Переводчики XX век
Ганс Хеннинг Отто Гарри барон фон Фойгт (нем. Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt), более известный под псевдонимом Аластер (Alastair) — немецкий художник, композитор, танцор, мим, поэт, певец и переводчик. Он наиболее известен как иллюстратор.
Рисунки Аластера, часто декадентские по духу и имеющие вид модерна, находятся под некоторым влиянием рисунков английского художника Обри Бердсли.
Его рисунки выполнены черно-белыми чернилами, иногда с добавлением одного цвета. В иллюстрациях Аластера заметно сильное влияние декадентского движения в искусстве и поэзии, начавшегося десятилетиями ранее, с повторяющейся темой «извращенного и зловещего». В его работах заметны замысловатые декоративные элементы и мелкие детали.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Надежда Савельевна Войтинская-Левидова была выдающейся российской и советской художницей, переводчицей и искусствоведом, жившей в период с 1886 по 1965 год. Родилась она в Санкт-Петербурге в семье математика и педагога Савелия Осиповича Войтинского и Вильгельмины Лазаревны Берман. Надежда начала свое образование в ЦУТР барона Штиглица, продолжила учебу за рубежом в странах Европы и сблизилась с группой "Мир искусства". Она активно участвовала в художественной жизни начала XX века, создавая портреты культурных деятелей для журнала "Аполлон".
Войтинская-Левидова оставалась в блокадном Ленинграде во время Великой Отечественной войны, работая в Бюро пропаганды Союза писателей и выступая в госпиталях. После войны она преподавала иностранные языки и заведовала кафедрой иностранных языков во Всесоюзном заочном лесотехническом институте.
Ее работы сегодня можно найти в коллекциях Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственного литературного музея. Среди наиболее известных произведений - портреты М. А. Кузмина, Н. С. Гумилева и "Портрет дамы в испанском".
Ее жизнь и творчество являются важной частью культурного наследия России, подчеркивая значимость ее вклада в развитие русского искусства и литературы.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Надеждой Савельевной Войтинской-Левидовой.
Максимилиан Александрович Волошин — знаменитый русский поэт-символист, художник, литературный критик и искусствовед. Его жизнь и творчество тесно связаны с Крымом и Коктебелем, где он воплотил мечту о коммуне художников. Волошин вырос в интеллектуальной атмосфере, с ранних лет увлекался литературой и искусством, благодаря чему стал одной из ярких фигур Серебряного века. Его творчество охватывает не только поэзию, но и изобразительное искусство, причем в качестве художника Волошин получил признание за свои акварельные пейзажи Крыма, которые он создавал по памяти, отличаясь философским и пантеистическим взглядом на природу.
Волошин много путешествовал по Европе, посещал Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь, где изучал литературу, слушал лекции в Сорбонне и занимался живописью. Эти путешествия обогатили его знаниями и позволили ему вступить в круг европейских интеллектуалов и художников, таких как Гийом Аполлинер, Анатоль Франс, Анри Матисс и Пабло Пикассо. В своем доме в Коктебеле Волошин создал уникальную атмосферу, где собирались известные поэты, писатели и художники того времени.
Несмотря на талант и вклад в культуру, после революции Волошина перестали публиковать в Советской России, и лишь после его смерти его творчество снова стало доступно читателям. Максимилиан Волошин оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. Его работы хранятся в музеях и являются важной частью русской культурной истории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и интересуетесь творчеством Максимилиана Волошина, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и поэтом.
Иван Осипович Дудин был русским и советским художником, живописцем, переводчиком и педагогом. Родился 19 января 1867 года в Москве и скончался 4 апреля 1924 года там же. Дудин получил образование в Московском университете и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в 1902 году ему присвоили звание классного художника.
Дудин известен своими пейзажами, портретами и жанровыми сценами. Он много путешествовал, что отразилось в его работах. С 1894 года он регулярно участвовал в выставках Московского общества любителей художеств и Товарищества передвижных художественных выставок. Среди его учеников были такие известные художники, как А. В. Куприн, В. А. Фаворский и В. И. Мухина.
Одной из значительных работ Дудина является "Цветущий сад" 1902 года, которая экспонируется в Государственной Третьяковской галерее. Его произведения также находятся в музеях Иркутска, Кирова и Краснодара.
Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Иваном Осиповичем Дудиным, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых поступлениях и событиях, связанных с этим художником.
Вернон Ли (англ. Vernon Lee), настоящее имя Вайолет Пейджет (англ. Violet Paget) — английская писательница, переводчица, автор многочисленных эссе об искусстве. Наиболее известна фантастическими рассказами и работами по теории эстетики.
Вернон Ли за свою жизнь написала более 30 книг, включающих сочинения различных жанров: рассказы, исторические романы, мистические истории. Большим мастерством так же отмечены её искусствоведческие исследования, написанные на широкий спектр тем — творчество Шекспира, культура Ренессанса и т. д. Не меньшей популярностью пользовались её многочисленные путевые заметки о путешествиях по странам Европы — Германии, Франции, Швейцарии.
Бахман Мохассес (англ. Bahman Mohassess) — иранский художник, скульптор, переводчик и театральный режиссер. Его творчество включает в себя картины, скульптуры и коллажи. Известный как "непочтительный" художник, Мохассес, как говорят, уничтожил многие из своих работ, а те, что стали доступны на аукционе, сегодня пользуются большим спросом. Мохассес - самый известный художник, который был открытым геем в Иране, что до сих пор стигматизируется. О нем снят документальный фильм Митры Фарахани "Фифи воет от счастья" (2013).
Доминик Ори (фр. Dominique Aury), настоящее имя Анна Декло (фр. Anne Desclos) — французская писательница, талантливая журналистка, переводчик и редактор.
Доминик Ори с 1946 года много лет занимала пост секретаря парижского издательства «Галлимар». Входила в жюри ряда литературных премий, переводила на французский язык произведения Томаса Брауна, Джеймса Хогга, Ивлина Во, Артура Кёстлера, Юкио Мисимы. В своих статьях она освещала проблемы перевода, анализировала творчество английских поэтов и писателей, демонстрируя глубокое понимание литературного процесса.
Наиболее известный эпизод в творческой деятельности Ори связан с опубликованным ею в 1954 году под криптонимом Полин Реаж (фр. Pauline Réage) эротическим романом «История О» (фр. «Histoire d'O»). Роман имел шумный и скандальный успех, несколько раз подвергался судебному преследованию. Однако Ори в течение 40 лет не признавалась в своем авторстве, и только в 1994 году в интервью журналу «Нью-Йоркер» открыто заявила о нём, назвав книгу письмом любви к Жану Полану — автору предисловия к первой публикации «Истории О».
Стиль писательства Доминик Ори был остросоциальным и интеллектуальным, с проницательными наблюдениями о сексуальности и человеческих отношениях. Она умело использовала слова и язык, чтобы вызывать эмоции и провоцировать мысли. Ее произведения оказали значительное влияние на сексуальную литературу и феминистическую мысль.
Джон Рональд Руэл Толкиен (John Ronald Reuel Tolkien) — британский писатель и поэт, переводчик, филолог и лингвист.
Толкиен написал множество произведений в жанре волшебной фантастики. Мировую известность он получил благодаря своим книгам-фантазиям «Хоббит» (1937) и «Властелин колец» (1954-55).
«Хоббит» был опубликован в 1937 году с рисунками автора и оказался настолько популярен, что издатель попросил написать продолжение. В результате 17 лет спустя появился шедевр Толкиена — «Властелин колец», который был признан лучшей книгой 20-го века. К началу 21 века было продано более 50 миллионов экземпляров на 30 языках. Киноверсия «Властелина колец» новозеландского режиссера Питера Джексона, вышедшая в трех частях в 2001-2003 годах, побила мировые рекорды просмотров.
Толкиена называют «отцом» современной высокой фэнтези-литературы.
Адольф Хоффмайстер (чеш. Adolf Hoffmeister) — чешский писатель, художник, карикатурист, переводчик, редактор и дипломат. Он начал свою карьеру как соучредитель художественной группы «Деветсил» в 1920 году. В 1927 году Хоффмайстер организовал свою первую персональную выставку в галерее издательства Одеон. В 1928 году он провел выставку в Париже и в Брюсселе, которая открыла ему возможности для сотрудничества с иностранными изданиями, в частности с газетой L'Intransigeant.
Хоффмайстер активно участвовал в культурной жизни Праги, сотрудничал с такими личностями, как Жан Кокто, Джеймс Джойс, и Борис Пастернак. В 1930-х годах он работал редактором в изданиях Lidové noviny и Literární noviny и основал антифашистское издание Simplicus.
Во время Второй мировой войны Хоффмайстер бежал от нацизма, побывал во Франции, Марокко и в 1941 году достиг Нью-Йорка. Вернувшись в Чехословакию в 1945 году, он работал в ЮНЕСКО и вел лекции по изобразительному искусству в Академии прикладных искусств. После Советского вторжения в Чехословакию в 1969 году он вновь эмигрировал во Францию, но вернулся в 1970 году.
Хоффмайстер также был известен своими карикатурами политических и культурных деятелей, в том числе Адольфа Гитлера, и своей работой над детской оперой «Брундибар» с музыкой Ханса Краса. Его работы находятся в коллекциях, таких как Архив конкретной и визуальной поэзии Рут и Марвина Сакнера и в Графической коллекции Принстонского университета.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Адольфа Хоффмайстера, рекомендуем подписаться на обновления. Мы предоставляем информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и публицистом.
Конрад Бальдер Шойффелен (нем. Konrad Balder Schäuffelen) — немецкий психиатр, художник, автор конкретных и визуальных стихов и переводчик.
Шойффелен защитил диссертацию по медицине, работал психиатром в Институте психиатрии Макса Планка в Мюнхене. После обучения в качестве психотерапевта и психоаналитика работал в собственной практике, а также писателем и переводчиком в Мюнхене.
В 1950-е годы Шойффелен занялся экспериментальной и визуальной поэзией, с начала 1960-х годов он в основном производил языковые и книжные объекты, а также аудиовизуальные инсталляции. В 1979 году он был награжден Швабингской художественной премией в категории пластика/скульптура.