Dolmetscher 20. Jahrhundert
Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt, besser bekannt unter seinem Spitznamen Alastair, war ein deutscher Künstler, Komponist, Tänzer, Pantomime, Dichter, Sänger und Übersetzer. Am bekanntesten ist er als Illustrator.
Seine Zeichnungen, die oft dekadent sind und an den Jugendstil erinnern, sind in gewisser Weise von den Zeichnungen des englischen Künstlers Aubrey Beardsley beeinflusst.
Seine Zeichnungen sind in schwarzer und weißer Tusche gehalten, manchmal mit einer zusätzlichen Farbe. Alastairs Illustrationen zeigen einen starken Einfluss der dekadenten Bewegung in Kunst und Poesie, die Jahrzehnte zuvor begonnen hatte, wobei das "Perverse und Unheimliche" ein wiederkehrendes Thema war. Komplizierte dekorative Elemente und feine Details sind in seinen Werken offensichtlich.
Dominique Aury, mit bürgerlichem Namen Anne Desclos, war eine französische Schriftstellerin, talentierte Journalistin, Übersetzerin und Herausgeberin.
Dominique Aury war ab 1946 viele Jahre lang Sekretärin beim Verlag Gallimard in Paris. Sie war Jurymitglied bei mehreren Literaturpreisen und übersetzte Werke von Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler und Yukio Mishima ins Französische. In ihren Artikeln wies sie auf die Probleme der Übersetzung hin, analysierte das Werk englischer Dichter und Schriftsteller und bewies ein tiefes Verständnis für den literarischen Prozess.
Die berühmteste Episode in Oris Karriere ist der erotische Roman Histoire d'O, der 1954 unter dem Kryptonym Pauline Réage veröffentlicht wurde. Der Roman war ein durchschlagender und skandalöser Erfolg und wurde mehrfach strafrechtlich verfolgt. 40 Jahre lang hat Orie ihre Autorschaft jedoch nie anerkannt, bis sie sie 1994 in einem Interview mit The New Yorker offen zugab und das Buch als Liebesbrief an Jean Poland bezeichnete - den Autor des Vorworts zur Erstveröffentlichung von Histoire d'O.
Der Schreibstil von Dominique Orie war ergreifend und intellektuell, mit aufschlussreichen Beobachtungen über Sexualität und menschliche Beziehungen. Geschickt setzte sie Worte und Sprache ein, um Emotionen hervorzurufen und zum Nachdenken anzuregen. Ihre Werke haben einen bedeutenden Einfluss auf die sexuelle Literatur und das feministische Denken gehabt.
Sabine Baring-Gould war ein viktorianischer britischer Geistlicher, Dichter, Schriftsteller und Volkskundler.
Er unternahm ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte am Clare College in Cambridge, wurde 1864 in der Kirche von England ordiniert und zum Vikar in Horbury ernannt. Baring-Gould war polyglott und beherrschte sechs Sprachen. Trotz seines Amtes interessierte er sich ernsthaft für übernatürliche Phänomene und veröffentlichte 1865 ein Buch mit dem Titel The Book of Werewolves.
Darüber hinaus interessierte sich Baring-Gould für eine breite Palette von Themen. Sein Werk ist vielfältig und umfasst Theologie, Geschichte, Poesie, Hymnen, Belletristik, Biografie, Reisen, soziale Kommentare und Folklore. Baring-Gould sammelte die Volkslieder alter englischer Sänger, die er persönlich besuchte und deren Texte und Musik er aufnahm. Im Jahr 1889 veröffentlichte er eine vierteilige Sammlung von Songs of the West, auf die er sehr stolz war, und schrieb auch mehrere patriotische Hymnen.
Baring-Gould war ein sehr produktiver Schriftsteller: Im Laufe seines Lebens schrieb er zahlreiche Romane, veröffentlichte Erzählungen in Zeitschriften, die beliebten Curious Myths of the Middle Ages und andere, seine Bibliographie umfasst insgesamt etwa 1.250 Werke.
Iwan Osipowitsch Dudin (russisch: Иван Осипович Дудин) war ein russischer und sowjetischer Künstler, Maler, Übersetzer und Pädagoge. Geboren am 19. Januar 1867 in Moskau, verstarb er dort am 4. April 1924. Dudin erhielt seine Ausbildung an der Moskauer Universität und der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo ihm 1902 der Titel eines Klassischen Künstlers verliehen wurde.
Dudin war bekannt für seine Landschaften, Porträts und Genreszenen. Seine Reisen spiegelten sich in seinen Werken wider. Seit 1894 nahm er regelmäßig an Ausstellungen der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber und der Vereinigung der Wandernden Kunstausstellungen teil. Zu seinen Schülern zählten bekannte Künstler wie A. W. Kuprin, W. A. Faworski und W. I. Muchina.
Eine seiner bedeutenden Arbeiten ist "Blühender Garten" von 1902, die in der Staatlichen Tretjakow-Galerie ausgestellt ist. Seine Werke befinden sich auch in Museen von Irkutsk, Kirov und Krasnodar.
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Adolf Hoffmeister war ein tschechischer Poet, Romancier, Übersetzer, Herausgeber, Maler, Karikaturist und Diplomat. Sein vielseitiges Werk und seine Rolle in der Kultur und Politik machen ihn zu einer Schlüsselfigur der tschechischen Kunstgeschichte.
Geboren in eine wohlhabende Familie in Prag, war Hoffmeister schon früh künstlerisch und intellektuell aktiv. Er war bereits in jungen Jahren Mitglied der avantgardistischen Gruppe Devětsil und studierte an der Universität Karls-Universität in Prag Rechtswissenschaften. Seine Reisen nach Paris in den frühen 1920er Jahren brachten ihn in Kontakt mit bedeutenden Künstlern wie Man Ray und Ossip Zadkine, was seinen künstlerischen Horizont erweiterte.
In den 1930er Jahren gründete er das anti-faschistische Magazin Simplicus und schrieb das Libretto für die Kinderoper Brundibar, die in einem Konzentrationslager aufgeführt wurde. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er für die UNESCO tätig und diente als französischer Botschafter in der Tschechoslowakei. Seine kritische Haltung gegenüber dem kommunistischen Regime führte dazu, dass er zeitweise ins Exil ging.
Hoffmeister war auch als Künstler tätig und hatte seine erste Einzelausstellung 1928 in Paris. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine Mischung aus Satire, politischer Aussage und künstlerischem Ausdruck aus. Er nutzte Collagen und Karikaturen, um seine politischen und sozialen Ansichten auszudrücken.
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Vernon Lee, mit bürgerlichem Namen Violet Paget, war eine englische Schriftstellerin, Übersetzerin und Autorin zahlreicher Essays über Kunst. Sie ist vor allem für ihre Fantasiegeschichten und Werke zur ästhetischen Theorie bekannt.
Vernon Lee hat im Laufe ihres Lebens mehr als 30 Bücher geschrieben, darunter Werke verschiedener Genres: Kurzgeschichten, historische Romane, mystische Geschichten. Auch ihre Kunststudien, die sie zu einer Vielzahl von Themen wie Shakespeare, Renaissance-Kultur usw. verfasste, sind für ihre Exzellenz bekannt. Nicht minder beliebt waren ihre zahlreichen Reisenotizen über ihre Reisen in Europa - Deutschland, Frankreich, Schweiz.
Konrad Balder Schäuffelen ist ein deutscher Psychiater, Künstler, Autor konkreter und visueller Poesie und Übersetzer.
Schäuffelen promovierte in Medizin und arbeitete als Psychiater am Max-Planck-Institut für Psychiatrie in München. Nach einer Ausbildung zum Psychotherapeuten und Psychoanalytiker arbeitete er in eigener Praxis sowie als Schriftsteller und Übersetzer in München.
In den 1950er Jahren wandte sich Schäuffelen der experimentellen und visuellen Poesie zu, ab den frühen 1960er Jahren entstanden vor allem Sprach- und Buchobjekte sowie audiovisuelle Installationen. 1979 wurde er mit dem Schwabinger Kunstpreis in der Kategorie Plastik/Skulptur ausgezeichnet.
John Ronald Reuel Tolkien war ein britischer Schriftsteller und Dichter, Übersetzer, Philologe und Sprachwissenschaftler.
Tolkien schrieb viele Werke im Genre der magischen Fiktion. Weltweit am bekanntesten ist er für seine Fantasy-Bücher Der Hobbit (1937) und Der Herr der Ringe (1954-55).
Der "Hobbit" wurde 1937 mit Zeichnungen des Autors veröffentlicht und erwies sich als so beliebt, dass der Verlag ihn bat, eine Fortsetzung zu schreiben. Das Ergebnis war 17 Jahre später Tolkiens Meisterwerk Der Herr der Ringe, das zum besten Buch des 20. Jahrhunderts gewählt wurde. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts waren bereits mehr als 50 Millionen Exemplare in 30 Sprachen verkauft worden. Die Verfilmung von Der Herr der Ringe unter der Regie des neuseeländischen Regisseurs Peter Jackson, die zwischen 2001 und 2003 in drei Teilen in die Kinos kam, brach Weltrekorde.
Tolkien wurde als "Vater" der modernen High-Fantasy-Literatur bezeichnet.
Nadjeshda Saweljewna Wojtinskaja-Ljewidowa (russisch: Надежда Савельевна Войтинская-Левидова), geboren am 29. Dezember 1885 in Orel, Russland, und gestorben am 25. Januar 1961 in Moskau, war eine herausragende Persönlichkeit der russischen Avantgarde-Kunstbewegung. Sie zeichnete sich besonders durch ihre Arbeiten im Kubismus und später im Suprematismus aus. Udaltsova studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und setzte ihre Ausbildung unter der Leitung von Konstantin Yuon fort. Ihre Zeit in Paris, wo sie bei Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier studierte, prägte ihre kubistischen Werke entscheidend.
Nach ihrer Rückkehr nach Russland im Jahr 1913 begann Udaltsova, in Vladimir Tatlines Moskauer Studio „Der Turm“ zu arbeiten und nahm an wichtigen avantgardistischen Ausstellungen teil, was ihr Interesse an der Untersuchung der Bewegung in ihren kubistischen Werken verstärkte. Ende 1916 wandte sie sich unter dem Einfluss von Kasimir Malewitsch dem Suprematismus zu und begann, Suprematistische Entwürfe in ihre Textilgestaltung zu integrieren. Nach der Revolution von 1917 war Udaltsova in verschiedenen kulturellen Initiativen aktiv und lehrte als Assistentin von Malewitsch sowie eigenständig.
In den 1920er Jahren entwickelte sich ihr Stil zurück zu einer figürlicheren Darstellung, die jedoch ihre kubistischen Wurzeln erkennen ließ. Diese Phase war geprägt von Reisen und Landschaftsbildern aus dem Ural und Armenien. Trotz persönlicher und gesellschaftlicher Herausforderungen, einschließlich des Verlustes ihres Ehemannes Aleksandr Drevin 1938, setzte Udaltsova ihre künstlerische Arbeit fort und hinterließ ein beeindruckendes Œuvre, das heute in bedeutenden Museen wie dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza zu finden ist.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Leben und Werk Nadezhda Udaltsovas einen tiefen Einblick in die Entwicklung der modernen Kunst in Russland und ihre Rolle in der Avantgarde-Bewegung. Ihre Werke, die sowohl in privaten Sammlungen als auch in öffentlichen Galerien zu finden sind, zeugen von ihrem experimentellen Geist und ihrem Beitrag zur Kunstgeschichte.
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Maximilian Alexandrowitsch Woloschin (russisch: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин), geboren am 28. Mai 1877 in Kiew, war ein russischer Künstler, Dichter, literarischer Kritiker, Kunsthistoriker, Mystiker, Philosoph und Journalist. Bekannt für seine Vielseitigkeit, hinterließ Woloschin ein umfangreiches Werk, das bis heute in Kunst- und Literaturkreisen Anerkennung findet.
Woloschins künstlerische Laufbahn war geprägt von einer tiefen Verbindung zur Krim und insbesondere zu Koktebel, einem Ort, der in vielen seiner Aquarelle verewigt ist. Diese Werke zeichnen sich durch ihre philosophische Tiefe und ihren pantheistischen Charakter aus, wobei Woloschin eine einzigartige Technik entwickelte, die Landschaften aus der Erinnerung heraus ohne geographische Präzision, aber mit philosophischer und geologischer Genauigkeit darstellte.
Seine Begegnungen und Freundschaften mit bedeutenden Persönlichkeiten der Zeit, darunter Rudolf Steiner und namhafte Künstler in Paris, beeinflussten seine künstlerische und philosophische Entwicklung maßgeblich. Woloschins Auseinandersetzung mit der Anthroposophie spiegelte sich in vielen seiner Werke wider und beeinflusste seine Sicht auf Kunst und Dichtung.
Neben seiner Malerei war Woloschin auch ein geschätzter Dichter, dessen Werke tiefgreifende philosophische Einsichten und eine starke Verbindung zur russischen Geschichte aufweisen. Seine Gedichte, oft als prophetisch betrachtet, erforschen die Komplexität der menschlichen Natur und die tragischen Ereignisse seiner Zeit.
Woloschins Vermächtnis umfasst nicht nur sein umfangreiches Oeuvre, sondern auch sein Engagement für die Kultur und Gemeinschaft. Sein Haus in Koktebel wurde zu einem Treffpunkt für Künstler, Dichter und Denker, wodurch er eine idyllische Künstlergemeinschaft schuf, die bis heute inspiriert. Nach seinem Tod am 11. August 1932 hinterließ Woloschin ein Erbe, das weiterhin in Museen und Privatsammlungen weltweit geschätzt wird.
Für Sammler, Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Woloschins Werken und Leben einen tiefen Einblick in eine Zeit des kulturellen Umbruchs und der künstlerischen Innovation. Sein Werk spiegelt die Suche nach einem tieferen Verständnis der Welt und des menschlichen Daseins wider.
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