Interprètes 20e siècle
Maximilian Volochine (en russe: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин) était un artiste et poète symboliste russe, connu pour son engagement profond envers la paix et son rejet du matérialisme, ce qui se reflète dans sa vie et son œuvre. Né à Kiev et ayant passé une grande partie de sa jeunesse en Crimée, à Koktebel, il est particulièrement lié à cette région, dont il capture l'esprit à travers ses poèmes et aquarelles, créant un monde semi-mythique inspiré par le paysage et l'histoire locale.
Volochine a joué un rôle important durant les années tumultueuses de la Révolution russe et de la guerre civile, en offrant refuge à la fois aux Bolcheviks et aux membres de la Garde blanche dans sa maison de Koktebel, défendant ainsi ses convictions pacifistes et son idéal d'unité humaine au-delà des divisions politiques. Sa maison est devenue un salon littéraire où se réunissaient des écrivains de divers horizons.
En tant que peintre, Volochine était reconnu pour ses aquarelles, représentant non pas une Crimée géographiquement précise, mais une vision idéalisée et synthétique, mêlant souvenirs et influences de diverses cultures, notamment de l'Espagne et de la Grèce. Ses œuvres d'art, aujourd'hui dispersées dans des musées et collections privées à travers le monde, témoignent de son approche panthéiste et de sa quête d'une beauté transcendante.
Les poèmes de Volochine, imprégnés d'une profonde réflexion philosophique et d'un engagement envers des idéaux humanistes, continuent d'être célébrés pour leur capacité à capturer l'essence de l'histoire russe et la complexité de l'expérience humaine. Sa poésie a été mise en musique et demeure une source d'inspiration pour les artistes et penseurs contemporains.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maximilian Volochine offre une fenêtre unique sur l'âme russe et sur l'importance de l'art et de la poésie dans la quête de vérité et de beauté. Ses contributions à la culture et à la peinture, ainsi que son héritage en tant que figure de la paix, continuent d'influencer et d'inspirer.
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Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt, plus connu sous le surnom d'Alastair, était un artiste, compositeur, danseur, mime, poète, chanteur et traducteur allemand. Il est surtout connu comme illustrateur.
Ses dessins, souvent d'esprit décadent et d'apparence Art nouveau, sont quelque peu influencés par les dessins de l'artiste anglais Aubrey Beardsley.
Ses dessins sont réalisés à l'encre noire et blanche, parfois rehaussés d'une couleur. Les illustrations d'Alastair sont fortement influencées par le mouvement décadent dans l'art et la poésie qui avait commencé des décennies plus tôt, avec le thème récurrent de la "perversité et du sinistre". Des éléments décoratifs complexes et des détails fins sont visibles dans ses œuvres.
Dominique Aury, de son vrai nom Anne Desclos, est une écrivaine française, journaliste de talent, traductrice et éditrice.
Dominique Aury a été pendant de nombreuses années secrétaire à la maison d'édition Gallimard à Paris à partir de 1946. Membre du jury de plusieurs prix littéraires, elle a traduit en français des œuvres de Thomas Brown, James Hogg, Evelyn Waugh, Arthur Köstler, Yukio Mishima. Dans ses articles, elle a mis en lumière les problèmes de traduction, analysé l'œuvre de poètes et d'écrivains anglais, faisant preuve d'une profonde compréhension du processus littéraire.
L'épisode le plus célèbre de la carrière d'Ori est le roman érotique Histoire d'O, publié en 1954 sous le pseudonyme de Pauline Réage. Ce roman a connu un succès retentissant et scandaleux et a fait l'objet de plusieurs poursuites judiciaires. Pendant 40 ans, Dominique Orie n'a jamais reconnu sa paternité, mais elle l'a ouvertement déclarée en 1994 dans une interview au New Yorker, qualifiant le livre de lettre d'amour à Jean Poland - auteur de la préface de la première publication d'Histoire d'O.
Le style d'écriture de Dominique Orie était poignant et intellectuel, avec des observations perspicaces sur la sexualité et les relations humaines. Elle utilisait habilement les mots et le langage pour susciter l'émotion et la réflexion. Ses œuvres ont eu une influence significative sur la littérature sexuelle et la pensée féministe.
Sabine Baring-Gould était un ecclésiastique, poète, écrivain et folkloriste britannique de l'époque victorienne.
Il a beaucoup voyagé en Europe, a étudié au Clare College de Cambridge, a été ordonné dans l'Église d'Angleterre en 1864 et a été nommé vicaire à Horbury. Baring-Gould était polyglotte et connaissait six langues. Malgré son ministère, il s'intéresse sérieusement aux phénomènes surnaturels et publie en 1865 un livre intitulé The Book of Werewolves (Le livre des loups-garous).
Par ailleurs, Baring-Gould s'intéressait à un large éventail de sujets. Son œuvre est variée et couvre la théologie, l'histoire, la poésie, les hymnes, la fiction, la biographie, les voyages, les commentaires sociaux et le folklore. Baring-Gould a recueilli les chansons folkloriques de vieux chanteurs anglais, en leur rendant personnellement visite et en enregistrant les paroles et la musique. En 1889, il publia un recueil de chansons de l'Ouest en quatre parties, dont il était fier, et écrivit également plusieurs hymnes patriotiques.
Baring-Gould était un écrivain très prolifique : au cours de sa vie, il a écrit de nombreux romans, publié des histoires dans des périodiques, le populaire Curious Myths of the Middle Ages, et d'autres, sa bibliographie totalisant quelque 1 250 ouvrages.
Ivan Ossipovitch Doudine (en russe : Иван Осипович Дудин) était un peintre et enseignant russe, né le 19 janvier 1867 à Moscou et décédé le 4 avril 1924 dans la même ville. Il est reconnu pour ses contributions à l'école moscovite de peinture et son influence sur de nombreux artistes.
Doudine était célèbre pour ses paysages, ses portraits et ses scènes de genre. Ses œuvres sont caractérisées par une utilisation habile des couleurs et une attention particulière aux détails, ce qui les rendait très vivantes et expressives.
Ses peintures sont exposées dans des musées prestigieux tels que la Galerie Tretiakov et les musées de Irkoutsk, Kirov, et Krasnodar. Doudine a également enseigné à de futurs grands artistes, contribuant ainsi à la richesse de la culture artistique russe.
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Adolf Hoffmeister, artiste et intellectuel tchèque né le 15 août 1902 à Prague et décédé le 24 juillet 1973, était une figure marquante dans le monde de l'art, de la littérature et du journalisme. Sa carrière diversifiée l'a vu exceller en tant que peintre, caricaturiste, auteur, dramaturge, traducteur, journaliste, éditeur, critique d'art et diplomate.
Au début de sa carrière, Hoffmeister a été actif dans le milieu artistique de Prague. Il a organisé sa première exposition solo à la galerie de la maison d'édition Odeon en 1927. Il a également joué un rôle clé dans l'association Mánes des Beaux-Arts, un groupe progressiste d'intellectuels tchèques. Hoffmeister a contribué à introduire et à défendre l'œuvre anti-nazie de John Heartfield grâce à son engagement dans cette association.
Durant les années 1930, Hoffmeister a fui le nazisme, d'abord à Paris, puis via un camp de concentration au Maroc, avant d'atteindre New York en 1941. Après la Seconde Guerre mondiale, il retourna à Prague, rejoignit le parti communiste et poursuivit une carrière dans la diplomatie et l'enseignement. Cependant, après ses interventions pro-réformes en août 1968, il fut banni de la vie publique et passa ses dernières années dans l'obscurité.
Parmi ses œuvres remarquables, Hoffmeister a illustré plusieurs livres, notamment des traductions d'œuvres de James Joyce et des illustrations pour "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" de Jules Verne. Ses illustrations et ses collages montrent une maîtrise exceptionnelle et une approche avant-gardiste de l'art visuel. Ses œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son engagement politique et social.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, la découverte d'Adolf Hoffmeister offre une perspective unique sur l'art et la culture du XXe siècle. Son travail représente un mélange fascinant d'art, de politique et d'histoire.
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Vernon Lee, de son vrai nom Violet Paget, est une écrivaine anglaise, traductrice et auteur de nombreux essais sur l'art. Elle est surtout connue pour ses récits fantastiques et ses travaux sur la théorie esthétique.
Vernon Lee a écrit plus de 30 livres au cours de sa vie, dont des œuvres de genres variés : nouvelles, romans historiques, récits mystiques. Ses études sur l'art, écrites sur des sujets aussi variés que Shakespeare, la culture de la Renaissance, etc. sont également réputées pour leur excellence. Les nombreux récits de voyage qu'elle a rédigés à l'occasion de ses déplacements en Europe - Allemagne, France, Suisse - sont tout aussi populaires.
Konrad Balder Schäuffelen est un psychiatre allemand, un artiste, un auteur de poésie concrète et visuelle et un traducteur.
Schäuffelen a obtenu un doctorat en médecine et a travaillé comme psychiatre à l'Institut Max Planck de psychiatrie de Munich. Après une formation de psychothérapeute et de psychanalyste, il a travaillé dans son propre cabinet et comme écrivain et traducteur à Munich.
Dans les années 1950, Schäuffelen s'est tourné vers la poésie expérimentale et visuelle ; à partir du début des années 1960, il a surtout produit des objets langagiers et des livres, ainsi que des installations audiovisuelles. En 1979, il a reçu le prix d'art de Schwabing dans la catégorie plastique/sculpture.
John Ronald Reuel Tolkien était un écrivain et poète britannique, traducteur, philologue et linguiste.
Tolkien a écrit de nombreuses œuvres dans le genre de la fiction magique. Il est surtout connu dans le monde entier pour ses livres fantastiques Le Hobbit (1937) et Le Seigneur des anneaux (1954-55).
"Le Hobbit" a été publié en 1937 avec des dessins de l'auteur et s'est avéré si populaire que l'éditeur lui a demandé d'écrire une suite. Le résultat, 17 ans plus tard, est le chef-d'œuvre de Tolkien, Le Seigneur des Anneaux, qui a été élu meilleur livre du 20e siècle. Au début du XXIe siècle, plus de 50 millions d'exemplaires avaient été vendus dans 30 langues. La version cinématographique du Seigneur des anneaux, réalisée par le cinéaste néo-zélandais Peter Jackson et sortie en trois parties entre 2001 et 2003, a battu des records d'audience.
Tolkien a été qualifié de "père" de la littérature fantastique moderne.
Nadejda Savelyevna Voïtinskaia-Levidova (еn russe: Надежда Савельевна Войтинская-Левидова) était une artiste russe née à Saint-Pétersbourg en 1886 et décédée à Leningrad en 1965. Elle a étudié la peinture dans des studios privés à Saint-Pétersbourg, puis la peinture et la lithographie à Paris. À son retour à Saint-Pétersbourg, elle se lie d'amitié avec les artistes du groupe "Monde de l'art". Elle est connue pour ses séries de portraits lithographiques de célèbres écrivains de son temps réalisés en 1909. Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut d'histoire de l'art de Petrograd en 1924, elle devient enseignante en art et poursuit une carrière d'enseignante en langues étrangères et de traductrice dans des universités de Leningrad après la guerre.
Son oeuvre a été exposée lors de la 17ème exposition de peintures de l'Association des Artistes de Moscou en 1909-1910, où elle a présenté des portraits. Voïtinskaia-Levidova a joué un rôle significatif dans le développement de la culture artistique russe au début du 20ème siècle, notamment à travers son enseignement et ses contributions à l'histoire de l'art.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités s'intéressent à son travail pour son importance historique et culturelle, ainsi que pour la beauté et la technique de ses créations. Pour en savoir plus sur ses oeuvres et leur présence dans les musées ou expositions, vous pouvez consulter les détails de ses contributions artistiques sur des plateformes comme Arthive et la base de données des expositions modernes européennes (Database of Modern Exhibitions - DoME).
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