Bildhauer Manierismus
Amico Aspertini war ein italienischer Maler, Zeichner und Bildhauer der Renaissance, der als einer der führenden Vertreter der Bologneser Malerschule gilt.
Er wurde in der Werkstatt seiner Familie ausgebildet und stand unter dem Einfluss von Künstlern der Ferrareser Schule - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa und Francesco Francia. Er arbeitete als Maler und Bildhauer, war aber auch ein hervorragender Zeichner, wie seine zahlreichen erhaltenen Zeichnungen und Skizzen zeigen. Die Zeitgenossen bewunderten seinen komplexen und impulsiven Charakter und bemerkten, dass er mit beiden Händen gleichzeitig arbeitete.
Aspertini malte großartige Porträts sowie zahlreiche Fresken und Altarbilder in italienischen Kapellen und Kirchen. Viele seiner Werke sind exzentrisch und eklektisch, ja sogar bizarr phantastisch, sein komplexer Stil nimmt den Manierismus vorweg.
Alonso Cano, ein spanischer Maler, Bildhauer und Architekt, war eine prägende Figur der Kunstszene des Goldenen Zeitalters in Spanien. Geboren am 19. März 1601 in Granada, erlernte er die ersten Kunstfertigkeiten von seinem Vater Miguel Cano, einem Architekten. Canos Talent erstreckte sich über verschiedene Kunstformen, was ihn zu einem der vielseitigsten Künstler seiner Zeit machte.
Cano, der in der künstlerischen Schule von Granada ausgebildet wurde, zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, klassische Einfachheit mit barocker Ausdrucksstärke zu verbinden. Er arbeitete unter anderem mit Juan Montañés und studierte Malerei bei Pacheco und Juan del Castillo. Seine Werke, darunter beeindruckende Altarstücke und Skulpturen, sind in vielen Kirchen Granadas und Malagas zu finden. Besonders hervorzuheben sind seine farbigen Statuen in der Kirche von Lebrija.
In Madrid erreichte Cano durch die Unterstützung von Persönlichkeiten wie dem Herzog von Olivarez und Velázquez große Anerkennung. Seine Arbeiten umfassten Entwürfe für Paläste, Stadttore und sogar einen Triumphbogen. Nach einem Skandal um den angeblichen Mord an seiner Frau zog er sich nach Valencia zurück, wo er weiterhin malte und schließlich zum Priester geweiht wurde. Sein Spätwerk umfasst hauptsächlich Malereien für Kirchen in Granada und Malaga.
Cano war bekannt für seine tiefe Kenntnis von Chiaroscuro und seine Fähigkeit, lebendige Farben und scharfe, klassische Linienführung zu kombinieren. Seine Skulpturen und Gemälde, darunter Werke wie "Die heilige Agnes" und "Der tote Christus", zeugen von seinem außergewöhnlichen Talent.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die Schule von Granada und das spanische Goldene Zeitalter interessieren, bietet Alonso Cano ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Werke sind nicht nur künstlerisch bedeutsam, sondern auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Epoche Spaniens.
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Giambattista Castello, auch Bergamasco war ein italienischer Maler und Baumeister in der Renaissance. Castello begann seine Laufbahn als Maler in Genua, wo er mit Luca Cambiaso befreundet war. Später wandte sich Castello der Architektur zu. Im klassischen-einfachen Stil der Hochrenaissance plante Castello mehrere Paläste und Kirchen sowie die Fertigstellung des gotischen Kloster St. Matteo in Pisa.
Blas de Prado war ein spanischer Maler, der um 1540 in der Nähe von Toledo geboren wurde. Er war ein Schüler von Alonso Berruguete und wurde besonders für seine Arbeiten in der Kapelle des Heiligen Blasius in Toledo bekannt. Prados Kunst, die stark von italienischen Einflüssen und der klassischen Römischen Malerei geprägt war, spiegelt die Kultur und Kunst seiner Zeit wider.
Prados Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt an Techniken und Medien aus, darunter Fresko- und Temperamalerei sowie eine beachtliche Sammlung von Zeichnungen. Seine Fähigkeit, intensive Gefühle und dramatische Lichteffekte in seinen Werken darzustellen, macht ihn zu einem bedeutenden Vertreter des Tenebrismus in Toledo, einer Kunstform, die von Caravaggio beeinflusst wurde und durch starke Kontraste zwischen Licht und Schatten charakterisiert ist.
Einige von Prados bekanntesten Werken sind "Die Heilige Familie mit dem Heiligen Ildefonso", "Johannes der Evangelist" und "Maestro Alonso de Villegas", die sich heute im Museo del Prado in Madrid befinden. Sein Werk "Die Abnahme Christi vom Kreuz" in der Kathedrale von Valencia zeigt die klare Inspiration durch Michelangelo. Diese Werke sind nicht nur in Museen zu bewundern, sondern sind auch Teil der reichen Kunstgeschichte Spaniens.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die an der einzigartigen Kombination von italienischem Klassizismus und spanischem Tenebrismus interessiert sind, bietet Blas de Prado eine faszinierende Entdeckung. Registrieren Sie sich für Updates, um über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit den Werken Prados informiert zu werden. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieser spannenden Kunstgeschichte zu werden.
Paul Mersmann war ein deutscher Künstler, der in der Kunstwelt als Bildhauer, Maler und Schriftsteller bekannt war. Seine Werke, die in verschiedenen Phasen seiner Karriere entstanden, zeichnen sich durch eine einzigartige Verschmelzung von Surrealismus und Manierismus aus, wobei er eine spezielle Interpretation beider Stile entwickelte.
In den 1960er Jahren schuf Paul Mersmann Werke wie "Römischer Traum", "Der Tisch des Lucullus" und "Saturnische Bibliothek", die einen postmodernen Zugang zur sogenannten Protomoderne darstellen und als malerische Lektionen über die Kunst und ihre wechselnden Voraussetzungen in der Geschichte angesehen werden können. Die 1980er Jahre brachten Serien von Wandmalereien hervor, darunter das monumentale Wandbild "Hic est finis maris" und das Wandbild "Zirkus" im Wiesbadener Pariser Hoftheater. Diese Arbeiten werden für ihre ästhetische Kraft und Originalität geschätzt.
Seine Spätwerke, die A.B.C.-Bücher, zeigen eine Fokussierung auf kleinere Formate, wobei die Motive der Einzelblätter sich um thematische Kerne gruppieren und Bildphantasie sowie -auslegung miteinander verweben, um ein phantasmagorisches Ganzes zu schaffen.
Paul Mersmanns Schaffen spiegelt eine tiefe Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte und eine kritische Reflexion über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft wider. Seine Arbeiten sind nicht nur für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten von Interesse, sondern auch für ein breiteres Publikum, das Einblicke in die komplexen Wechselwirkungen zwischen Kunst, Kultur und Geschichte gewinnen möchte.
Für alle, die an Paul Mersmanns Kunst interessiert sind und Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen erhalten möchten, empfehlen wir, sich für entsprechende Updates anzumelden. Dies bietet die Gelegenheit, tiefer in das Erbe und die fortwährende Wirkung von Mersmanns Werken einzutauchen und an der fortlaufenden Diskussion und Wertschätzung seiner Kunst teilzuhaben.
Giulio Cesare Procaccini war ein italienischer Maler und Bildhauer der frühen Barockzeit in Mailand. Ursprünglich aus Bologna stammend, siedelte Procaccini schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand über. Trotz anfänglicher Arbeit als Bildhauer erhielt er 1610 den Auftrag, sechs der 24 Wunderszenen im Mailänder Dom zu malen, die das Leben des Kardinals Carlo Borromeo feiern.
Procaccinis Kunst zeichnet sich durch eine Mischung aus Bologneser Manierismus und venezianischem Kolorit aus, was ihn zu einem Vorreiter des Barocks machte. Seine Werke, darunter das "Ecce Homo" im Dallas Museum of Art und "Die Schmerzensmutter" in der National Gallery of Scotland, offenbaren seinen einzigartigen Stil, der Klarheit und Ausgewogenheit mit einer helleren Palette kombiniert.
Sein Einfluss durch die Begegnung mit Rubens in Genua ist unverkennbar, und seine Werke für den Savoyer Hof in Turin zeigen die kraftvolle Dynamik und Theatralität des Barocks. Procaccinis Gemälde sind in ganz Europa verstreut, und obwohl er in der Nationalgalerie Londons nicht vertreten ist, haben mehrere seiner Gemälde ihren Weg in den Norden Englands gefunden.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Giulio Cesare Procaccinis Œuvre einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der italienischen Malerei vom späten Manierismus zum frühen Barock. Seine Fähigkeit, die Eleganz und das raffinierte Zeichnen des Manierismus mit der Theatralität und Bewegung des Barocks zu verbinden, macht seine Werke zu einem wichtigen Studienobjekt.
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