Иллюстраторы США
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Чарльз Генри Алстон (англ. Charles Henry Alston) — американский художник середины ХХ века. Он известен как график и живописец-монументалист, а также скульптор, иллюстратор и педагог, живший и работавший в нью-йоркском районе Гарлеме.
Чарльз Алстон был активистом так называемого «Гарлемского Возрождения». Он стал первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта США. Художник создал фрески для Гарлемской больницы, а также ряда культурных и административных зданий в Нью-Йорке. Алстон является автором бюста Мартина Лютера Кинга-младшего, который стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме в Вашингтоне.
Салех аль-Джумайе (араб. Saleh al-Jumai'e) — иракский художник. В его работах арабская каллиграфия часто сочеталась с абстракционизмом. Аль-Джумайе и его соратники стали группой художников, определивших иракское искусство 1960-х годов. Хотя аль-Джумайе больше запомнился как художник, он также рисовал плакаты и изготовил обложки для нескольких книг. В его ранних работах использовались арабские буквы, но со временем каллиграфия стала тусклее. Его интерес к изучению новых медиа и материалов сохранялся на протяжении всей его карьеры. Идея следов, оставленных традицией, - это тема, к которой аль-Джумайе обращался во многих своих работах. Например, «Страницы из старых книг» — это серия произведений искусства в смешанной технике, которые создают иллюзию поверхностей, на которых написаны фрагменты сценария.
Борис Израилевич Анисфельд (урожд. Бер Срулевич), родившийся в Бельцах, Бессарабии, был выдающимся художником и сценографом, оставившим заметный след в искусстве России и США. Получив образование в Одесском художественном училище и петербургской Академии художеств, он сотрудничал с такими знаменитыми личностями, как Сергей Дягилев и Анна Павлова, оформляя спектакли и балеты, что принесло ему международное признание.
С 1917 года Анисфельд переехал в США, где продолжил свою деятельность в театре и живописи, оставаясь верным своему уникальному стилю, сочетающему в себе элементы экспрессионизма и символизма. Его работы, отличающиеся глубиной цвета и эмоциональной насыщенностью, экспонируются в многих музеях, включая Бруклинский музей в Нью-Йорке и Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
Анисфельд оставался активным и в области образования, преподавая в Художественном институте Чикаго с 1928 по 1957 год. Его подход к обучению подчеркивал важность эмоционального восприятия и выражения в искусстве, что вдохновляло многих студентов.
Приглашаем всех, кто интересуется искусством и антиквариатом, подписаться на обновления и не пропустить уникальные экспозиции и аукционы, посвященные этому выдающемуся художнику.
Курт Ард (дат. Kurt Ard) — датский иллюстратор, художник и гравер. Стал всемирно известнен благодаря обложкам, которые рисовал для популярных журналов 1950-1970 гг., включая Family Journal, Saturday Evening Post и Reader’s Digest. В начале карьеры рисовал для небольших газет и работал в той же реалистической традиции, что и его образец для подражания, иллюстратор и художник Норман Роквелл. Во время Второй мировой войны выполнял комиссионные заказы. В послевоенные годы его успех и мастерство неуклонно росли. Его иллюстрации стали появляться в крупных европейских изданиях, впоследствии он добился международной известности. За свою карьеру Ард продал более тысячи иллюстраций в лучшие журналы Европы и Америки, такие как McCalls, Good Housekeeping и Redbook. Кроме того, он писал пейзажи и морские виды. Его работы особенно примечательны своим ярким светом и точной детализацией.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Ян Балет (нем. Jan Balet) — немецко-американский художник, рисовальщик и иллюстратор. Находясь под влиянием стиля наивного искусства, он работал в основном как график и иллюстратор детских книг, а также как художник наивно-абсурдных картин с композиционно доминирующими, двухмерными, в основном мужскими фигурами, которые кажутся нереальными, несмотря на точное построение перспективы.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Алексе́й Вячесла́вович Бродо́вич — американский дизайнер, фотограф, художник, преподаватель русско-белорусского происхождения. Пионер графического дизайна, создатель прообраза современного глянцевого журнала о моде, инициатор некоторых направлений и школ в модной фотографии и рекламной графике. Создатель сети обучающих дизайнерских лабораторий «Design Laboratories».
Александр Вильсон (англ. Alexander Wilson) — американский натуралист шотландского происхождения, орнитолог, иллюстратор и поэт.
Вильсон эмигрировал из Шотландии в Америку в 1794 году, в течение нескольких лет занимался преподаванием в Филадельфии и Нью-Джерси, а затем увлекся изучением местных птиц. Он много путешествовал по американской дикой природе, поймал и изучил более 300 различных птиц, включая несколько ранее неизвестных. Он сам делал рисунки и подробные описания, подкрепленные чтением научной литературы.
Результаты исследований были опубликованы под названием «Американская орнитология» в восьми томах, начиная с 1808 года. Девятый том был опубликован после его смерти в августе 1813 года. Одним из первых подписчиков был президент Томас Джефферсон.
Александр Вильсон был членом Общества художников США и Американского философского общества. В его честь названо Орнитологическое общество Вильсона, а в Эбби Клоуз, Пейсли, установлена памятник. Несколько видов птиц названы в его честь.
Роберт Львович Генин — художник первой половины ХХ века еврейского происхождения, работавший в нескольких странах, включая Российскую империю, Германию, Францию, Швейцарию и СССР. Он известен как живописец и график.
Роберт Генин работал в различных жанрах, включая пейзажи, портреты, жанровые композиции и обнажённую натуру. Он также занимался литографией, ксилографией и офортом. Его стиль развивался от югендстиля и символизма в начале 1900-х годов к экспрессионизму после Первой мировой войны. Позднее он пришёл к своеобразному лирическому примитивизму. Художник работал как в станковой, так и в монументальной живописи и испытал влияние разных художников.
Чарльз Дана Гибсон (англ. Charles Dana Gibson) — американский иллюстратор, чьи работы оказали значительное влияние на американскую культуру конца XIX - начала XX веков. Его наиболее известное творение — «Девушка Гибсона» — стало символом американской женственности и независимости, изображая образ идеальной женщины того времени. Работы Гибсона публиковались в таких изданиях, как Life и Harper's, и были чрезвычайно популярны среди американской публики.
Чарльз Дана Гибсон начал свою карьеру в молодом возрасте, пробуя себя в различных видах искусства, в том числе в резьбе по дереву и рисовании. Его талант был быстро замечен, и его работы стали приносить ему признание и финансовый успех. Он также известен тем, что занимался иллюстрированием социальной жизни, юмористически изображая образы высшего общества и их привычки.
Помимо своего вклада в иллюстрацию, Гибсон также занимался живописью и преподавал искусство. Его влияние на американскую культуру и искусство остается значительным, а его работы продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Чарльза Дана Гибсона представляет собой важную часть американского культурного наследия. Если вы хотите получать обновления о новых открытиях и аукционных событиях, связанных с произведениями Гибсона, подпишитесь на наши обновления.
Григорий Ефимович Глюкман (Гликман) (англ. Grigory Efimovich Glukman (Glikman)) — российско-американский художник-график.
В 1930-х гг. Григорий Глюкман занимался преимущественно станковой живописью. В то время его основными темами стали сцены из парижской уличной жизни, пейзажи, портреты, «ню». В 1941 г. эмигрировал в США.
Барон Георгий Фёдорович Гойнинген-Гюне (англ. George Hoyningen-Huene) — фотограф, представитель баронского рода Гойнинген-Гюне, один из важнейших представителей модной фотографии.
Виталий Николаевич Горяев был выдающимся советским художником-карикатуристом и живописцем, чья работа оставила значительный след в искусстве 20-го века. Родившийся в 1910 году в Кургане, Горяев вырос в атмосфере творчества и с юности проявил себя как талантливый артист. Его учеба в ВХУТЕИНе и под руководством известных мастеров таких, как Александр Дейнека, Дмитрий Моор, и Сергей Герасимов, заложила фундамент для его будущих достижений в искусстве.
Горяев прославился своими сатирическими работами, в особенности карикатурами, которые не только развлекали, но и заставляли задуматься. Его творчество было тесно связано с социально-политической жизнью СССР, что отражалось в его работах для таких изданий, как журнал "Крокодил". Горяев также был известен благодаря своему сотрудничеству с Владимиром Маяковским, оформляя выставки поэта и даже выступая в балете «Футболист» благодаря своей хорошей физической форме.
Его работы, полные юмора, критики и иронии, сегодня можно найти в музеях и частных коллекциях. Они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства. К примеру, работы Горяева такие, как «Черный ребенок и темные личности» и «Добрая мисс Америка», демонстрируют его уникальный стиль и глубокое понимание социальных процессов.
Если вас интересуют работы Виталия Николаевича Горяева и вы хотите узнать о новых выставках, продажах его работ или аукционах, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем держать вас в курсе всех событий, связанных с этим выдающимся художником.
Джон Август Грот (англ. John August Groth) — американский иллюстратор и педагог, получил признание как военный корреспондент-иллюстратор, применял в работе технику, которую назвал «линии скорости». Он освещал шесть различных войн и был одним из первых корреспондентов в Париже после его освобождения. Был первым арт-директором журнала Esquire и преподавал в Лиге студентов-художников, Институте Пратта и Школе дизайна Парсонса. В 1940 году он был представлен на выставке в MOMA под названием «Конкурс премьер-министра: художник как репортер». Грот иллюстрировал классические книги, такие как «Рождественская песнь», «На западном фронте без перемен», «Гроздья гнева», «Военная молитва» и «Унесенные ветром». Его работы находятся в коллекции Метрополитен-музея и Художественного института Чикаго.
Генри Дарджер (англ. Henry Darger) — американский андерграундный художник-иллюстратор и писатель, автор тысячестраничных фэнтезийных романов, остающихся неопубликованными. Его иллюстрации к собственным книгам являются одними из наиболее известных образцов ар-брют.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Шерман Фут Дентон (англ. Sherman Foote Denton) — американский натуралист, изобретатель, иллюстратор и писатель.
Дентон был одним из лучших позднейших художников по естественной истории. Он работал художником в Комиссии по рыбной ловле США при Смитсоновском институте и по его заказу создал книгу Game Fish of New York. А в ежегодных отчетах «Рыба и дичь штата Нью-Йорк» за 1895-1909 гг. было представлено 99 видов пресноводных и морских рыб, а также ряд других объектов, включая омаров, устриц, фазана с кольчатой шеей и виргинского оленя. Они были изданы как в виде книг, так и в виде фолиантов. Дентон также разработал метод крепления рыбы, сохраняющий ее прижизненный цвет.
Вместе со своими братьями Шелли Райт и Робертом Уинсфордом Дентон основал компанию Denton Brothers Butterflies Company, которая продавала образцы бабочек. Шерман изобрел и запатентовал в 1901 году установку образцов чешуекрылых на белую гипсовую таблетку под стеклом вместо традиционного закрепления.
Мейнард Диксон (англ. Maynard Dixon) — американский художник и иллюстратор. Диксон стал известен своими западными пейзажами, изображениями индейцев, сценами из жизни ковбоев и пастухов, а также работами, выполненными им во время Великой депрессии.
Диксон учился в Сан-Франциско и Нью-Йорке, где работал в журнальной иллюстрации. Он также путешествовал по всей Европе, где нашел вдохновение в творчестве ренессансных художников и импрессионистов. Однако после возвращения в США он начал заниматься жанром западной живописи, который стал его главным увлечением.
Одной из самых известных серий работ Диксона является «Миф о Западе», в которой он изображал западный пейзаж и ковбоев с использованием ярких цветов и геометрических форм. Его работы были популярны в 1920-1930-х годах, и он был часто приглашен выставлять свои работы в музеях и галереях.
Кроме того, Диксон также работал как художник-дизайнер на киностудиях, создавая декорации и костюмы для западников. Его работы были использованы в таких знаменитых фильмах, как «Мятеж на баунти», «Шериф», «Могучий Джо Янки». Работы Мейнарда Диксона находятся в коллекциях многих музеев, включая Национальный музей западной живописи в Оклахома-Сити и Музей Фенимора Купера в Нью-Йорке.
Бенедикт Фред Долбин / Поллак (нем. Benedikt Fred Dolbin / Pollak) — австрийский художник и иллюстратор, учился в Венском технологическом университете, во время Первой мировой войны работал в строительной компании Waagner, Biro & Kurz. Позже переехал в Берлин, где создавал иллюстрации для газет и книг. Из-за еврейского происхождения в 1933 году его исключили из Палаты печати, а в 1935 году ему запретили работать. Долбин эмигрировал в США и продолжил карьеру, хотя повторить прежние успехи не смог.
Аарон Дуглас (англ. Aaron Douglas) — американский художник афроамериканского происхождения так называемой эпохи «Век джаза». Один из ведущих деятелей Гарлемского ренессанса.
Аарон Дуглас занимался монументальной и социальной живописью, боролся своим искусством с расовым неравенством в США, известен также как иллюстратор, оформитель и педагог, преподававший живопись в университетах США. В 1944 году завершил свою карьеру художника, основав отделение живописи в Нашвильском университете, в Теннесси, где и преподавал до 1966 года. Оказал большое влияние на афроамериканское изобразительное искусство первой половины ХХ столетия. Работал в стиле арт-деко и модернизм.
Ашер Браун Дюран (англ. Asher Brown Durand) — выдающийся американский художник, один из основоположников школы Гудзон-Ривер, специализировавшийся на пейзажной живописи. Родившись в 1796 году в Джефферсон-Виллидж, Нью-Джерси, Дюран начал свою карьеру как гравёр, но позже, под влиянием Томаса Коула, переключился на живопись, став ведущим пейзажистом своего времени.
Ашер Браун Дюран известен своими работами, в которых он стремился передать величие и красоту американской природы, подчеркивая, что истинная цель пейзажного искусства — отображение творений Бога в видимом мире. Его картина «Родственные души» (1849 год), изображающая Томаса Коула и поэта Уильяма Куллена Брайанта в пейзаже Катскилл, стала символом школы Гудзон-Ривер и одним из самых известных произведений американской живописи того времени.
В своей карьере Ашер Браун Дюран также занимал должность президента Национальной академии дизайна с 1845 по 1861 год, оказывая значительное влияние на развитие искусства в Америке. Он продолжал работать до 1879 года, когда написал свою последнюю картину.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Ашером Брауном Дюраном, подписывайтесь на наши обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Антанас Жмуйдзинавичюс (лит. Antanas Žmuidzinavičius) был выдающимся литовским художником и коллекционером, оставившим значительный след в искусстве и культуре Литвы. Он проявил себя не только как талантливый живописец, но и как активный участник культурной жизни своей страны. Он был одним из организаторов Литовского художественного общества и активно участвовал в преподавательской деятельности, способствуя развитию искусства в Литве.
Его творческое наследие включает в себя около 2000 работ, среди которых преобладают пейзажи, отличающиеся лиризмом и идеализацией природы. Жмуйдзинавичюс также был активным участником в создании проекта литовского флага, что подчеркивает его вклад не только в искусство, но и в национальное движение Литвы.
Особенно заметный след в истории оставил Жмуйдзинавичюс своей коллекцией масок и малой пластики, изображающих чертей, на основе которой был создан уникальный Музей чертей в Каунасе. Этот музей является единственным в своем роде и привлекает внимание не только исследователей искусства, но и широкой публики.
Жмуйдзинавичюс также оставил после себя автобиографическую книгу "Палитра и жизнь", которая дает уникальное представление о его жизни и творчестве, а также о культурной жизни Литвы того времени.
Его наследие продолжает жить не только через его произведения искусства и музей, но и через работу его правнука, Ромаса Жмуйдзинавичюса, который также является признанным художником.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Литвы, а также для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение жизни и творчества Антанаса Жмуйдзинавичюса открывает новые горизонты понимания культурного наследия региона. Подписывайтесь на обновления и не пропустите возможность узнать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Антанасом Жмуйдзинавичюсом.
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff) — французский художник-портретист русского происхождения. Создавал книжные иллюстрации, плакаты и рекламу.
Сергей Иванов исполнил портреты многих известных личностей, в том числе папы Пия XI, Сержа Лифаря, Ивет Шовире, Артюра Онеггера, Эдвиж Фёйер, великого князя Владимира Кирилловича Романова, Александра Бенуа, Ольгb Бознанская, Зинаиды Серебряковой, Вячеслава Иванова, Поля Валери, Жака Фата, Элеоноры Рузвельт, Джефферсона Кэфри.
Джон Стюарт Карри (англ. John Steuart Curry) был американским художником, основным направлением которого стал риджионализм, и он известен своими изображениями жизни на сельской местности своего родного штата Канзас. Карри часто включал в свои произведения такие элементы, как торнадо, пожары на прериях и животных, что не всегда находило одобрение у местных жителей.
Одной из наиболее знаменитых работ Карри является мурал "Трагическое прелюдия" (Tragic Prelude), расположенный в здании парламента штата Канзас. Этот мурал изображает Джона Брауна, фигуру, вызывающую противоречивые чувства, среди которых было как восхищение, так и осуждение. Карри представил Брауна в героическом и почти библейском свете, с библией и ружьем в руках, что сделало его фигуру символом борьбы за свободу. Однако подобное изображение не было одобрено в Канзасе, и реакция на работу была настолько негативной, что законодательный орган штата принял меры, чтобы предотвратить размещение его или будущих работ на стенах капитолия.
Карри умер в 1946 году, но его наследие остается значительным, особенно в контексте американского риджионализма, к которому он внес большой вклад наряду с такими художниками, как Томас Харт Бентон и Грант Вуд.
Если вас интересует искусство Джона Стюарта Карри и вы хотите узнать больше о его работах и выставках, подписывайтесь на обновления. Мы будем информировать вас о продажах новых произведений и событиях на аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Август Кёлльнер (нем. August Koellner или Köllner), полное имя Аугустус Теороре Фредерик Адам Колльнер (Augustus Theorore Frederick Adam Kollner) — немецкий и американский художник и иллюстратор, гравер и издатель.
Август Кёлльнер изучил живопись и литографию во Франкфурте, переехал из Германии в Соединённые Штаты и поселился в Филадельфии в 1839 году. Вскоре он устроился на работу в военный журнал США Хадди и Дюваля. В 1840-х годах он работал над серией акварелей, пятьдесят четыре из которых были опубликованы в 1848-51 годах парижской фирмой Goupil, Vibert & Co. под названием «Виды американских городов».
Август Кёлльнер работал над книжными иллюстрациями, разрабатывал дизайн различных товаров, а также работал в других литографических фирмах в Филадельфии, пока не занялся собственным бизнесом в качестве печатника и литографа. Свои рисунки он выставлял в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1865 и 1868 годах.
Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent) — американский художник, иллюстратор и писатель. Он родился и вырос в Нью-Йорке и начал свою карьеру в искусстве в начале 20-х годов прошлого века.
Кент работал в различных жанрах и стилях, включая реализм, экспрессионизм и кубизм. Кент стал известен своими иллюстрациями к книгам, а также картинами и гравюрами. Его работы часто публиковались в журналах и газетах Harper's Weekly, The New York Times и Vanity Fair. Он также иллюстрировал много книг, в том числе известные произведения Эрнеста Хемингуэя и Германа Мелвилла.
Кент также был активистом и политическим деятелем. Он был сторонником социалистических идеалов и участвовал в политических движениях. Кроме того, он был путешественником и исследователем: совершившил несколько путешествий в Аляску и на другие крайние северные территории.
Кент был также писателем и автором нескольких книг, в том числе автобиографического романа It's Me, O Lord! и книги о своих путешествиях. Стиль Кента был узнаваем и оригинален, он был известен своими мощными композициями, яркими цветами и ярко выраженными контурами. Его работы оставались популярными и после его смерти в 1971 году, и многие из них можно увидеть в музеях и художественных галереях по всему миру.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Уильям Глен Крукс (англ. William Glenn Crooks) — известный американский художник-неореалист, чьё творчество занимает особое место в современном искусстве. В настоящее время работает в Империал-Бич, Калифорния. Он прославился благодаря своим «мгновенным снимкам» на открытом воздухе, которые привносят новизну и местный колорит в жанр пейзажа. Художник работает в духе реализма с романтическим уклоном, делая акцент на городских пейзажах, ностальгических городских сценах и обширных ландшафтах, основанных на фотографиях, сделанных на Западном побережье.
Особенностью работ Уильяма Глена Крукса является его способность превращать ландшафты в метафоры, подчеркивающие его восприятие окружающего мира. Его работы отражают влияние нарративов Эдварда Хоппера, цветовых полей Марка Ротко, освобождающих техник Вольфа Кана и луминизма Джона Фредерика Кенсетта. Крукс стремится к тому, чтобы его картины были интерпретацией увиденной им реальности, несущей в себе библейское качество ландшафта и подтекст трагедии, присущий человеческому существованию.
На протяжении своей карьеры Уильям Глен Крукс постоянно исследовал возможности живописи, начиная рисовать в четыре года и переходя к комиксам в тринадцать. Спасением для него в школьные годы стали два учителя, один из которых позволил ему рисовать на занятиях по психологии. Учёба в колледже под руководством уважаемого преподавателя Уильяма Боуна из Университета штата Сан-Диего подарила ему основы, которые помогли сформировать его уникальный стиль. Путешествуя по пути самообучения, Уильям Глен Крукс совершенствовал своё мастерство через тысячи и тысячи жестовых рисунков.
Художник выставлял свои работы в многочисленных галереях и музеях, включая Музей искусств Оушенсайд, где его произведения получили широкое признание. Эта экспозиция подчеркнула глубину и многообразие его карьеры.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и стремитесь узнавать обновления, связанные с Уильямом Гленом Круксом, подписывайтесь на обновления на нашем сайте. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
Уолтер Фрэнсис Кун (англ. Walter Francis Kuhn) — американский художник, занимающий место в истории американского искусства как опытный карикатурист, рисовальщик, гравер, скульптор и живописец. В мире известен его цикл портретов артистов цирка и водевиля. Он также был организатором знаменитой Оружейной выставки 1913 года, которая стала первым крупномасштабным знакомством Америки с европейским модернизмом.
Томас Кэллоуэй Ли III (англ. Thomas Calloway Lea III) — американский художник-монументалист, иллюстратор, художник, военный корреспондент, писатель и историк. Большая часть его художественных и литературных произведений была посвящена Техасу, северно-центральной части Мексики и его опыту Второй мировой войны в южной части Тихого океана и Азии. Два его самых популярных романа, The Brave Bulls и The Wonderful Country, считаются классикой юго-западной американской литературы.
Лоуренс У. Кэрролл - американский художник австралийского происхождения, сделавший карьеру по обе стороны Атлантики. В начале своей карьеры Кэрролл работал иллюстратором в газетах The Progressive, The Village Voice, The New York Times и других периодических изданиях, рисуя политические иллюстрации. Однако именно карьера Кэрролла как художника является наиболее значимой. Его подход к материалам, к масштабу и структуре объектов весьма своеобразен.
Перси Александр Лисон был австралийским политическим карикатуристом и художником, крупной фигурой в австралийском движении тоналистов. Его работы как художника и коммерческого художника охватывают два континента.
Пеги Николь Маклауд (англ. Pegi Nicol MacLeod) — канадская и американская художница-акварелист.
Она обучалась живописи в Школе изящных искусств Монреаля, состояла в Канадском обществе акварелистов и Канадской группе художников. Влияние «Группы семи» заметно в ранних пейзажах Маклауд, а позже она начала писать в более экспрессивном стиле.
Акварели и картины маслом Пеги Николь Маклауд — это извилистые линии и динамичный цвет. Художница брала сюжеты из окружающего ее мира — дети, портреты, сады, переполненные городские улицы. После окончания Второй мировой войны Маклауд достигла своего успеха. Ее «Манхэттенский цикл» быстро завоевал широкую аудиторию в Канаде, перейдя из Национальной галереи в общенациональное турне.
Ганс Мейер-Кассель (нем. Hans Meyer-Kassel) — немецкий и американский живописец-пейзажист, иллюстратор и рисовальщик.
Он получил классическое художественное образование в Мюнхене, во время Первой мировой войны служил военным художником. Позже как портретист изображал на заказ многочисленных европейских чиновников.
В 1922 году Мейер-Кассель эмигрировал в США и со временем стал в этой стране почитаемым живописцем. Он писал виды Нью-Йорка и городской жизни, морские пейзажи, натюрморты, а позже — портреты известных людей. Четыре портрета губернаторов штата Невада, где он жил последние годы, украшают стены здания капитолия штата.
Джордж Ловетт Кингсленд Моррис (англ. George Lovett Kingsland Morris) — американский художник и дизайнер, наиболее известный своими работами в стиле абстрактного экспрессионизма.
Моррис начал свою карьеру как карикатурист и иллюстратор для журналов и рекламных агентств, но позже перешел к живописи и абстрактной живописи, в частности. В 1930-е годы он был одним из основателей Абстрактной художественной лиги, которая способствовала развитию абстрактного экспрессионизма в США. В 1940-е годы Моррис был одним из основных участников абстрактного экспрессионистского движения в Нью-Йорке.
Многие работы Морриса, включая его живопись, рисунки и графику, находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Гуггенхайма и Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Альфонс Муха (чеш. Alfons Maria Mucha) — выдающийся чешский художник, чьё имя неразрывно связано с эпохой модерна и стилем арт-нуво. Родившись в Моравии в 1860 году, Муха начал свою карьеру в Париже, где его талант нашёл яркое воплощение в создании рекламных плакатов, декораций и украшений. Особенно знамениты его работы для великой актрисы Сары Бернар, которые принесли ему широкую известность.
Одним из наиболее значительных достижений Мухи является создание "Славянской эпопеи" — серии монументальных полотен, посвящённых истории славянских народов. Эта работа заняла важное место в его творчестве и стала визитной карточкой художника. Кроме того, Муха оставил значительный след в дизайне ювелирных изделий и бытовых предметов, став одним из пионеров в области промышленного дизайна.
Переехав обратно в Чехию в начале XX века, Муха продолжил работу над проектами, близкими к его сердцу, включая декоративные росписи и фрески, а также проекты в области графического дизайна. Его вклад в культуру и искусство остаётся неоценимым, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для любителей искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Альфонса Мухи, музей Альфонса Мухи в Праге предлагает уникальную возможность познакомиться с его наследием. Экспозиция включает в себя как известные шедевры, так и менее известные работы художника, открывая новые грани его таланта.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Альфонсом Мухой. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата углубить свои знания и обогатить свои коллекции уникальными экземплярами.