Kunst-Auktion
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Henri Matisse, célèbre peintre français, est né le 31 décembre 1869 à Le Cateau, en Picardie. Il est souvent considéré comme le peintre français le plus important du XXe siècle. Son œuvre, marquée par différentes périodes stylistiques, s'est toujours efforcée de révéler le "caractère essentiel des choses" et de créer un art "d'équilibre, de pureté et de sérénité". Matisse est surtout connu pour son utilisation audacieuse et expressive de la couleur, ainsi que pour ses innovations en matière de peinture et de sculpture.
Il est devenu célèbre en tant que chef de file du mouvement fauviste, aux côtés d'André Derain. Le fauvisme, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et souvent dissonantes, a marqué un tournant dans l'art moderne. Matisse a également été influencé par le cubisme de Picasso, comme en témoignent ses œuvres des années 1913-1917, qui se caractérisent par une structure plus géométrique et une tendance à l'abstraction.
L'art de Matisse a évolué au fil des ans, intégrant l'influence de l'art islamique et explorant différents supports tels que le papier coloré découpé, une technique qu'il a perfectionnée vers la fin de sa vie. Parmi ses œuvres les plus connues, citons Danse et musique, commandée par le collectionneur russe Sergueï Chtchoukine, ainsi que des tableaux tels que Nu bleu, qui ont suscité à la fois des critiques et des éloges.
La période de son travail à Nice, de 1917 à 1930, a été marquée par l'importance accordée à la figure féminine et aux odalisques, souvent représentées dans des intérieurs luxueux et exotiques. Matisse était également un sculpteur habile, utilisant cette forme d'art pour résoudre des problèmes picturaux ou comme source d'inspiration pour ses peintures.
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Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Fritz Schaefler était un artiste graphique allemand. Il était connu pour ses peintures, dessins et gravures expressionnistes.
Schaefler a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et a ensuite enseigné à l'université des arts Folkwang à Essen. Ses premières œuvres ont été influencées par le mouvement expressionniste allemand et il a été associé au groupe "Die Brücke" (Le pont), qui comprenait d'autres artistes notables tels que Ernst Ludwig Kirchner et Emil Nolde.
L'œuvre de Schaefler se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des coups de pinceau énergiques. Il a souvent représenté des paysages, des paysages urbains et des natures mortes en leur insufflant un sentiment d'émotion et de vitalité. Il a également produit un important corpus d'œuvres graphiques, notamment des gravures sur bois et des lithographies.
L'œuvre de Schaefler a été largement exposée de son vivant, notamment à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail.
Gustav Gildemeister était un artiste allemand qui représentait les mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle.
Il a étudié l'art à l'Académie de Düsseldorf, a peint des portraits et surtout des paysages dans les styles qui se développaient activement à l'époque : l'Art nouveau allemand, le pointillisme français et l'impressionnisme tardif. L'artiste a été enrôlé pendant la Première Guerre mondiale et est mort au front.
Karl Schmidt-Rottluff, peintre et graveur allemand de renom, s'est illustré comme l'un des pionniers de l'Expressionnisme à travers son engagement dans le groupe artistique Die Brücke. Né à Rottluff, près de Chemnitz, sa contribution au monde de l'art ne se limite pas seulement à ses œuvres vibrant de couleurs et d'abstractions, mais également à son influence sur les générations d'artistes qui l'ont suivi. Sa pratique artistique, marquée par une exploration audacieuse des formes et des couleurs, reflète une quête constante de nouvelles manières d'exprimer la complexité des émotions humaines et de la nature.
Au fil des années, Schmidt-Rottluff a été contraint de naviguer dans un contexte politique hostile, ses œuvres ayant été qualifiées de "dégénérées" par le régime nazi, entraînant la saisie de plusieurs de ses peintures des musées. Malgré ces épreuves, il a continué à enseigner et à exercer une influence significative sur l'art après-guerre en tant que professeur à l'Université des Arts de Berlin-Charlottenburg. Son héritage perdure notamment à travers le Brücke-Museum de Berlin, un édifice qu'il a aidé à fonder pour conserver et exposer les travaux des membres de Die Brücke.
Ses œuvres sont aujourd'hui dispersées dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Museum of Modern Art à New York, la Neue Galerie, et le Los Angeles County Museum of Art, témoignant de la portée et de la reconnaissance internationale de son talent. En outre, l'engagement de Schmidt-Rottluff à travers diverses périodes de sa vie, depuis ses étés passés à capter l'essence des paysages de la mer du Nord et de la Baltique jusqu'à son intérêt pour des formes simplifiées inspirées de sources non européennes, souligne la diversité et la profondeur de sa pratique artistique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Karl Schmidt-Rottluff offre une fenêtre sur l'évolution de l'expressionnisme et sur les dynamiques culturelles et politiques du XXe siècle qui ont façonné l'art moderne. Son parcours artistique, marqué à la fois par l'innovation et par les défis, reste une source d'inspiration et un sujet d'étude important pour ceux qui s'intéressent à l'impact de l'art sur la société et vice versa.
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Natalia Sergueïevna Gontcharova (en russe : Наталья Сергеевна Гончарова), artiste avant-gardiste russe, s'est distinguée par son rôle prépondérant dans des mouvements tels que le Futurisme russe et le Rayonnisme, ainsi que par sa participation à des groupes avant-gardistes comme le Valet de Carreau et la Queue d'Âne. Sa peinture, influencée par le primitivisme, le cubisme et le futurisme, lui a permis de se faire un nom dans l'art moderne, explorant des thèmes allant de la culture folklorique russe aux dynamiques de la vie moderne. Gontcharova a également marqué l'histoire de l'art par ses collaborations avec les Ballets Russes, pour lesquels elle a conçu des costumes et des décors, et par ses expositions innovantes à Moscou et Saint-Pétersbourg, qui ont introduit un langage artistique nouveau et audacieux.
Parmi ses œuvres marquantes, on retrouve des séries telles que "Mystical Images of War", qui illustre sa capacité à fusionner des événements contemporains avec des techniques et des motifs traditionnels russes. Sa transition vers la France, où elle a continué à travailler et à exposer, témoigne de son engagement indéfectible envers l'art et l'innovation, et de son influence durable sur l'avant-garde européenne.
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Otto Mueller était un artiste allemand du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur, représentant de l'expressionnisme allemand et membre du groupe d'artistes "Bridge".
Otto Mueller est considéré comme l'un des artistes expressionnistes allemands les plus lyriques. Son œuvre reflète l'unité de l'homme et de la nature, caractérisée par la simplification des formes, des couleurs et des contours. Il est devenu célèbre pour ses peintures de corps nus et de femmes tziganes, une passion qui lui a valu le surnom de "Gypsy Mueller".
Mueller préférait travailler à la détrempe sur des toiles rugueuses, créant ainsi une surface mate. Son œuvre comprend 172 œuvres, dont des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes.
Dorothea Maetzel-Johannsen était une peintre moderniste allemande. Elle est cofondatrice de la Sécession de Hambourg. À partir de 1919, elle a basé ses principales œuvres expressionnistes sur le travail du Brücke (groupe d'artistes) dissous, sur le cubisme précoce et sur la sculpture africaine.
Dorothea Maetzel-Johannsen a développé un mode d'expression individuel dans l'expressionnisme. Bien que ses œuvres présentent les contours anguleux typiques, une conception bidimensionnelle de l'espace et des compositions obliques dynamiques, l'artiste s'est abstenue de toute forme d'agressivité dans ses compositions, contrairement à ses pairs. Dans les natures mortes et les peintures figuratives, une atmosphère contemplative résonne, contredisant la composition dynamique du tableau.
En 1937, les œuvres de Dorothea Maetzel-Johannsen ont été confisquées à la Kunsthalle de Hambourg dans le cadre de l'action nazie "Art dégénéré", puis détruites.
Adolf Uzarski était un écrivain, peintre et illustrateur allemand.
Architecte de formation, Adolf est également diplômé de l'école des arts et métiers de Düsseldorf et expose ses premières peintures Art nouveau. Pendant la Première Guerre mondiale, il peint des affiches et des cartes postales patriotiques, et publie à cette occasion sa série de lithographies anti-guerre "Danse de la mort". En 1919, Adolf Uzarski devient l'un des fondateurs de l'association d'artistes d'avant-garde "Young Rheinland" à Düsseldorf et s'intéresse à l'expressionnisme et au mouvement de la "nouvelle matérialité" dans l'art.
Uzarski s'est toujours opposé au militarisme, au nationalisme et à l'antisémitisme, et son art était caricatural et satirique à l'égard de la société bourgeoise. Lorsque les nationaux-socialistes sont arrivés au pouvoir en Allemagne en 1933, Adolf Uzarski a été persécuté. En 1942, les nazis le condamnent comme artiste dégénéré et lui interdisent de peindre, ce qui l'oblige à se réfugier en Belgique. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Uzarski retourne à Düsseldorf et poursuit sa carrière.
À partir de 1919, Adolf Uzarski commence à écrire des romans satiriques, publiant au total 10 volumes, ainsi que des livres d'images pour enfants.
Otto Rodewald est un peintre et graphiste allemand.
Rodewald a étudié à l'école des beaux-arts de Hambourg et a participé à des expositions. Rodewald a beaucoup voyagé, principalement en Europe et au Moyen-Orient ; entre 1929 et 1931, il a vécu dans le village d'artistes tunisien de Sidi Bou Said, où il a été captivé par l'exotisme oriental. Son style peut être classé dans les catégories du réalisme magique et de la nouvelle objectivité. Il a également peint des portraits dans le style néo-saxon.
Otto Rodewald a ensuite cofondé le club artistique Die Insel et, à partir de 1928, après avoir participé à plusieurs expositions, il est devenu membre permanent de la Sécession hambourgeoise et membre de l'association des artistes de Hambourg.
En 1933, lors de la campagne des nationaux-socialistes contre l'art dégénéré, certaines œuvres de Rodewald sont interdites, mais pour survivre, l'artiste continue à travailler avec le gouvernement d'Hitler, répondant à ses commandes. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste est resté actif jusqu'à sa mort.
Aleksandra Andreevna Povorina (en russe : Александра Андреевна Поворина), épouse Ahlers-Hestermann, était une peintre moderniste russe et allemande.
Aleksandra est née dans la famille d'un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg. En 1913, elle se rend à Paris, où elle étudie à l'Académie russe de M. Vassilieva, rejoint le cercle des artistes de l'École de Paris et se passionne pour l'art de Cézanne et de Matisse. À Paris, elle rencontre l'artiste hambourgeois Friedrich Ahlers-Hestermann (1883-1973), qui deviendra son mari. Au début de la Première Guerre mondiale, la famille déménage à Hambourg.
À partir de 1915, l'artiste réalise des peintures semi-abstraites, participe à des expositions collectives à la galerie Commeter et est membre, avec son mari, de la Sécession hambourgeoise nouvellement créée. Sous l'influence de Paul Cézanne et d'Henri Matisse, elle développe un art abstrait et spirituel.
En 1934, les nationaux-socialistes au pouvoir en Allemagne interdisent toute activité à Aleksandra et Friedrich, et les peintures abstraites de Povorina sont reconnues comme dégénérées. À cette époque, l'artiste se lance dans le design textile, créant des motifs abstraits pour les tissus, tout en réalisant une série de dessins graphiques à l'encre en noir et blanc. Pendant la guerre, de nombreuses œuvres de l'artiste sont détruites.
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Aleksandra obtient un poste d'enseignante à l'école supérieure d'art Weissensee à Berlin, où elle crée des collages abstraits. Après sa mort, sa fille - Tatjana Ahlers-Hestermann, artiste du textile, de la mosaïque et du verre - a complété certaines de ses œuvres.
Erich Wegner était un artiste allemand. Son œuvre a été fortement influencée par le mouvement expressionniste et il a souvent représenté des scènes de la vie quotidienne dans un style audacieux et expressif.
Les peintures de Wegner se caractérisent par des coups de pinceau épais et des couleurs vives, qui donnent une impression d'énergie et de mouvement. Il a souvent peint des scènes urbaines, telles que des scènes de rue et des paysages urbains, et a également réalisé de nombreux portraits et compositions de natures mortes.
Pendant le régime nazi en Allemagne, le travail de Wegner a été jugé "dégénéré" et il lui a été interdit d'exposer son art. Malgré cela, il a continué à travailler en secret et a recommencé à exposer ses œuvres après la guerre.
Aujourd'hui, les œuvres de Wegner sont conservées dans des collections du monde entier, notamment à la National Gallery de Berlin et au Museum of Modern Art de New York.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Emil Maetzel était un architecte, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
En 1919, Maetzel fut l'un des fondateurs de la Sécession de Hambourg, une organisation visant à promouvoir l'art moderne dans le nord de l'Allemagne. Il était également membre du November Group, une association d'artistes expressionnistes à Berlin.
Gabriele Daube est une artiste allemande connue pour ses paysages urbains et ses natures mortes.
Les œuvres de Gabriele Daube se caractérisent souvent par des couleurs vives et un coup de pinceau expressif. Elle s'est inspirée du monde naturel, notamment des paysages urbains et marins.
Outre la peinture, Daube a également travaillé comme graphiste et illustratrice.
Hans Christiansen était un peintre allemand, représentant du modernisme classique, décorateur et illustrateur.
Christiansen suit une formation de peintre décorateur à Flensburg, puis à l'École des arts appliqués de Munich, avant d'étudier à l'Académie Julian à Paris. Après un voyage d'étude en Italie en 1889, il s'installe à Hambourg, où il enseigne à l'Université technique.
Parallèlement, Christiansen travaille comme artiste décorateur indépendant et est actif au sein du Volkskunst-Verein. Il est l'un des fondateurs et des premiers résidents de la colonie d'artistes de Darmstadt à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Avec Josef Olbrich et Peter Behrens, il a conçu des meubles, des céramiques, des tapisseries, des vitraux et des affiches graphiques. Il a également conçu sa propre maison dans la colonie, qu'il a appelée Villa Rose, et qui a été détruite pendant la Seconde Guerre mondiale.
À cette époque, l'artiste polyvalent écrit régulièrement pour le magazine Jugend et crée de nombreuses illustrations et couvertures. À partir de 1911, il donne des cours à l'école des arts et métiers de Wiesbaden et est membre de l'association des artistes libres de Wiesbaden.
En 1933, l'œuvre de Christiansen est interdite par le parti nazi allemand en raison de son épouse juive, et il est presque oublié jusqu'à sa mort en 1945.
Eduard Caspar Hopf était un peintre moderniste classique allemand.
De 1915 à 1920, il étudie la joaillerie dans sa ville natale. En 1923, il s'installe à Hambourg et commence à travailler en tant qu'artiste libre. Un an plus tard, il présente sa première exposition personnelle.
Les nazis considèrent certaines de ses œuvres comme "dégénérées" et, en 1937, trois de ses aquarelles sont ostensiblement confisquées au musée d'art de Hambourg. En 1942, il peut cependant participer à la grande exposition d'art allemand de Munich et, après un important raid aérien sur Lübeck les 28 et 29 mars 1942, il réalise une centaine de dessins à la craie de la ville en ruines, à la demande du NSDAP.
Après la guerre, il enseigne à l'université des beaux-arts de Hambourg de 1947 à 1957. Au cours de la période suivante, il réalise diverses fresques et reliefs. En 1950, il rejoint l'association des artistes de Hambourg.
Ivo Hauptmann était un peintre allemand. Il est l'un des fondateurs des groupes d'artistes Freie Secession (Berlin 1914) et Hamburgische Sezession (1919).
Ivo Hauptmann était un peintre allemand. Il est l'un des fondateurs des groupes d'artistes Freie Secession (Berlin 1914) et Hamburgische Sezession (1919).
Ivo Hauptmann était un peintre allemand. Il est l'un des fondateurs des groupes d'artistes Freie Secession (Berlin 1914) et Hamburgische Sezession (1919).
Ivo Hauptmann était un peintre allemand. Il est l'un des fondateurs des groupes d'artistes Freie Secession (Berlin 1914) et Hamburgische Sezession (1919).
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