Marine — Prix d'enchère
Salomon van Ruysdael était un peintre hollandais. Il était l'oncle du peintre néerlandais de paysages et de marines Jacob van Ruysdael.
Ruysdael devint membre de la guilde des peintres de Haarlem en 1623 et membre du conseil d'administration en 1648. Il a probablement été formé par Esaias van de Velde, sous l'influence duquel il a peint des paysages de glace dans sa jeunesse. Plus tard, à la suite de Jan van Goyen, il peint des paysages hollandais de plaine et de rivage, des vues de rivières et de canaux. Entre 1659 et 1662, il a également réalisé quelques natures mortes. Au début, son traitement coloristique était un peu laineux, notamment dans le feuillage des arbres, mais il a rapidement évolué vers une clarté, une chaleur et une luminosité totales, pour finalement tomber dans un ton lourd et brunâtre.
Salomon van Ruysdael était un peintre hollandais. Il était l'oncle du peintre néerlandais de paysages et de marines Jacob van Ruysdael.
Ruysdael devint membre de la guilde des peintres de Haarlem en 1623 et membre du conseil d'administration en 1648. Il a probablement été formé par Esaias van de Velde, sous l'influence duquel il a peint des paysages de glace dans sa jeunesse. Plus tard, à la suite de Jan van Goyen, il peint des paysages hollandais de plaine et de rivage, des vues de rivières et de canaux. Entre 1659 et 1662, il a également réalisé quelques natures mortes. Au début, son traitement coloristique était un peu laineux, notamment dans le feuillage des arbres, mais il a rapidement évolué vers une clarté, une chaleur et une luminosité totales, pour finalement tomber dans un ton lourd et brunâtre.
Simon de Vlieger était un peintre maritime de l'âge d'or néerlandais. Il est surtout connu pour ses peintures de la flotte navale de la République des Provinces-Unies de Hollande. Il a peint des navires au port, en haute mer, pendant des tempêtes, ou des scènes de naufrages. Flieger a également réalisé des tapisseries, des gravures et des vitraux pour la Nieuwe Kerk d'Amsterdam.
Thomas Birch est un peintre de marine américain.
Son tableau figurant un combat naval entre le USS United States et le HMS Macedonian était accroché à la Maison-Blanche, dans le bureau ovale,sous la présidence de John Fitzgerald Kennedy.
Dominic Serres fut un peintre fortement associé à l'école anglaise de peinture, et plus particulièrement à des thèmes maritimes ou navals.
Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen est un peintre maritime américain né au Danemark connu comme le «Audubon des bateaux à vapeur».
Ludolf Bakhuizen était un peintre néerlandais du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il est connu comme un grand maître des marines. Il a également peint des thèmes bibliques et des portraits de ses contemporains, ainsi que des gravures et des modèles miniatures de navires.
Ludolf Bakhuizen est considéré comme l'un des meilleurs peintres de marines de l'âge d'or néerlandais. Il compte parmi ses admirateurs de nombreux souverains européens influents, dont le tsar russe Pierre le Grand. Le maître a fait la connaissance de Pierre Ier, qui a visité Amsterdam au milieu des années 1690 et qui, selon des récits contemporains, a même eu le temps de donner quelques leçons de peinture au tsar russe. En outre, Bakhuizen a réalisé des modèles de toutes sortes de structures navales à la demande de Pierre le Grand.
Vers la fin de sa vie, la ville d'Amsterdam lui a rendu hommage en ouvrant sa propre galerie à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. Les meilleurs chefs-d'œuvre de son œuvre sont aujourd'hui conservés dans des musées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie.
Nicholas Condy est un peintre paysagiste anglais.
Bernard Buffet, artiste français né le 10 juillet 1928 à Paris et décédé le 4 octobre 1999 à Tourtour, Var, est une figure emblématique de l'art expressionniste. Sa réputation s'est construite sur un travail prolifique et diversifié, couvrant des thèmes variés comme les personnages, les natures mortes, les paysages et les intérieurs. Peintre, graveur et aquarelliste, Buffet a également contribué à l'art décoratif et à l'illustration, révélant un talent exceptionnel dès son adolescence et poursuivant une formation formelle à l'École des beaux-arts de Paris.
Dès le début de sa carrière, Buffet a captivé le public et les critiques, organisant sa première exposition personnelle avant même d'atteindre la vingtaine. Son style unique et son engagement envers l'expressionnisme lui ont permis de se distinguer rapidement dans le monde de l'art, où il a été comparé à des géants comme Pablo Picasso. Malgré un début de carrière fulgurant, la perception du public à l'égard de Buffet a évolué au fil du temps, notamment en raison de son mode de vie extravagant qui contrastait avec le contexte économique de l'après-guerre en France. Cela, combiné à une production artistique parfois jugée excessive, a affecté sa réputation.
Malgré ces controverses, Bernard Buffet a laissé une empreinte indélébile sur l'art du XXe siècle, avec plus de 8 000 œuvres à son actif. Son talent a été reconnu internationalement, notamment au Japon où un musée lui est entièrement consacré depuis 1973. Il a également été honoré en France, recevant la distinction de Chevalier de la Légion d'Honneur.
La réévaluation de son œuvre au XXIe siècle témoigne de l'intérêt renouvelé pour son art, particulièrement en Asie et dans les anciennes nations soviétiques. Les expositions récentes et les ventes aux enchères attestent de la vitalité de son héritage, faisant de Bernard Buffet un sujet d'étude et de collection toujours actuel pour les amateurs d'art et les experts.
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Paul Signac, un artiste français emblématique, a marqué l'histoire de l'art par sa technique du pointillisme, développée avec Georges Seurat. Né à Paris en 1863, Signac a commencé par s'intéresser à l'architecture avant de se consacrer entièrement à la peinture. Son œuvre est profondément influencée par ses voyages en bateau, qui lui ont permis de visiter divers ports et paysages, capturant leur essence à travers des aquarelles vibrantes et des peintures à l'huile.
Signac s'est associé à plusieurs figures importantes de l'art, comme Vincent van Gogh et Toulouse Lautrec. Il a également été un défenseur actif des idées anarchistes, contribuant à des publications telles que "Les Temps Nouveaux". Cette dimension politique de sa vie a également influencé certaines de ses œuvres, comme en témoigne le changement de titre de sa peinture "Au temps d'Harmonie", initialement intitulée "Au temps d'Anarchie".
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons le portrait de Félix Fénéon (1890), "Femme au Parasol" (1893) au Musée d'Orsay, et "La Dame sur la Terrasse" (1898) à la National Gallery of Ireland. Ces peintures illustrent la maîtrise de Signac de la couleur et du pointillisme, et ont influencé des artistes tels que Henri Matisse et André Derain, préfigurant le mouvement Fauviste.
Paul Signac a également joué un rôle clé en tant que président de la Société des Artistes Indépendants, soutenant les œuvres controversées des Fauves et des Cubistes. Son engagement envers l'art et la culture se reflète également dans son soutien financier aux arts et à divers artistes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Signac reste une source d'inspiration. Sa capacité à capturer la lumière et la couleur dans ses œuvres offre un aperçu fascinant de l'évolution de l'art moderne. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Paul Signac, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour.
André Derain était un peintre français, sculpteur et co-fondateur du Fauvisme avec Henri Matisse. Né en 1880 à Chatou, près de Paris, il est surtout connu pour sa participation au mouvement Fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse et innovante de couleurs vives. Derain a également exploré d'autres styles, notamment le Cubisme et le Classicisme, montrant ainsi une grande versatilité artistique.
Au début de sa carrière, Derain s'est fait remarquer par ses tableaux aux couleurs éclatantes et ses techniques avant-gardistes. Son talent a rapidement attiré l'attention des collectionneurs et des marchands d'art, lui permettant de gagner une stabilité financière et de continuer à expérimenter dans son art. En 1907, il déménage à Montmartre, où il côtoie des artistes renommés comme Pablo Picasso. Cette période marque un tournant dans son œuvre, avec une transition vers des tons plus sobres et une influence croissante du Cubisme et de l'œuvre de Paul Cézanne.
Durant la Première Guerre mondiale, Derain a servi dans l'armée française, ce qui a interrompu temporairement sa carrière artistique. Après la guerre, il a connu un regain de popularité et a été reconnu comme un leader du renouveau classique, s'éloignant des extravagances du Fauvisme pour adopter un style plus traditionnel.
Ses œuvres les plus notables, telles que "Pinède à Cassis" (1907) et "Paysage à Cassis" (1907), sont exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Cantini à Marseille et le Musée d'art moderne de Troyes. Ces peintures illustrent son habileté à fusionner des influences diverses, allant du Primitivisme au Constructivisme, tout en préservant une esthétique distincte et personnelle.
Le parcours artistique de Derain est un témoignage de l'évolution de l'art moderne au début du XXe siècle, et son influence reste perceptible dans de nombreux domaines de l'art contemporain. Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de son œuvre offre une perspective précieuse sur les courants artistiques et les techniques de cette époque.
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Sidney Nolan était un peintre australien de renom, connu pour ses œuvres mettant en scène des légendes de l'histoire australienne, comme Ned Kelly, le hors-la-loi. Son style unique, marqué par des couleurs vives et des perspectives audacieuses, a fait de lui une figure majeure de l'art australien au XXe siècle.
Nolan a expérimenté différents médiums et techniques tout au long de sa carrière, utilisant des éléments de l'art moderne et de l'art pour enfants. Inspiré par des artistes tels que Paul Cézanne, Pablo Picasso, et Henri Matisse, il a créé plus de 10 000 œuvres. Ses séries de peintures sur Ned Kelly ont eu un impact durable sur l'art australien, avec son style caractéristique de casque noir et ses représentations du paysage australien.
Il a également travaillé sur des thèmes variés, allant de la culture australienne à des sujets littéraires, comme le ballet « Rite of Spring ». Son travail se retrouve dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, y compris le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et le National Gallery of Australia à Canberra.
Si vous êtes intéressé par l'art et l'histoire australienne, explorez les œuvres de Sidney Nolan. Pour rester informé des ventes aux enchères et des nouveaux produits liés à Nolan, inscrivez-vous à notre newsletter. Nous vous enverrons des mises à jour sur les prochains événements et les nouvelles œuvres disponibles.