absurder Bilder mit die Komposition beherrschenden, flächig angelegten, meist männlichen Figuren in der Kleidung des Fin de Siècle vor Hintergründen, die trotz genauer perspektivischer Konstruktion unwirklich erscheinen.
Louise Bonnet ist eine surrealistische Schweizer Malerin, die von alternativen Comics und schwarzem Humor beeinflusst ist. Ihre grotesken, körperlichen Figuren dominieren oft die traumartigen Szenarien, in denen sie existieren, und greifen Themen wie Geschlecht, Sexualität und Scham auf.
Thomas Calloway Lea III war ein amerikanischer Wandmaler, Illustrator, Maler, Kriegsberichterstatter, Schriftsteller und Historiker. Ein Großteil seines belletristischen und literarischen Werks befasst sich mit Texas, dem nördlichen Zentralmexiko und seinen Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg im Südpazifik und in Asien. Zwei seiner populärsten Romane, The Brave Bulls und The Wonderful Country, gelten als Klassiker der amerikanischen Literatur des Südwestens.
Lawrence W. Carroll war ein in Australien geborener amerikanischer Maler, der auf beiden Seiten des Atlantiks Karriere machte. In seiner frühen Karriere arbeitete Carroll als Illustrator für The Progressive, The Village Voice, The New York Times und andere Zeitschriften und zeichnete politische Illustrationen. Am bedeutendsten ist jedoch Carrolls Karriere als Maler. Seine Herangehensweise an die Materialien, an den Maßstab und die Struktur der Objekte ist sehr charakteristisch.
William Merritt Chase war ein bedeutender amerikanischer Impressionist, der 1849 in Indiana geboren wurde und 1916 in New York verstarb. Chase war nicht nur für seine Porträts und Landschaftsbilder bekannt, sondern auch als einflussreicher Lehrer, der Generationen von Künstlern prägte.
Chase studierte an der National Academy of Design in New York und vertiefte seine Ausbildung an der Königlichen Akademie in München. Nach seiner Rückkehr in die USA etablierte er sich schnell in der New Yorker Kunstszene und übernahm ein großes Atelier im Tenth Street Studio Building, das zu einem gesellschaftlichen Treffpunkt wurde.
Besonders hervorzuheben ist Chases Beitrag zur Landschaftsmalerei, insbesondere während seiner Zeit in Shinnecock, Long Island, wo er die Shinnecock Hills Summer School of Art gründete. Diese Phase war geprägt von lebendiger, impressionistischer Malerei, die stark von französischen Impressionisten wie Monet beeinflusst war.
Seine Werke sind in bedeutenden Museen ausgestellt, darunter das Metropolitan Museum of Art und die National Gallery of Art. Chase hinterließ ein vielfältiges Werk, das von Ölgemälden bis zu Pastellen reicht, und zeigte ein besonderes Geschick in der Darstellung von Licht und Schatten sowie in der Verwendung lebendiger Farben.
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Dean Cornwell war ein amerikanischer Illustrator und Wandmaler. Seine Ölgemälde wurden häufig in populären Zeitschriften und Büchern als literarische Illustrationen, Werbung und Plakate zur Förderung des Kriegseinsatzes gezeigt. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war er eine dominante Präsenz in der amerikanischen Illustration. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität wurde er als "Dean of Illustrators" bezeichnet. Er begann seine berufliche Laufbahn als Karikaturist für den Louisville Herald. Kurz darauf zog er nach Chicago, wo er am Art Institute studierte und für den Chicago Tribune arbeitete. Cornwells Gemälde waren in Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Redbook und Good Housekeeping Magazinen zu sehen. Er malte Wandgemälde für die Los Angeles Public Library, das Lincoln Memorial Shrine in Redlands, Kalifornien usw. Cornwell unterrichtete und hielt Vorträge an der Art Students League in New York. Er war von 1922 bis 1926 Präsident der Society of Illustrators und wurde 1959 in ihre Hall of Fame gewählt.
William Glen Crooks ist ein amerikanischer neorealistischer Maler, der für seine faszinierenden Darstellungen von Landschaften, Stadtszenen und alltäglichen Momenten bekannt ist. Geboren 1952, hat William Glen Crooks eine bemerkenswerte Fähigkeit, Licht und Schatten in seinen Werken zu manipulieren, was seinen Bildern eine außergewöhnliche Lebendigkeit und Tiefe verleiht. Sein künstlerisches Talent, gepaart mit einer tiefen Beobachtungsgabe, ermöglicht es ihm, Szenen aus dem alltäglichen Leben mit einer fast fotorealistischen Genauigkeit zu erfassen, während er gleichzeitig eine emotionale Resonanz erzeugt, die den Betrachter unmittelbar anspricht.
William Glen Crooks' Werke sind besonders für ihre leuchtenden Landschaften Südkaliforniens und die Porträts der Nachbarschaften von San Diego bekannt. Er versteht es, das klare und diffuse Licht der Region einzufangen, was seinen Bildern eine nostalgische, aber auch tragische Qualität verleiht. Seine Auseinandersetzung mit dem Wesentlichen des menschlichen Lebens – Verlust und Bedauern – findet in seinen Bildern einen tiefgründigen Ausdruck.
Seine Kunst ist in wichtigen Galerien und Museen ausgestellt, darunter das Oceanside Museum of Art, was seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstszene unterstreicht. Crooks' Fähigkeit, das Alltägliche in ein Kunstwerk von außergewöhnlicher Schönheit und Bedeutung zu verwandeln, macht ihn zu einem wichtigen Vertreter des Neorealismus in der amerikanischen Malerei.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von William Glen Crooks eine einzigartige Gelegenheit, tiefgreifende und visuell beeindruckende Kunst zu erleben. Seine Bilder laden dazu ein, die Schönheit und Komplexität des alltäglichen Lebens neu zu betrachten und zu schätzen.
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John Steuart Curry war ein amerikanischer Maler, bekannt für seine Darstellungen des ländlichen Lebens in Kansas. Als Mitglied des Trios der amerikanischen Regionalisten, zusammen mit Thomas Hart Benton und Grant Wood, schuf Curry Werke, die tief in der amerikanischen Geschichte und Kultur verwurzelt sind.
Curry wurde 1897 in Dunavant, Kansas geboren und entwickelte früh eine Leidenschaft für die Kunst. Er studierte am Kansas City Art Institute und an der Art Institute of Chicago, bevor er seine Karriere als Illustrator begann. Seine Erfahrungen in Paris und seine Rückkehr in die USA führten ihn dazu, sich von der europäischen Akademie und dem Modernismus abzuwenden und sich auf amerikanische Themen zu konzentrieren.
Seine bekanntesten Werke umfassen "Baptism in Kansas" und "Tragic Prelude", die sich beide durch ihre kraftvolle Darstellung und tiefgehende emotionale Wirkung auszeichnen. Curry’s Engagement als erster Künstler in Residenz an der University of Wisconsin spiegelte seine tiefen Verbindungen zur amerikanischen Landschaft und seiner Gemeinschaft wider.
Curry starb 1946, doch sein Erbe lebt in seinen lebendigen Darstellungen des amerikanischen Lebens und seiner Landschaft weiter. Seine Kunstwerke sind nicht nur visuelle Darstellungen, sondern auch tiefgreifende soziale Kommentare, die zur amerikanischen Identität beitragen.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet John Steuart Curry eine faszinierende Perspektive auf das Amerika des 20. Jahrhunderts. Bleiben Sie auf dem Laufenden über Neuigkeiten und Ereignisse, die Currys Werke betreffen, indem Sie sich für unsere Updates anmelden. Dies ist Ihre Gelegenheit, Teil der fortlaufenden Wertschätzung und des Studiums seines beeindruckenden Oeuvres zu sein.
Henry Joseph Darger war ein zurückgezogen lebender amerikanischer Schriftsteller und Künstler, der als Hausmeister in Chicago lebte und arbeitete.
Er wurde bekannt durch das nach seinem Tode entdeckte 15.145 Seiten umfassende und mit mehreren hundert Zeichnungen und Aquarellen illustrierte Manuskript mit dem Titel The Story of the Vivian Girls, in What is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion. Dargers Werk wurde zu einem der am höchsten gelobten der Outsider Art.
Pieter Cornelis de Moor war ein niederländischer bildender Künstler, bekannt für seine Vielseitigkeit in der Malerei, Zeichnung, Aquarellmalerei, Lithografie und Illustration. Geboren am 28. Mai 1866 in Rotterdam, studierte er an der Akademie für Bildende Künste in Rotterdam und der Tekenacademie in Antwerpen. De Moor erhielt eine Silbermedaille im Prix de Rome 1887 und studierte unter Benjamin Constant in Paris sowie beim französischen Symbolisten Puvis de Chavannes. Er war ein Vertreter des Symbolismus und schuf Werke, die Emotionen und Ideen über das Sichtbare hinaus darstellten.
De Moor lebte und arbeitete in verschiedenen europäischen Ländern sowie in den USA, wo er 1953 verstarb. Er war Gründer und Vorsitzender des Rotterdamsche Kunstkring und Mitglied des Haagse Kunstkring. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert, und seine Arbeiten befinden sich in renommierten Sammlungen wie dem Rijksmuseum Amsterdam und dem Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.
Für Kunstsammler und Experten im Bereich der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von De Moor ein faszinierendes Studienobjekt. Sein Einfluss auf die Kunstwelt und sein Beitrag zum Symbolismus bleiben bedeutend in der Geschichte der niederländischen Malerei.
Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Pieter Cornelis de Moor informiert zu werden. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die neuesten Entdeckungen und Angebote, die mit diesem herausragenden Künstler verbunden sind.
Sherman Foote Denton war ein amerikanischer Naturforscher, Erfinder, Illustrator und Schriftsteller.
Denton war einer der besten späteren Künstler der Naturgeschichte. Er war als Künstler für die U.S. Fish Commission der Smithsonian Institution tätig und wurde von dieser beauftragt, das Buch Game Fish of New York zu gestalten. Die Jahresberichte der Fisch- und Wildtierbehörde des Staates New York für die Jahre 1895-1909 enthielten 99 Arten von Süßwasser- und Meeresfischen sowie eine Reihe anderer Objekte, darunter Hummer, Austern, Ringhalsfasane und Virginische Hirsche. Diese wurden sowohl in Buch- als auch in Folioform veröffentlicht. Denton entwickelte auch eine Methode zum Einbetten von Fischen, die deren Farbe ein Leben lang bewahrt.
Zusammen mit seinen Brüdern Shelley Wright und Robert Winsford gründete Denton die Denton Brothers Butterflies Company, die Schmetterlingsexemplare verkaufte. Sherman erfand und patentierte 1901 die Einbettung von Schildkröten auf einer weißen Gipsplatte unter Glas anstelle der traditionellen Einbettung.
Maynard Dixon ist ein amerikanischer Maler und Illustrator. Dixon wurde bekannt für seine Landschaften aus dem Westen, Bilder von amerikanischen Ureinwohnern, Cowboy- und Cowgirl-Szenen und seine Arbeiten während der Großen Depression.
Dixon studierte in San Francisco und New York, wo er als Zeitschriftenillustrator arbeitete. Er reiste auch durch Europa, wo er sich von den Werken der Renaissance-Künstler und der Impressionisten inspirieren ließ. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten begann er jedoch, sich dem Genre der Westernmalerei zu widmen, die zu seiner größten Leidenschaft wurde. Eine seiner berühmtesten Werkserien ist The Myth of the West, in der er die Landschaft des Westens und Cowboys mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen darstellt. Seine Werke waren in den 1920er und 1930er Jahren sehr beliebt, und er wurde häufig eingeladen, seine Arbeiten in Museen und Galerien auszustellen. Darüber hinaus arbeitete Dixon auch als Künstler und Designer für Filmstudios und entwarf Kulissen und Kostüme für Western.
Seine Arbeiten wurden in so berühmten Filmen wie Meuterei auf der Bounty, The Sheriff und Mighty Joe Yankee verwendet. Maynard Dixons Werke befinden sich in den Sammlungen vieler Museen, darunter das National Museum of Western Painting in Oklahoma City und das Fenimore Cooper Museum in New York.
Benedikt Fred Dolbin, geboren Pollak, ein österreichischer Pressezeichner, studierte an der TH Wien und arbeitete während des Ersten Weltkrieges bei der Baugesellschaft Waagner, Biro & Kurz. Später zog er nach Berlin, wo er als Pressezeichner und Buchillustrator tätig war. Aufgrund seiner jüdischen Herkunft wurde er 1933 aus der Reichspressekammer ausgeschlossen und erhielt 1935 ein Berufsverbot. Nach der Emigration in die USA setzte Dolbin seine Zeichnerkarriere fort, konnte jedoch nicht an seine früheren Erfolge anknüpfen.
Aaron Douglas ist ein afro-amerikanischer Künstler des so genannten "Jazz Age". Eine der führenden Figuren der Harlem Renaissance.
Aaron Douglas beschäftigte sich mit Monumental- und Sozialmalerei, kämpfte mit seiner Kunst gegen die Rassenungleichheit in den USA und ist auch als Illustrator, Dekorateur und Lehrer bekannt, der Malerei an US-Universitäten lehrte. Im Jahr 1944 beendete er seine Karriere als Künstler, indem er die Abteilung für Malerei an der Universität von Nashville, Tennessee, gründete, wo er bis 1966 lehrte. Er hatte großen Einfluss auf die afroamerikanische bildende Kunst in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er arbeitete im Stil des Art déco und des Modernismus.
Asher Brown Durand war ein bedeutender amerikanischer Landschaftsmaler, der als Schlüsselfigur der Hudson River School bekannt ist. Er wurde am 21. August 1796 in Jefferson, New Jersey, geboren und starb dort am 17. September 1886. Asher Brown Durand begann seine Karriere als Graveur, bevor er sich der Malerei zuwandte, inspiriert durch die Arbeiten von Thomas Cole. Er war von 1845 bis 1861 der zweite Präsident der National Academy of Design in New York und spielte eine entscheidende Rolle bei der Etablierung der amerikanischen Landschaftsmalerei.
Eines seiner bekanntesten Werke ist "Kindred Spirits" aus dem Jahr 1849, das Thomas Cole und den Dichter William Cullen Bryant in einer Landschaft der Catskill Mountains zeigt. Dieses Werk wurde als Hommage an Cole nach dessen Tod und als Geschenk an Bryant geschaffen. Durands Gemälde "Progress" aus dem Jahr 1853 illustriert Amerikas Fortschritt von einem Naturzustand hin zur Zivilisation.
Asher Brown Durands Werke sind für ihre detaillierte Darstellung und die Betonung der direkten Naturbeobachtung bekannt. Er glaubte, dass amerikanische Künstler sich von der Natur inspirieren lassen und amerikanische Themen gegenüber europäischen bevorzugen sollten. Durand setzte sich bis ins hohe Alter für die Kunst ein, auch wenn er im Jahr 1869 in den Ruhestand ging und 1878 sein letztes Bild malte.
Wenn Sie mehr über Asher Brown Durand erfahren und Updates zu neuen Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit seinen Werken erhalten möchten, melden Sie sich für Updates an. Bleiben Sie informiert über die neuesten Ereignisse und Angebote, die sich auf die Kunst von Asher Brown Durand beziehen.
Gil Elvgren war ein herausragender amerikanischer Künstler, bekannt für seine Pin-up-Malerei, Werbung und Illustrationen. Geboren am 15. März 1914 in Saint Paul, Minnesota, und verstorben am 29. Februar 1980 in Florida, war Gil Elvgren einflussreich in der amerikanischen Kunstszene, insbesondere durch seine Arbeit für Brown & Bigelow und seine Pin-up-Bilder, die während des Zweiten Weltkriegs als Nose Art auf Militärflugzeugen dienten.
Nach seinem Studium an der American Academy of Art in Chicago, wo er von Haddon Sundblom, dem Schöpfer des ikonischen Coca-Cola-Weihnachtsmanns, betreut wurde, entwickelte Elvgren einen technisch überlegenen Stil. Seine Werke fingen perfekt den Geist und die Sinnlichkeit der amerikanischen weiblichen Schönheit ein und wurden für ihre Realitätsnähe und ihren Charme geschätzt. Gil Elvgrens Mädchen schienen so real zu sein, dass sie jederzeit aus dem Gemälde treten und dem Betrachter guten Morgen oder gute Nacht sagen könnten.
Gil Elvgren bevorzugte junge Modelle und legte Wert darauf, dass diese enthusiastisch und am Projekt interessiert waren. Seine Technik umfasste die Betonung bestimmter Körpermerkmale wie eine verlängerte Silhouette, eine schmalere Taille und ausdrucksstarke Gesichtszüge, die die Persönlichkeit und den spielerischen Charakter seiner Modelle hervorhoben.
Für Sammler und Kunstexperten repräsentieren Gil Elvgrens Arbeiten nicht nur ästhetische Schönheit, sondern auch einen bedeutenden Abschnitt der amerikanischen Kulturgeschichte. Seine Pin-ups sind bis heute sehr gefragt, und seine Originalgemälde erzielen auf Auktionen hohe Preise.
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Abbott Fuller Graves war ein amerikanischer Maler und Illustrator, der sich auf dekorative Gartenbilder und Blumenstillleben spezialisiert hatte. Seine Verwendung von dicken Pinselstrichen, leuchtenden Farben und natürlichem Licht zeigt den Einfluss des europäischen Impressionismus.
Robert Lwowitsch Genin (russisch: Роберт Львович Генин) war ein jüdischstämmiger Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, der in mehreren Ländern tätig war, darunter das Russische Reich, Deutschland, Frankreich, Deutschland, die Schweiz und die UdSSR. Er ist als Maler und Grafiker bekannt.
Robert Genin arbeitete in einer Vielzahl von Genres, darunter Landschaften, Porträts, Genrekompositionen und Akte. Er fertigte auch Lithografien, Holzschnitte und Radierungen an. Sein Stil entwickelte sich vom Jugendstil und Symbolismus in den frühen 1900er Jahren zum Expressionismus nach dem Ersten Weltkrieg. Später gelangte er zu einer Art lyrischem Primitivismus. Der Künstler arbeitete sowohl in der Staffelei- als auch in der Monumentalmalerei und wurde von verschiedenen Künstlern beeinflusst.
Charles Dana Gibson war ein amerikanischer Illustrator. Er erlangte vor allem durch die Schaffung der "Gibson Girl" Bekanntheit, einem Idealbild der amerikanischen Frau zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Diese Darstellungen prägten maßgeblich den Stil und die Wahrnehmung der amerikanischen Weiblichkeit dieser Epoche.
Gibson begann seine künstlerische Laufbahn in jungen Jahren und zeichnete sich durch ein außergewöhnliches Talent im Umgang mit Feder und Tinte aus. Seine Illustrationen, die häufig in Zeitschriften wie Life und Harper's erschienen, boten einen humorvollen Einblick in das öffentliche Leben und die Sitten seiner Zeit. Er studierte an der Art Students League in New York und verfeinerte dort sein künstlerisches Können unter anderem bei Thomas Eakins und Kenyon Cox.
Gibson wurde nicht nur für seine Illustrationen bekannt, sondern auch für seine Beiträge zur Kriegspropaganda während des Ersten Weltkriegs und seine spätere Rolle als Herausgeber und Eigentümer des Life-Magazins. Im Laufe seiner Karriere entwickelte er einen unverwechselbaren Stil, der die amerikanische Gesellschaft jener Zeit humorvoll und kritisch widerspiegelte und bis heute in der Illustrationskunst nachwirkt.
Für Kunstliebhaber und -sammler sind Gibsons Arbeiten ein faszinierendes Studienobjekt, das Einblicke in die kulturellen und gesellschaftlichen Entwicklungen Amerikas zu Beginn des 20. Jahrhunderts bietet. Sein Erbe lebt in Museen und Galerien sowie in privaten und öffentlichen Sammlungen weiter.
Wenn Sie über neue Entdeckungen, Ausstellungen und Verkaufsevents im Zusammenhang mit Charles Dana Gibson informiert werden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für entsprechende Updates anzumelden. So bleiben Sie stets über die neuesten Ereignisse und Angebote in der Welt der Kunst und Antiquitäten auf dem Laufenden.
Grigorij Efimowitsch Glukman (Glikman) war ein russisch-amerikanischer Grafiker.
In den 1930er Jahren beschäftigte sich Grigorij Glukman hauptsächlich mit der Staffeleimalerei. Zu dieser Zeit waren seine Hauptthemen Szenen aus dem Pariser Straßenleben, Landschaften, Porträts und Akte. Im Jahr 1941 emigrierte er in die USA.
Domenico Gnoli war ein italienischer Maler, Grafiker und Zeichner.
Domenico Gnoli malte riesige Ausschnitte — vergrößerte Hemdkragen, einen Knopf oder einen Schuh. Er isolierte in seinen Gemälden Gegenstände des Alltags und stellte sie aus dem Zusammenhang gerissen in einer teilweise beängstigenden, meist rätselhaften Kunstwelt dar. Diese menschenleere Kunstrealität in seinen Werken hat Anklänge an den Surrealismus und gleichzeitig an die Pop Art, ist aber in ihrer überdimensionierten, irrealen Ausprägung eher einzigartig.
Witali Nikolajewitsch Gorjajew (russisch: Виталий Николаевич Горяев) war ein herausragender sowjetischer Karikaturist und Maler, dessen Werk einen bedeutenden Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hinterlassen hat. Geboren im Jahr 1910 in Kurgan, wuchs Gorjajew in einem kreativen Umfeld auf und zeigte schon in jungen Jahren sein Talent als Künstler. Seine Ausbildung an der WChUTEMAS und unter der Leitung bekannter Meister wie Alexander Deineka, Dmitri Moor und Sergei Gerasimow legte den Grundstein für seine späteren Erfolge in der Kunst.
Gorjajew machte sich einen Namen mit seinen satirischen Arbeiten, insbesondere mit Karikaturen, die nicht nur unterhielten, sondern auch zum Nachdenken anregten. Sein Schaffen war eng mit dem sozio-politischen Leben der UdSSR verbunden, was sich in seinen Arbeiten für Publikationen wie die Zeitschrift "Krokodil" widerspiegelte. Gorjajew war auch durch seine Zusammenarbeit mit Wladimir Majakowski bekannt, für den er Ausstellungen gestaltete und sogar in dem Ballett „Der Fußballspieler“ auftrat, dank seiner guten körperlichen Verfassung.
Seine Werke, voller Humor, Kritik und Ironie, finden sich heute in Museen und privaten Sammlungen. Sie inspirieren weiterhin neue Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Werke Gorjajews wie „Das schwarze Kind und dunkle Persönlichkeiten“ und „Die freundliche Miss Amerika“ demonstrieren seinen einzigartigen Stil und sein tiefes Verständnis für soziale Prozesse.
Wenn Sie sich für die Arbeiten von Witali Nikolajewitsch Gorjajew interessieren und mehr über neue Ausstellungen, Verkäufe seiner Werke oder Auktionen erfahren möchten, abonnieren Sie unsere Updates. Wir versprechen, Sie über alle Ereignisse, die mit diesem herausragenden Künstler in Verbindung stehen, auf dem Laufenden zu halten.
John August Groth war Illustrator und Lehrer. Er erlangte Anerkennung als Kriegsberichterstatter und Illustrator, wo er eine Technik einführte, die er "Speed Line" nannte. Er war der erste Art Director des Esquire Magazine und lehrte an der Art Students League, dem Pratt Institute und der Parsons School of Design. 1940 war er in einer Ausstellung im MOMA mit dem Titel „PM Competition: The Artist as Reporter“ zu sehen. Er berichtete über sechs verschiedene Kriege und war einer der ersten Korrespondenten in Paris nach seiner Befreiung. Groth illustrierte solche klassischen Bücher wie: „A Christmas Carol“, „All Quiet on the Western Front“, „The Grapes of Wrath“, „The War Prayer“ und „Vom Winde verweht“. Seine Arbeiten befinden sich in Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des Art Institute of Chicago.
Sophia Amelia Hawthorne, geborene Peabody war eine amerikanische Künstlerin, Illustratorin und Schriftstellerin.
Sophia Peabody ist die Ehefrau des Schriftstellers Nathaniel Hawthorne. Vor ihrer Heirat war sie bereits eine erfolgreiche Künstlerin, während ihres Lebens veröffentlichte sie auch Artikel, ihre Tagebücher und einige von Nathaniels Notizbüchern, die sie nach seinem Tod bearbeitete und veröffentlichte.
Serge Ivanoff war ein französischer Porträtmaler russischer Herkunft. Er schuf Buchillustrationen, Plakate und Werbung.
Serge Ivanoff porträtierte viele berühmte Persönlichkeiten, darunter Papst Pius XI., Serge Lifar, Yvette Chauvire, Arthur Honegger, Edwige Feuer, Großfürst Wladimir Kirillowitsch Romanow, Alexandre Benois, Olga Boznanskaja, Zinaida Serebrjakowa, Wjatscheslaw Iwanow, Paul Valéry, Jacques Fath, Eleanor Roosevelt und Jefferson Caffrey.
Rockwell Kent ist ein amerikanischer Künstler, Illustrator und Schriftsteller. Geboren und aufgewachsen in New York City, begann er seine künstlerische Laufbahn in den frühen 1920er Jahren.
Kent arbeitete in einer Vielzahl von Genres und Stilen, darunter Realismus, Expressionismus und Kubismus. Kent wurde sowohl für seine Buchillustrationen als auch für seine Gemälde und Drucke bekannt. Seine Arbeiten wurden häufig in den Zeitschriften und Zeitungen Harper's Weekly, The New York Times und Vanity Fair veröffentlicht. Er illustrierte auch viele Bücher, darunter die gefeierten Werke von Ernest Hemingway und Herman Melville.
Kent war auch ein Aktivist und politischer Aktivist. Er war ein Verfechter sozialistischer Ideale und beteiligte sich an politischen Bewegungen. Er war auch ein Reisender und Entdecker und unternahm mehrere Reisen nach Alaska und in andere weit nördlich gelegene Gebiete. Kent war auch Schriftsteller und Autor mehrerer Bücher, darunter der autobiografische Roman It's Me, O Lord! und ein Buch über seine Reisen.
Kents Stil war unverkennbar und originell, er war bekannt für seine kraftvollen Kompositionen, lebhaften Farben und ausgeprägten Konturen. Seine Werke blieben auch nach seinem Tod im Jahr 1971 populär, und viele von ihnen sind in Museen und Kunstgalerien auf der ganzen Welt zu sehen.
August Köllner, mit vollem Namen Augustus Theorore Frederick Adam Kollner, war ein deutscher und amerikanischer Maler und Illustrator, Graveur und Verleger.
August Köllner studierte Malerei und Lithografie in Frankfurt, zog von Deutschland in die Vereinigten Staaten und ließ sich 1839 in Philadelphia nieder. Bald nahm er eine Stelle bei Huddy and Duvall's U.S. Military Journal an. In den 1840er Jahren arbeitete er an einer Serie von Aquarellen, von denen 1848-51 vierundfünfzig von der Pariser Firma Goupil, Vibert & Co. unter dem Titel Views of American Cities veröffentlicht wurden.
August Köllner arbeitete an Buchillustrationen, entwarf verschiedene Werbeartikel und war für andere lithografische Firmen in Philadelphia tätig, bis er sich als Drucker und Lithograf selbstständig machte. In den Jahren 1865 und 1868 stellte er seine Zeichnungen in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia aus.
Walter Francis Kuhn ist ein amerikanischer Künstler, der als Karikaturist, Zeichner, Graveur, Bildhauer und Maler einen festen Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte einnimmt. Er ist weltweit für seine Porträtserien von Zirkus- und Varietékünstlern bekannt. Er war auch der Organisator der berühmten Armory Show von 1913, die Amerikas erste groß angelegte Einführung in die europäische Moderne war.
John La Farge war ein US-amerikanischer Maler, Innenarchitekt und kunsthistorischer Sachbuchautor.
La Farge experimentierte viel mit Farben und ihrer Anwendung in der Glasmalerei. Er stützte sich dabei auf die Vorbilder mittelalterlicher Fenstergestaltungen, erarbeitete eigene Verfahren zur Schichtung und Verschmelzung der Glasteile und fügte neue Gestaltungsaspekte wie Opaleszenz hinzu. Opalisierendes Glas war bereits seit Jahrhunderten für die Herstellung von Essgeschirr bekannt, wurde aber von La Farge erstmals in flache Stücke geformt, die als Fensterscheiben oder für andere dekorative Objekte genutzt werden konnten.
Percy Alexander Leason war ein australischer politischer Karikaturist und Künstler, der eine wichtige Figur in der australischen tonalistischen Bewegung war. Als Maler und Gebrauchsgrafiker umspannen seine Werke zwei Kontinente.
