Igor' Stravinskiï (1882 - 1971) — Prix d'enchère
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.
Igor' Fiodorovitch Stravinskiï (en russe : Игорь Фёдорович Стравинский) était un compositeur russe, citoyen français et américain. L'un des plus grands représentants de la culture musicale mondiale du XXe siècle.
Le futur compositeur est né dans une famille de musiciens créatifs. Le père d'Igor’ Stravinskiï est Fiodor Stravinskiï, chanteur d'opéra et soliste au théâtre Mariinsky, et sa mère Anna Kholodovskaïa, pianiste. Igor’ étudie la musique à la maison et les Stravinsky reçoivent souvent la visite de leurs amis : les compositeurs César Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov, le critique Vladimir Stasov et l'écrivain Fiodor Dostoïevski. À partir de 1902, Igor Stravinsky étudie pendant cinq ans avec le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov. Parallèlement, il se rapproche de l'impresario Sergei Diaghilev et des artistes de l'association "World of Art".
Les premières œuvres de Stravinskiï sont influencées par Rimski-Korsakov et les impressionnistes français, et sa musique porte une forte empreinte de la tradition culturelle russe. Le premier ballet d'Igor Stravinsky, L'Oiseau de feu, a été présenté en juin 1910 au Grand Opéra de Paris, et il a ensuite écrit la musique des ballets de Diaghilev, Petrouchka (1911) et Le Printemps sacré (1913). C'est après la création de ses ballets aux Saisons russes de Sergueï Diaghilev à Paris que Stravinskiï acquiert une renommée mondiale. Les décors de ses ballets ont été créés par les artistes Alexandre Benois et Nikolaï Roerich, les chorégraphies ont été préparées par les célèbres danseurs Vatslav Nijinski et George Balanchine, et les costumes ont été dessinés par Coco Chanel elle-même.
En 1920, Stravinskiï s'installe en France et prend la nationalité française en 1934. À Paris, le compositeur a composé de nombreuses œuvres qui sont devenues célèbres dans le monde entier. En 1939, Igor’ Stravinskiï s'installe aux États-Unis et prend la nationalité américaine en 1945. À cette époque, il se tourne davantage vers les thèmes bibliques et la musique de la période pré-brahmsienne.
À partir de 1924, Stravinskiï se produit également en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses propres œuvres. En 1962, à l'invitation du ministère de la culture de l'URSS, Igor’ Stravinskiï donne plusieurs concerts à Moscou et à Leningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg).
Les critiques estiment que, ces dernières années, Stravinskiï s'éloigne de plus en plus du style russe, mais le compositeur lui-même n'est pas de cet avis. En 1965, il crée le canon pour orchestre "Not a Pine Tree at the Gate Rocked" sur la base de chants folkloriques russes. Un an avant sa mort, en 1966, le compositeur écrit le requiem "Requiem Chants", qu'il considère comme l'une des œuvres majeures de sa vie.
George Gershwin, né Jacob Gershwin, est un compositeur et pianiste américain.
Les parents de George ont émigré de Russie aux États-Unis en 1891, et il jouait du piano dès l'âge de 12 ans, devenant pratiquement autodidacte. Gershwin a publié sa première chanson en 1916, mais c'est Swanee, écrite par un Gershwin de 20 ans en 1918, qui l'a rendu célèbre. Les revenus qu'il en tire lui permettent de se consacrer à la comédie musicale. Au cours des années 1920, George, ainsi que son frère aîné Ira, sont des auteurs-compositeurs de premier plan et des auteurs de succès à Broadway. Les paroles de tous les films de Gershwin ont été écrites par Ira Gershwin, de même que les paroles de la plupart de ses comédies musicales, bien qu'au début de sa carrière, Gershwin ait travaillé avec d'autres paroliers, notamment Irving Caesar et Buddy De Silva.
Le premier succès des frères Gershwin à Broadway fut la chanson Lady Be Good en 1924. Dans ses chansons, ses spectacles de Broadway et ses musiques de film, le compositeur George Gershwin a connu un succès sans précédent grâce à sa maîtrise des styles de jazz, de musique classique et de musique populaire. Il a notamment composé "Rhapsody in Blue" en 1924, "Concerto in F" en 1925, "An American in Paris" en 1928 et "Second Rhapsody" en 1931. Entre 1919 et 1935. Gershwin a écrit la musique de 31 comédies musicales, dont l'une - Of Thee I Sing - est devenue en 1932 la première comédie musicale à remporter le prix Pulitzer de la dramaturgie. Les chansons de Gershwin ont également été utilisées dans de nombreux films et comédies musicales primés au fil des ans.
L'opéra Porgy and Bess, coécrit avec Dubose, Dorothy Hayward et Ira Gershwin, était le projet le plus ambitieux des frères Gershwin, combinant des chansons inoubliables et un drame. La première représentation a eu lieu à Boston en 1935, et un film en a été tiré en 1959.
En 1937, à l'âge d'un peu moins de 39 ans, le brillant compositeur meurt d'une tumeur au cerveau. George Gershwin est alors au sommet de sa carrière et laisse une trace importante et durable dans le monde de la musique classique. Aujourd'hui, ses œuvres orchestrales sont interprétées par la plupart des orchestres symphoniques prestigieux du monde. Ira Gershwin, de deux ans son aîné, a vécu 46 ans après la mort de George.