Sculpteurs Maniérisme
Amico Aspertini était un peintre, dessinateur et sculpteur italien de la Renaissance, considéré comme l'un des principaux représentants de l'école de peinture bolonaise.
Il s'est formé dans l'atelier familial et a été influencé par les artistes de l'école de Ferrare - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa et Francesco Francia. Peintre et sculpteur, il était également un excellent dessinateur, comme en témoignent les nombreux dessins et esquisses qui nous sont parvenus. Ses contemporains s'émerveillaient de son caractère complexe et impulsif et notaient qu'il travaillait des deux mains en même temps.
Aspertini a peint de superbes portraits ainsi que de nombreuses fresques et retables dans des chapelles et des églises italiennes. Nombre de ses œuvres sont excentriques et éclectiques, voire bizarrement fantastiques, son style complexe anticipant le maniérisme.
Alonso Cano, artiste espagnol né à Grenade, est une figure emblématique de l'École de Grenade et du baroque espagnol. Sculpteur, peintre et architecte, Cano est souvent surnommé le "Michel-Ange espagnol" pour la diversité de ses talents. Dès son plus jeune âge, il a étudié la peinture auprès de Francisco Pacheco et la sculpture sous la direction de Juan Martínez Montañés.
Ses œuvres reflètent une élégance et une aisance remarquables, mêlant monumentalité et ténébrisme à Séville, avant d'évoluer vers des formes plus impressionnistes et baroques à Madrid. Parmi ses travaux notables, on retrouve la "Vierge de l'Immaculée Conception" (1655-56) et "Saint Jacques d'Alcalá" (1653-57), des sculptures en bois polychrome qui témoignent de son génie artistique.
Cano a également laissé son empreinte en architecture avec la façade de la cathédrale de Grenade, considérée comme une des œuvres architecturales les plus originales d'Espagne. Ses tableaux et sculptures sont aujourd'hui exposés dans des lieux prestigieux comme le Musée du Prado et le Museo Nacional de Escultura.
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Giovanni Battista Castello dit Il Bergamasco est un peintre, un architecte et un sculpteur italien du xvie siècle, dont l'œuvre se situe à la frontière du maniérisme et du baroque. Il se rattache à l'école génoise. Son surnom permet de le distinguer d'un autre peintre miniaturiste génois homonyme.
Giovanni da Bologna, également connu sous les noms de Jean de Boulogne (français), Giambologna (italien), Fiammingo (italien) et Jehan Boulongne (flamand), est le dernier sculpteur italien important de la Renaissance. Il possédait un vaste atelier produisant des œuvres de grande et de petite taille en bronze et en marbre dans un style maniériste tardif.
Blas de Prado, peintre espagnol du XVIe siècle, est reconnu pour son talent diversifié et sa contribution significative à l'art de son époque. Né vers 1545 près de Tolède, Prado a été l'élève du célèbre Alonso Berruguete. Son œuvre, bien que limitée en nombre, se distingue par une grande variété de techniques, y compris la peinture à l'huile, le temple, et la fresque.
Ce qui rend Prado remarquable, c'est son influence dans l'introduction du genre de la nature morte en Espagne. Il est également célébré pour ses compétences en portrait, ayant travaillé à la cour de Felipe II et ayant été envoyé au Maroc pour peindre le portrait du Sharif. Ses œuvres reflètent une connaissance profonde du classicisme romaniste, possiblement influencée par un voyage en Italie et par les œuvres de Michel-Ange.
Parmi les œuvres les plus emblématiques de Prado, citons "La Sainte Famille avec Saint Ildefonse, Saint Jean l'Évangéliste et le maître Alonso de Villegas", réalisée en 1589 et actuellement exposée au Musée du Prado. Une autre pièce notable est la "Descente de la Croix" à la Cathédrale de Valence, une œuvre qui démontre sa maîtrise de la forme et de la composition.
Blas de Prado reste une figure inspirante dans l'histoire de l'art espagnol, particulièrement pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités. Pour ceux intéressés par l'œuvre de Prado et les événements liés, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les enchères en rapport avec ce peintre illustre. Votre abonnement sera une fenêtre privilégiée sur le monde fascinant de Blas de Prado.
Giovanni Battista Foggini est un sculpteur italien.
À Rome il étudie à l'Accademia Fiorentina, fondée en 1673 et dirigée par le peintre Ciro Ferri et le sculpteur Ercole Ferrata.
Il a souvent travaillé avec Gaspero Bruschi.
Paul Mersmann était un sculpteur, peintre et écrivain allemand. Connu pour son style distinctif et ses contributions importantes à l'art du XXe siècle, il a laissé une marque indélébile dans le domaine culturel. Ses œuvres, qui comprennent des peintures, des sculptures et des aquarelles, reflètent une gamme diversifiée d'expressions artistiques.
L'une de ses créations, la « Saturnische Bibliothek » de 1960, et « Die Geburt der Moderne » de 1982/83, montrent son talent à fusionner les concepts classiques avec une perspective moderne. D'autres œuvres comme « Hic est finis maris » (1983) et « Die Marburger Rotte » (1985) illustrent sa capacité à engager le spectateur dans une réflexion profonde à travers l'art. Ses aquarelles, telles que « Das Gespräch des Aristoteles über den Logos der école Nowgorod » (1988), démontrent également sa maîtrise de cette technique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Paul Mersmann représente une exploration profonde de thèmes culturels et historiques, offrant une perspective unique sur l'évolution de l'art moderne.
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Francesco Primaticcio est un peintre, architecte et sculpteur italien de la Renaissance tardive.
Entre 1531 et 1532, probablement sous la recommandation du même Giulio Romano, il entre au service de François Ier en France, où il est l'un des maîtres de la première École de Fontainebleau.
Giulio Cesare Procaccini était un peintre et sculpteur italien de l'époque baroque, principalement actif à Milan. Né à Bologne, il fait partie d'une famille d'artistes renommés, dont il continue l'héritage avec un talent exceptionnel. Procaccini est particulièrement reconnu pour son style qui marie la tradition maniériste avec les innovations baroques, créant des œuvres d'une intensité émotionnelle et d'une expressivité remarquables.
Ses contributions à la peinture comprennent des sujets religieux et mythologiques, traités avec une sensibilité et une finesse qui le distinguent de ses contemporains. La capacité de Procaccini à capturer le mouvement et l'expression dans ses compositions illustre parfaitement la transition entre le maniérisme tardif et le baroque naissant. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des fresques et des tableaux à l'huile qui dépeignent des scènes bibliques et classiques, souvent caractérisées par leur dynamisme et leur palette de couleurs vibrantes.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités apprécient particulièrement ses peintures pour leur qualité technique et leur profondeur émotionnelle. Les œuvres de Procaccini se trouvent dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'histoire de l'art.
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