Innenarchitekten 19. Jahrhundert
Emile Gallé war ein französischer Kunsthandwerker, welcher besonders durch den Entwurf von Keramik, Glas und Möbeln im Stil des Historismus bzw. des Jugendstils bekannt geworden ist. Er gilt als bekanntester Vertreter des französischen Jugendstils (Art Nouveau) auf kunstgewerblichem Gebiet.
Alexander Jakowlewitsch Golowin (russisch: Александр Яковлевич Головин) war ein bedeutender russischer Künstler und Theaterschaffender, geboren am 1. März 1863 in Moskau und verstorben am 17. April 1930. Bekannt für sein vielseitiges Talent, arbeitete Golowin hauptsächlich in Tempera und Pastell, erschuf farbenprächtige Landschaftsgemälde sowie Porträts und wird sowohl der Moderne als auch den Anfängen des Impressionismus zugeordnet. Seine Karriere umfasste auch herausragende Beiträge zur Bühnenkunst, wobei er unter anderem für seine Buchillustrationen zu den Werken E. T. A. Hoffmanns im Jahr 1922 bekannt ist.
Golowins Fähigkeiten erstreckten sich über das malerische Schaffen hinaus auf die Welt des Theaters, wo er als einer der führenden Bühnenbildner und Koloristen im kaiserlichen Russland galt. Seine Theaterarbeiten, darunter Dekorationen und Kostümentwürfe, trugen maßgeblich zur visuellen Gestaltung bedeutender Aufführungen bei. Er hinterließ auch eine Reihe von Porträts, darunter mehrere des berühmten Sängers Fjodor Schaljapin, und ist in Sammlungen namhafter Museen, wie dem Nationalmuseum und dem Malmö Konstmuseum, vertreten.
Alexander Jakowlewitsch Golowins Werke spiegeln eine tiefe künstlerische Vielfalt und eine außergewöhnliche Fähigkeit zur Farbgestaltung wider. Sein Einfluss auf die russische Kunst und das Theater seiner Zeit bleibt unbestreitbar. Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten, die tiefer in Golowins Schaffen eintauchen möchten, bietet seine Arbeit einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Entwicklung Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Für weitere Informationen und Updates zu Alexander Jakowlewitsch Golowin, einschließlich neuer Produktverkäufe und Auktionsereignisse, melden Sie sich für unsere Updates an. Dies ist eine exzellente Gelegenheit, um auf dem Laufenden zu bleiben und keine wichtigen Neuigkeiten oder Sammlerstücke zu verpassen, die mit diesem außergewöhnlichen Künstler verbunden sind.
Gustav Klimt, ein österreichischer Symbolist-Maler und einer der herausragendsten Vertreter der Wiener Secession, hat in der Kunstwelt unverwechselbare Spuren hinterlassen. Geboren am 14. Juli 1862 in Wien, prägte Klimt die Kunstszene nicht nur durch seine Malerei, sondern auch durch sein Engagement in der Wiener Secession. Besonders bemerkenswert sind seine Gemälde, Wandmalereien, Skizzen und andere Kunstobjekte, die häufig den weiblichen Körper thematisieren und sich durch eine offene Erotik auszeichnen.
Seine frühe Karriere war geprägt von Erfolgen in der Architekturmalerei. Mit der Entwicklung eines persönlicheren Stils stieß Klimt jedoch auch auf Kontroversen, insbesondere durch seine Deckengemälde für die Universität Wien, die damals als pornografisch kritisiert wurden. Diese Erfahrungen führten dazu, dass Klimt keine weiteren öffentlichen Aufträge annahm und sich in eine neue künstlerische Richtung entwickelte, die als seine "Goldene Phase" bekannt wurde. In dieser Phase entstanden Meisterwerke wie "Der Kuss" und das Porträt von Adele Bloch-Bauer, die häufig Goldblatt verwendeten und Klimts Ruf als führenden Künstler seiner Zeit festigten.
Klimts Leben war ebenso faszinierend wie sein Werk. Er war ein Gründungsmitglied und Präsident der Wiener Secession, einer Gruppe, die sich der Förderung junger, unkonventioneller Künstler und dem Austausch mit ausländischen Künstlern verschrieben hatte. Auch seine Beziehung zur Modegestalterin Emilie Louise Flöge, die bis zu seinem Lebensende anhielt, spiegelte sich in seiner Kunst wider.
Klimt verstarb am 6. Februar 1918 in Wien, doch sein Erbe lebt in seinen revolutionären Werken weiter, die bis heute hohe Preise auf Auktionen erzielen und in renommierten Museen und Galerien ausgestellt sind.
Wenn Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Gustav Klimt auf dem Laufenden bleiben möchten, laden wir Sie herzlich ein, sich für unsere Updates anzumelden. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, mehr über die Werke dieses außergewöhnlichen Künstlers zu erfahren. Ihre Anmeldung sichert Ihnen exklusive Einblicke und Angebote, die speziell auf Ihre Interessen im Bereich der Kunst und Antiquitäten zugeschnitten sind.
Fernand Khnopff, vollständiger Name Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, war ein belgischer symbolistischer Maler, Grafiker, Bildhauer und Kunsthistoriker.
Fernand wurde in einer wohlhabenden Familie geboren und besuchte die Königliche Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo er bei Xavier Mellerie Malerei studierte. Während seiner Jahre an der Akademie verbrachte Khnopff die Sommer in Paris, um Kunst zu studieren, und auf der Weltausstellung 1878 sah er die Werke des Präraffaeliten Edward Burne-Jones und des Symbolisten Gustave Moreau, die einen entscheidenden Einfluss auf sein Werk hatten.
In den frühen 1880er Jahren begann Khnopff, seine symbolistischen Werke auszustellen, die oft von literarischen Werken, insbesondere von Gustave Flaubert, inspiriert waren. In seinen Gemälden verband er präzisen Realismus mit einer ätherischen, märchenhaften Atmosphäre, und er malte auch Porträts.
1883 war Khnopff Mitbegründer von Les Vingt, einer Gruppe von belgischen Avantgarde-Künstlern. Seit Anfang der 1990er Jahre arbeitete er regelmäßig mit dem Brüsseler Opernhaus Royal de la Monnaie zusammen und entwarf Kostüme und Bühnenbilder für zahlreiche Produktionen. Außerdem entwarf er die Innenausstattung der wichtigsten Gebäude in Brüssel: das Maison Stoclet und das Hôtel de Ville in Saint-Gilles.
Hans Makart war ein österreichischer Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er wurde als Meister der Historienmalerei, des Stilllebens, der Allegorie, der Landschaft und des Porträts bekannt. Die meisten seiner Gemälde wurden im akademischen Stil gemalt. Er war auch ein gefragter Bühnenbildner, Kostümbildner, Möbel- und Innenarchitekt.
Hans Makart war in Wien sehr beliebt und sein Atelier war der Anziehungspunkt für die Crème de la Crème der Wiener Gesellschaft. Nach dem Künstler wurde sogar ein eigener Kunststil mit seinen charakteristischen fließenden Formen und lebhaften Farben benannt - der Makartstil". In seinem Atelier veranstaltete er regelmäßig große Feste, die von den Mitgliedern der kaiserlichen Familie gerne besucht wurden. Er machte seinen eigenen Einrichtungsstil zum Trend und bald ließen sich die meisten wohlhabenden Wiener Bürger ihre Wohnungen nach seinem Vorbild einrichten.
Makart war Professor für Historienmalerei an der Wiener Akademie der bildenden Künste und leitete das Künstlerhaus, den größten Ausstellungskomplex der österreichischen Hauptstadt. Anlässlich der Silberhochzeit des Kaiserpaares 1879 organisierte Makart eine grandiose Theateraufführung, deren Skizzen bis heute erhalten geblieben sind.
Sergei Wassiljewitsch Maljutin (russisch: Сергей Васильевич Малютин) war ein russischer Maler und Architekt, der vor allem für seine Rolle bei der Gestaltung der ersten Matrjoschka-Puppen bekannt ist. Diese Puppen wurden 1890 in Zusammenarbeit mit Wassili Swjosdotschkin hergestellt und stellen ein bedeutendes Beispiel russischer Volkskunst dar. Maljutins Werk umfasst neben den ikonischen Puppen auch verschiedene Gemälde und architektonische Werke. So gestaltete er unter anderem das Perzowa-Gebäude in Moskau, ein Projekt, das er zusammen mit N. K. Zhukov und B. N. Shnaubert zwischen 1906 und 1910 realisierte.
Neben seinen Beiträgen zur Kunst und Architektur war Maljutin auch im Bildungsbereich tätig und lehrte von 1918 bis 1923 an der Staatlichen Kunsthochschule in Moskau. Er war zudem ein engagiertes Mitglied der Kunstgemeinschaft und beteiligte sich an verschiedenen Projekten, die darauf abzielten, die russische Kunst und Kultur zu fördern.
Maljutins Werke finden sich nicht nur in Russland, sondern auch international in Sammlungen und Ausstellungen. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Auktionen angeboten, was sein fortwährendes Interesse unter Sammlern und Kunstliebhabern belegt. Beispiele seiner Kunstwerke, wie Porträts, Landschaften und Studien, erzielen bei Auktionen Preise im Bereich von einigen hundert bis zu mehreren tausend Euro.
Für Kunst- und Antiquitätensammler, die sich für Sergei Wassiljewitsch Maljutin interessieren, bieten seine vielfältigen Werke, die von Architektur bis zu feinen Kunsthandwerken reichen, eine einzigartige Möglichkeit, russische Kunstgeschichte zu sammeln und zu würdigen. Sein Einfluss auf die russische Volkskunst und seine Rolle bei der Gestaltung der Matrjoschka-Puppen markieren ihn als wichtige Figur in der Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Falls Sie weitere Updates zu Werken von Sergei Wassiljewitsch Maljutin, Verkaufsaktionen und Auktionsereignissen erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese Abonnements bieten Ihnen die Möglichkeit, über neue Entdeckungen und Sammlerstücke auf dem Laufenden zu bleiben, die mit diesem einflussreichen Künstler in Verbindung stehen.
Gwendoline Maud Syrie Maugham (geborene Barnardo) war eine britische Innenarchitektin. Sie war die erste Frau in Großbritannien, die in diesem Beruf arbeitete.
Syrie Barnardo wurde im Viktorianischen Zeitalter geboren, als die Wohnungen eng und dunkel möbliert waren. Sie verwarf diese Normen und plante glamouröse Räume voller Licht, mit Möbeln in verschiedenen Weißtönen und verspiegelten Wänden. Weitere Markenzeichen ihres Stils waren in weißes Pergament gebundene Bücher, Besteck mit weißen Handgriffen, Fransen an Sofas und Betten, Eßtischstühle mit Überzügen aus weißem Leder und Lampen mit weißen Glaskugeln. Sie begründete auch den neuen Trend, französische Antiquitäten aus der Provence zu überarbeiten.
Ernst Müller-Scheessel ist ein deutscher Künstler und Möbeldesigner.
Er arbeitete eine Zeit lang in Kanada - häufiger in Kirchen als Glaskünstler. Danach lehrte er an der Hochschule für Künste in Bremen und war Mitbegründer des Bremer Künstlerbundes.
1910 eröffnete Ernst Müller-Scheessel ein Atelier im Künstlerviertel im Zentrum Bremens und hatte dort 1913 seine erste Ausstellung: etwa 150 Werke in Öl, Aquarell und Gouache wurden gezeigt, außerdem einige seiner Möbelentwürfe.
Michael Neher war ein deutscher Maler und Architekturdekorateur.
Michael Neher studierte an der Akademie in München, reiste 1819 nach Italien und verbrachte dort fünf Jahre, darunter zwei Jahre in Rom, wo er im Atelier des Künstlers Heinrich Maria von Hess Architekturmalerei studierte, und kehrte 1825 nach München zurück.
Als typischer Vertreter des Biedermeier schuf Neher zahlreiche Kostümzeichnungen und Landschaften. Berühmt wurde er auch für seine Ansichten von öffentlichen Plätzen und Architekturdarstellungen vieler bayerischer Städte. Ab 1837 widmet sich Michel Neher ganz der Architekturmalerei und reist zur Verbesserung seiner Fähigkeiten an den Rhein und nach Belgien. Im Jahr 1839 malte er mehrere Salons im Schloss Hohenschwangen nach Entwürfen von Schwind, Gasner und Schwanthaler. Im Jahr 1876 wurde er zum Ehrenmitglied der Münchner Akademie ernannt.
Bernhard Pankok, mit vollem Namen Bernhard Wilhelm Maria Pankok, war ein deutscher Maler und Grafiker, Designer, Kunstgewerbler und Architekt des Jugendstils.
Nach einer Ausbildung zum Maler und Restaurator studierte Bernhard Pankok Malerei an der Düsseldorfer Kunstakademie, dann in Berlin. Ab 1892 arbeitete er in München in seinem eigenen Malatelier und illustrierte unter anderem für die Zeitschriften Pan und Jugend. Pancock gehörte zu den Gründern des Münchner Vereins der Kunsthandwerkstätten.
1897 begann Pankok mit dem Entwurf von Möbeln und stellte seine Arbeiten auf zahlreichen Ausstellungen aus, unter anderem auf der wegweisenden Exposition Universelle et Internationale 1900 in Paris. Im selben Jahr beauftragte der Kunsthistoriker Konrad Lange Bernhard Pancock mit dem Entwurf für das Haus Lange; er war auch sonst viel als Architekt tätig und entwarf weitere Gebäude in Stuttgart.
Pankok war produktiv und vielseitig: Er entwarf Bühnenbilder für Opernbühnen und Salons für Ozeandampfer und sogar die Passagierkabinen von Zeppelinen, arbeitete als Architekt, Möbeldesigner, Innenarchitekt, Maler und Grafiker. Im Jahr 1907 war er Mitbegründer des Deutschen Werkbundes. 1901 erhielt er einen Lehrauftrag an der Königlichen Lehr- und Versuchsanstalt in Stuttgart, deren Leiter er 1913 wurde und die er in dieser Funktion mit der Kunstgewerbeschule zusammenlegte.
Franz Ringer ist ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer.
Franz Ringer entstammt einer alten Münchner Schreinerfamilie. Im Alter von 20 Jahren reiste er durch Tirol und die Schweiz, schrieb sich an der Technischen Hochschule in Aachen ein, kehrte nach München zurück und arbeitete zehn Jahre lang als Assistent des Bildhauers Josef von Kramer (1841-1908), was ihn stilistisch und technisch zu einem Meister machte.
Ringer war einer der bekanntesten Kunstgewerbler seiner Zeit in München und gestaltete viele Restaurants in Bayern und München künstlerisch. Seine Gestaltungsprojekte sind äußerst vielfältig.
Bekannt ist Franz Ringer auch als Schöpfer von Bierkrügen aus Stein und Glas, die er im Jugendstil, Art Deco oder Biedermeier bemalte. Die ersten Ringer-Krüge, die in Produktion gingen, wurden 1905 von Villeroy & Boch hergestellt. Diese Tassen wurden schnell populär, vor allem bei geplanten Konferenzen und Festen. Ringer arbeitete für viele Keramikhersteller in Deutschland. Dazu gehörten neben Villeroy & Boch auch Reinhold Merkelbach, Merkelbach & Wick, Marzi & Remi, Albert Jakob Thewalt und andere.
Jacques-Émile Ruhlmann war ein französischer Innenarchitekt und Möbelgestalter. Seine eleganten und fein gearbeiteten Möbel und Innenräume gehörten in den 1920er und 1930er Jahren zu den modischsten und luxuriösesten Elementen des Pariser Art déco.
Thomas Ralph Spence war ein britischer Architekt, Maler und Bildhauer.
Einer Familientradition folgend, begann Spence seine Ausbildung als Architekt, zeichnete sich aber später in den Bereichen Malerei, Glasmalerei und Metallverarbeitung aus. 1885 zog er nach London, wo er ein erfolgreicher Architekturdekorateur wurde und für die dekorativen Malereien der Kathedrale von Manchester verantwortlich war. Sein größtes Projekt war die St. George's Church in Jesmond, die von Mitchell Senior in Auftrag gegeben wurde und als Spence' größter architektonischer Erfolg gilt.
Spence war als dekorativer Künstler und Designer hoch angesehen, seine Glasmalereien, Metallarbeiten und architektonischen Entwürfe wurden sehr bewundert. Im Jahr 1896 war er Mitbegründer der Society of Designers.
Viele von Spence' Gemälden sind von der Mythologie und der klassischen Geschichte Roms, der Zeit des Punischen Krieges, inspiriert. Sie zeigen sowohl Szenen aus dem häuslichen Leben als auch historische Ereignisse mit vielen Beteiligten. Seit 1876 stellt er mit beständigem Erfolg in der Royal Academy aus.
Frank Lloyd Wright war ein amerikanischer Architekt, Innenarchitekt, Schriftsteller und Pädagoge. Er gilt weithin als einer der bedeutendsten und innovativsten Architekten des 20. Jahrhunderts, dessen Karriere sich über 70 Jahre erstreckte.
Wright ist bekannt für seine Philosophie der organischen Architektur, die darauf abzielt, Bauwerke zu schaffen, die mit ihrer natürlichen Umgebung harmonieren. Er entwarf über 1.000 Bauwerke, darunter Privathäuser, öffentliche Gebäude und Geschäftshäuser wie das berühmte Guggenheim-Museum in New York City.
Zu den berühmtesten Werken Wrights gehören Fallingwater, ein Privathaus über einem Wasserfall in Pennsylvania, und das Robie House, ein Haus im Prärie-Stil in Chicago. Er entwarf auch das Imperial Hotel in Tokio, das das große Kanto-Erdbeben von 1923 überlebte.
Während seiner gesamten Laufbahn war Wright bekannt für seine innovative Verwendung von Materialien, wie z. B. seine charakteristische Verwendung von Betonblöcken, und für seine Betonung der Beziehung zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Welt. Er schrieb auch viel über Architektur und Design und veröffentlichte im Laufe seines Lebens über 20 Bücher und zahlreiche Artikel.
Frank Lloyd Wrights Einfluss auf die moderne Architektur ist tiefgreifend, und sein Werk wird nach wie vor auf der ganzen Welt studiert und gefeiert. Er wird oft als Pionier der modernen Architektur und als Meister des amerikanischen Designs angesehen.
