Peint — Prix d'enchère
Quentin Saxby Blake est un illustrateur et écrivain anglais, principalement connu pour ses dessins dans les livres pour enfants de Roald Dahl.
Richard Serra était un artiste américain, né le 2 novembre 1938 à San Francisco, en Californie, et décédé le 26 mars 2024 à Orient, New York. Reconnu pour ses sculptures abstraites en acier à grande échelle, Serra a marqué le monde de l'art par sa capacité à engager le spectateur avec les qualités physiques de ses œuvres et leurs sites spécifiques. Il a étudié à l'Université Yale où il a obtenu une licence en histoire de l'art et un master en beaux-arts en 1964. Au cours de ses études, Serra a rencontré des artistes de l'École de New York et a été influencé par leurs travaux, ainsi que par ceux de Constantin Brâncuși lors d'un séjour à Paris grâce à une bourse.
Son passage à la sculpture s'est produit après une réalisation lors de la visite du Prado, où, face à "Las Meninas" de Velázquez, il a décidé de se détourner de la peinture. Il a commencé à expérimenter avec des matériaux non traditionnels et a tenu sa première exposition individuelle à Rome. Parmi ses œuvres notables, on trouve "Tilted Arc", une installation controversée qui a suscité un débat public significatif sur l'art dans l'espace public. Son travail est présenté dans des collections majeures, telles que le Musée d'Art Moderne de New York et le Guggenheim Bilbao.
Pour ceux qui s'intéressent profondément à l'art contemporain et aux grandes figures sculpturales du XXe siècle, l'œuvre de Richard Serra demeure une exploration fascinante de la forme, de l'espace et de la matière. Pour en savoir plus sur ses travaux et son influence, visitez le Musée d'Art Moderne ou explorez sa biographie détaillée sur Britannica et TheArtStory.
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Eddie Martinez est un artiste basé à New York, connu pour ses peintures à grande échelle qui présentent des couleurs audacieuses, des lignes et des coups de pinceau urgents, ainsi que des formes graphiques. Son style combine la peinture et le dessin, l'abstraction et la représentation, et une approche décontractée des matériaux avec une iconographie éclectique d'éléments figuratifs. Tout en étant contemporain dans son choix de matériaux et de sujets, il fait le lien entre un large éventail d'influences historiques, dont le CoBrA, l'Action painting, le néo-expressionnisme et Philip Guston, et les conventions classiques du portrait, de la nature morte et de la narration allégorique, filtrées à travers le prisme de l'expérience quotidienne et de la culture populaire.
Flora Yukhnovich est un peintre britannique. Yukhnovich est connue pour son interprétation contemporaine du style de peinture rococo.
Raymond Pettibon est un artiste plasticien contemporain américain, parfois aussi musicien et parolier.
Katherine Bernhardt est une artiste américaine contemporaine basée à St. Louis, dans le Missouri.
Bernhardt est connu pour peindre des symboles de consommation, des animaux tropicaux et des objets du quotidien sur des aplats de couleurs vives, dans un style expressionniste et presque abstrait.
Bernhardt a également participé à de nombreuses collaborations dans le domaine de l'art et de la mode. Elle a également collaboré avec le magazine Flaunt, EDUN et Miss Sixty.
Jean-Michel Basquiat est un artiste peintre américain.
Il devient très tôt un peintre d'avant-garde populaire et pionnier de la mouvance underground.
Flora Yukhnovich est un peintre britannique. Yukhnovich est connue pour son interprétation contemporaine du style de peinture rococo.
Lyonel Charles Adrian Feininger était un peintre germano-américain, reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme et au cubisme. Né à New York dans une famille de musiciens, il s'est rendu en Allemagne pour poursuivre une éducation musicale avant de se tourner vers les arts visuels. Lyonel Feininger a étudié l'art à Hambourg, Berlin et Paris, tout en travaillant comme caricaturiste et illustrateur pour divers périodiques.
Sa carrière en tant qu'artiste a commencé sérieusement à l'âge de 36 ans, et il a été affilié à plusieurs groupes expressionnistes allemands, tels que Die Brücke et Der Blaue Reiter. En 1919, Walter Gropius l'a invité à rejoindre le Bauhaus en tant que premier membre du corps professoral, où il a dirigé l'atelier de gravure. Ses œuvres comprennent des paysages urbains et marins caractérisés par une fragmentation des formes en plans colorés, créant un dialogue entre abstraction et représentation. Lyonel Feininger a également eu une carrière photographique notable, bien qu'il ait gardé la plupart de ses œuvres photographiques privées jusqu'à la fin de sa vie.
Il est retourné aux États-Unis en raison de la montée du nazisme, où il a continué à peindre et à exposer son travail. Ses œuvres sont présentes dans des musées du monde entier, y compris au MoMA à New York et au National Gallery of Art. L'influence de la musique, en particulier de Bach, a été un thème constant dans son art, reflétant une harmonie et une structure qui rappellent les compositions musicales.
Pour les collectionneurs et les experts en art, Lyonel Feininger représente une figure cruciale de la transition de l'art traditionnel vers l'abstraction moderne, marquant une époque où l'art a commencé à explorer des dimensions au-delà de la simple représentation visuelle.
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Odilon Redon était un artiste symboliste français, reconnu pour ses peintures, lithographies et pastels. Né à Bordeaux en 1840, Redon a développé un style unique, marqué par un intérêt pour les thèmes macabres et imaginaires. Ses œuvres, souvent considérées comme des "synthèses de cauchemars et de rêves", révèlent un monde intérieur riche et complexe.
Dans sa jeunesse, Redon a été influencé par la religion hindoue et bouddhiste, ce qui se reflète dans plusieurs de ses œuvres, comme "La Mort du Bouddha" (vers 1899) et "Le Bouddha" (1906). Son travail sur les panneaux décoratifs pour le Château de Domecy-sur-le-Vault (1900-1901) illustre parfaitement sa transition de l'ornemental vers l'abstrait. Ces œuvres mettent en évidence son intérêt pour le style japonais, en particulier les écrans pliants byōbu, influençant son choix des couleurs et des proportions.
Redon a également été fasciné par les sciences naturelles, ce qui a inspiré plusieurs de ses "monstres" basés sur ses observations, mais transformés par son imagination. Par exemple, son lithographe "L'Araignée souriante" (1887) montre un mélange intrigant de réalisme et de fantaisie. Ses portraits, comme celui de la Baronne de Domecy (vers 1900), révèlent une approche similaire, mêlant réalisme et éléments oniriques.
Redon est souvent associé au mouvement symboliste, aux côtés d'artistes comme Gustave Moreau. Après 1880, encouragé par Gauguin et les Nabis, il s'est tourné vers la production de peintures à l'huile et de pastels. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées, dont le Musée d'Orsay et le Getty Museum.
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Dorothea Margaret Tanning était une peintre, graveur, sculpteur, écrivain et poète surréaliste américaine.
En 1935, Dorothea arrive à New York et travaille comme artiste publicitaire jusqu'à ce qu'elle soit inspirée par les peintures des célèbres surréalistes lors d'une exposition. Elle commence à peindre et à exposer et fait de nombreuses connaissances parmi les artistes contemporains. En 1946, elle a épousé l'artiste Max Ernst, et ce mariage a duré 30 ans. Ils ont longtemps vécu à Paris et, après la mort de Max Ernst en 1976, elle est retournée à New York.
En tant qu'artiste, Dorothea Tanning était autodidacte et son style changeait constamment. D'abord proches du surréalisme, ses peintures sont devenues presque entièrement abstraites à la fin des années 1960. Parmi ses réalisations artistiques figurent des peintures, des gravures, des sculptures, des scénographies, des costumes et des décors de ballets. Ses œuvres ont été exposées au musée Guggenheim, au Metropolitan Museum of Art, à la Tate Modern et au Philadelphia Museum of Art.
À la fin des années 1980, Mme Tanning a commencé à écrire des poèmes, qui ont ensuite été publiés dans diverses revues. Son premier recueil de poèmes, A Table of Content, a été publié en 2004. Cette artiste polyvalente et aux multiples facettes est décédée à New York à l'âge de 101 ans.
Tsugouharu Foujita était un artiste français du XXe siècle d'origine japonaise. Il est connu pour son style unique, combinant des éléments de la peinture et de la gravure japonaises avec le réalisme européen.
Foujita a créé un large éventail d'œuvres dans des genres variés, notamment des nus, des images de chats, des portraits de femmes et d'enfants et des autoportraits. Plus tard, il s'est converti au catholicisme et a commencé à peindre des tableaux sur des thèmes religieux. L'artiste était internationalement reconnu et ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays du monde. Son œuvre se caractérise par la perfection de la technique picturale, la virtuosité du dessin et une atmosphère de raffinement. Le maître a également fait preuve de talent dans les domaines du graphisme, de la photographie, de la céramique, du théâtre, du cinéma et du stylisme. Les prix de ses peintures étaient comparables à ceux des œuvres de Picasso.
Marino Marini est un sculpteur et un peintre italien.
Pablo Ruiz Picasso, peintre et sculpteur espagnol, est célèbre pour avoir révolutionné le monde de l'art au XXe siècle. Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso a passé la majeure partie de sa vie adulte en France, où il a déployé son talent dans divers domaines artistiques tels que la peinture, la sculpture, la gravure, la céramique et le design théâtral.
Dès son jeune âge, Picasso a montré un talent exceptionnel, se lançant dans un style naturaliste durant son enfance et son adolescence. Au début du XXe siècle, son style a évolué alors qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. C'est notamment après 1906 que le travail de Henri Matisse a incité Picasso à explorer des styles plus radicaux, marquant le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes. Les périodes de travail de Picasso sont souvent catégorisées, avec des phases comme la Période Bleue, la Période Rose, la Période Africaine, le Cubisme Analytique et le Cubisme Synthétique.
Picasso est surtout connu pour avoir co-fondé le mouvement Cubiste, ainsi que pour ses contributions majeures au Surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), pionnière du Cubisme, et "Guernica" (1937), un puissant témoignage contre la guerre.
Exceptionnellement prolifique tout au long de sa vie, Picasso a acquis une renommée et une fortune immenses pour ses réalisations artistiques révolutionnaires. Aujourd'hui, ses œuvres continuent d'attirer des sommes considérables lors de ventes aux enchères, avec des records battus par des œuvres comme "Les Femmes d'Alger" (Version O) et "Le Rêve".
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