Des maîtres anciens à l'impressionnisme — Kunst-Auktion
Jan van den Hoecke (néerlandais : Jan van den Hoecke, Johannes van den Hoecke) était un peintre baroque flamand, élève de Rubens.
Le jeune artiste a été formé dans l'atelier de Rubens, où il a été l'un des principaux assistants du célèbre peintre. Il vécut et travailla ensuite en Italie, puis à Vienne, à la cour de l'empereur du Saint-Empire Ferdinand III Habsbourg. De retour à Anvers, Hoecke est peintre de la cour de l'archiduc Léopold Guillaume d'Autriche. Il y réalise sa commande la plus importante et la plus complexe, la conception d'une série de 12 tapisseries murales pour Léopold Guillaume vers 1650, ainsi que plusieurs portraits de son suzerain.
Jan van den Hoecke est l'auteur de plusieurs peintures monumentales influencées par Rubens et A. van Dyck, comme Le Triomphe de David (1635). Il a peint des sujets bibliques, mythologiques et allégoriques ainsi que des retables pour les églises de Flandre.
Son frère était le peintre de batailles Robert van den Hoecke (1622-1668).
Hans von Aachen fut un peintre allemand reconnu pour sa contribution majeure au maniérisme nordique. Son voyage artistique débuta à Rome en 1575, où il s'immergea dans l'étude des sculptures antiques et des œuvres des maîtres italiens. À Florence, il s'établit comme portraitiste de renom, attirant l'attention de la famille Médicis. Sa réputation s'étendit à Venise, où il devint un membre éminent de la communauté artistique, avant de s'installer à Munich où il reçut de nombreuses commandes de la cour ducale et d'autres mécènes importants.
En 1592, Hans von Aachen fut nommé peintre officiel de l'empereur Rodolphe II à Prague, un rôle qui ne l'obligeait pas à résider à la cour, lui permettant de travailler depuis son domicile. Cette période fut marquée par une production abondante d'œuvres mythologiques, érotiques et allégoriques, glorifiant l'empereur et illustrant le style maniériste par excellence, caractérisé par des figures allongées et une sensualité accentuée. L'empereur Rodolphe II, considéré comme un des plus grands mécènes de son temps, valorisa grandement la peinture, ce qui contribua à faire de Prague un centre majeur de l'art. Hans von Aachen joua également un rôle de conseiller artistique et diplomatique pour l'empereur, voyageant à travers l'Europe pour négocier l'acquisition d'œuvres d'art.
Après la mort de Rodolphe II, Hans von Aachen continua à servir sous Matthias I, peignant principalement des portraits de l'empereur et de sa cour. Il laissa derrière lui un héritage durable, influençant de nombreux élèves et contribuant à la diffusion du style maniériste à travers l'Europe. Son œuvre comprend des portraits, des sujets historiques, religieux et mythologiques, ainsi que des genres et allégories, parmi lesquels « L'Allégorie de la Paix, de l'Art et de l'Abondance » se distingue comme un exemple emblématique de son talent.
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Mario Nuzzi, surnommé De Fiori, était un peintre italien de la période baroque.
Élève du peintre Tommaso Salini, Nuzzi fut l'un des premiers Italiens à se spécialiser dans les natures mortes à composition florale. C'est auprès de Salini qu'il a appris le style du caravagisme. Nuzzi peignait toujours des fleurs dans ses tableaux, ce qui lui valut le surnom de De Fiori, "le fleuriste", et dans ce genre, il était un maître inégalé. L'artiste a représenté des compositions florales non seulement dans de nombreuses natures mortes, mais aussi dans des scènes de genre à caractère religieux ou domestique. Il a également peint le célèbre "Concert d'oiseaux", qui a ensuite été repris par de nombreux artistes.
Mario Nuzzi jouissait du patronage de la plus haute noblesse, des cardinaux et la noble famille Barberini lui commandaient des tableaux. En 1657, l'Académie de Sainte-Lucie à Rome lui a décerné le titre d'académicien. Mario Nuzzi a eu de nombreux élèves et disciples célèbres, et son œuvre a eu une grande influence sur la peinture de genre italienne et espagnole du XVIIe siècle.
Jan van Huchtenburgh était un peintre néerlandais de l'âge d'or néerlandais, spécialisé dans les scènes de bataille et les paysages.
Jan van Huchtenburgh était connu pour sa capacité à créer des scènes de bataille dramatiques et dynamiques, représentant souvent des événements historiques des XVIIe et XVIIIe siècles. Son travail est réputé pour sa précision et son souci du détail, ainsi que pour son utilisation de la lumière et de l'ombre afin de créer un sentiment de profondeur et de drame.
Outre les scènes de bataille, Huchtenburg était également un peintre de paysage talentueux. Il a souvent représenté des scènes de la campagne hollandaise avec des collines ondulantes, des rivières sinueuses et des ciels étendus.
Abraham Janszoon Bega, également Abraham Janszoon Begeyn, était un peintre de paysages, de natures mortes, un dessinateur et un décorateur néerlandais.
Le talent d'Abraham a été apprécié très tôt et dès l'âge de 17 ans, il est devenu membre de la guilde professionnelle de Saint-Luc de Leyde, a étudié avec le peintre de Harlem Nicholas Berchem (1620-1683), a beaucoup voyagé en Europe et a peint.
Abraham Bega a peint de nombreux paysages, notamment des vues de rivières côtières, des vues architecturales, avec des troupeaux et des bergers. Il a également peint des compositions florales et des natures mortes avec des accessoires de chasse. En 1688, il est invité à Berlin en tant que peintre de la cour du prince électeur Frédéric III, mais il y travaille principalement comme décorateur d'intérieur et dessinateur de château.
Hermann Pohle était un peintre paysagiste allemand.
Pohle a étudié à Potsdam et à Berlin, puis à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et a effectué des voyages d'étude dans tout le pays. Selon les critiques, les paysages de l'artiste se caractérisent par le pittoresque de leurs motifs et la minutie de leur exécution. Ses œuvres sont exposées dans les musées de Düsseldorf, Elberfeld, Prague et à la galerie d'art de Brême.
Johann Wilhelm Schirmer est un peintre paysagiste prussien. Il fut le premier directeur de l'académie des beaux-arts de Karlsruhe.
Johann Wilhelm Schirmer étudie d'abord la peinture d'histoire sous la direction de Wilhelm von Schadow à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il subit ensuite l'influence de Carl Friedrich Lessing et de la peinture de paysage et commence à peindre des paysages historiques à la manière de Nicolas Poussin. Il devient l'un des premiers membres de l'École de peinture de Düsseldorf.
Abraham Hulk était un peintre, dessinateur et lithographe anglo-néerlandais. Il a d'abord suivi une formation de portraitiste, mais est devenu célèbre en tant que peintre de marines et le patriarche de toute une famille d'artistes anglo-néerlandais.
Carl Gustav Rodde (en allemand également Karl Gustav Rodde) était un peintre allemand.
Rodde a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf avec Johann Wilhelm Schirmer et Hans Fredrik Gude, et a peint des paysages autour de Weimar, Dantzig, Düsseldorf et Berlin, ainsi que des paysages italiens et des vedutas.
Carl Gustav Rodde s'est spécialisé dans les paysages pittoresques qui incarnent une vision idéalisée de la vie rurale. Il adorait la campagne et préférait souvent représenter des vues pittoresques sous les rayons du soleil couchant.
Hermanus Koekkoek était un peintre, graveur et artiste graphique néerlandais spécialisé dans l'art maritime. Issu de la célèbre famille de peintres Koekkoek, il a été formé par son père Johannes Hermanus Koekkoek et a enseigné à ses quatre fils ainsi qu'à ses contemporains, devenant une figure respectée de l'art néerlandais du XIXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fusion de réalisme et d'esthétique romantique, avec des influences évidentes des maîtres de l'âge d'or néerlandais. Hermanus Koekkoek a produit de nombreuses marines et paysages, illustrant son affinité profonde pour la mer et la navigation. Ses peintures sont reconnues pour leur représentation détaillée de scènes maritimes, où le mouvement des vagues et la vie des marins sont capturés avec une précision et un réalisme impressionnants.
Les œuvres de Hermanus Koekkoek ont été largement appréciées et collectionnées, non seulement aux Pays-Bas mais aussi en Allemagne et en Angleterre, et il a reçu plusieurs distinctions, dont une médaille d'or de la société Arti et Amicitiae à Rotterdam. Ses tableaux sont présents dans de nombreux musées, tels que le Teylers Museum et le Museum Boijmans Van Beuningen, offrant un témoignage durable de son talent et de sa contribution à l'art maritime néerlandais.
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Michele Cammarano était un peintre réaliste italien. Il est l'auteur de nombreuses peintures dans le genre de la bataille. Il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Naples.
En mars 1870, lors d'un voyage à Paris, l'artiste rencontre Gustave Courbet, dont l'œuvre est proche de sa propre vision de l'art.
Franz Xafer Gräßel était un peintre animalier et paysagiste allemand.
Gräßel a étudié la peinture à l'Académie de Karlsruhe et à l'Académie de Munich, où il est devenu professeur en 1911. Au début, son sujet de prédilection était les paysages ruraux, mais à partir de 1894, il peignit principalement des canards et des oies et atteignit un haut degré de maîtrise dans leur représentation. Gräßel est même surnommé "le peintre des canards".
En 1932, Gräßel rejoint le NSDAP et, en 1938, 1939 et 1940, il est représenté par quatre tableaux à la grande exposition d'art allemand de Munich. Adolf Hitler les a tellement appréciées qu'il les a toutes achetées. Les peintures de l'artiste sont aujourd'hui conservées dans d'importantes galeries et collections en Allemagne.
Franz Xafer Gräßel était un peintre animalier et paysagiste allemand.
Gräßel a étudié la peinture à l'Académie de Karlsruhe et à l'Académie de Munich, où il est devenu professeur en 1911. Au début, son sujet de prédilection était les paysages ruraux, mais à partir de 1894, il peignit principalement des canards et des oies et atteignit un haut degré de maîtrise dans leur représentation. Gräßel est même surnommé "le peintre des canards".
En 1932, Gräßel rejoint le NSDAP et, en 1938, 1939 et 1940, il est représenté par quatre tableaux à la grande exposition d'art allemand de Munich. Adolf Hitler les a tellement appréciées qu'il les a toutes achetées. Les peintures de l'artiste sont aujourd'hui conservées dans d'importantes galeries et collections en Allemagne.
Alois Arnegger était un peintre paysagiste autrichien.
Arnegger a étudié à Vienne à l'Académie des Beaux-Arts avec Robert Russ et August Eisenmenger et s'est surtout fait connaître par son activité de peintre paysagiste. Au début, il créa des illustrations de paysages autrichiens comme les Alpes ou le village viticole de Senftenberg, où il passait souvent ses vacances d'été. Après ses voyages d'études en Italie dans les années 1920, il se concentra de plus en plus sur les paysages côtiers méditerranéens, notamment des vues de Naples, Capri ou San Remo.
Franz Hecker était un peintre et un graphiste allemand. Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à l'Académie Julian à Paris sous la direction de William Adolphe Bouguereau.
De nombreuses œuvres de Franz Hecker se concentrent sur les motifs de la scène et les personnalités de Berzenbrück et s'inspirent de l'impressionnisme. Au total, il a réalisé plus d'un millier d'œuvres dans différentes techniques. Il a également réalisé des peintures murales dans les salles de conférence de l'hôtel de ville de Berzenbrücke. Certaines des premières œuvres de Hecker furent considérées comme "dégénérées" par les nazis et, en 1937, elles furent confisquées et détruites.
Stepan Fyodorovich Kolesnikov (еn russe: Степан Фёдорович Колесников) était un artiste russe remarquable, né en Ukraine en 1879 et ayant passé une grande partie de sa vie en Serbie. Issu d'une famille paysanne dans l'Empire russe, son talent artistique fut reconnu dès son jeune âge. Kolesnikov a débuté ses études d'art à l'École d'Art d'Odessa, où, grâce à son excellence, il put intégrer l'Académie Impériale des Beaux-Arts sans examen préalable. Ses œuvres, principalement en huile et en gouache, ont été hautement estimées par Ilya Repin, un des plus éminents artistes russes de l'époque.
Après la Révolution de 1917, Kolesnikov a émigré dans les Balkans, s'établissant finalement à Belgrade en 1920, où il a vécu en immigrant pour le reste de sa vie. En Serbie, il fut chaleureusement accueilli à la cour royale et se vit confier la direction de travaux de restauration de nombreuses peintures et fresques. Ses sujets favoris étaient la nature du sud de la Russie et de l'Ukraine, notamment les paysages de neige qui fond, les inondations et les jours de printemps, ainsi que des compositions domestiques peuplées de personnes et d'animaux. Pendant la Première Guerre mondiale, il se tourna vers les thèmes militaires, créant une série d'œuvres qui suscitèrent une réponse positive.
Parmi ses contributions notables, Kolesnikov a également effectué plusieurs voyages d'étude en Macédoine entre 1920 et 1940, laissant derrière lui des œuvres telles que le dessin « Basar à Skopje ». Membre de la société russe « Communauté des Artistes » et de la société européenne « Leonardo da Vinci », sa maladie de Parkinson marqua ses douze dernières années avant qu'il ne décède à Belgrade en 1955. Ses restes reposent dans la nécropole russe du Nouveau Cimetière de Belgrade.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Kolesnikov offre une fenêtre unique sur les paysages et les cultures qui l'ont inspiré tout au long de sa vie.
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Fritz Discher était un peintre paysagiste allemand.
Discher a d'abord suivi une formation d'ingénieur en mécanique, puis a étudié la peinture à l'Université royale des beaux-arts de Charlottenburg. En 1909, Discher devient professeur spécialisé à l'école municipale de commerce de Berlin, tout en poursuivant ses activités de peintre. À partir de 1924, il possède son propre studio en tant que portraitiste indépendant.
Fritz Discher était un peintre paysagiste allemand.
Discher a d'abord suivi une formation d'ingénieur en mécanique, puis a étudié la peinture à l'Université royale des beaux-arts de Charlottenburg. En 1909, Discher devient professeur spécialisé à l'école municipale de commerce de Berlin, tout en poursuivant ses activités de peintre. À partir de 1924, il possède son propre studio en tant que portraitiste indépendant.
Elisabeth Büchsel, de son nom complet Elisabeth Charlotte Helene Emilie Büchsel, est une artiste allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin, Dresde, Paris et Munich.
Elisabeth Büchsel a principalement peint des portraits et des paysages de Rügen et de Stralsund. À partir de 1904, elle vit et travaille sur l'île de Hiddensee du printemps à l'automne.
Büchsel était membre de l'Association des artistes visuels d'Allemagne.
Elsa Haensgen-Dingkuhn est une artiste et graphiste allemande du mouvement de la Nouvelle Objectivité.
Elsa Haensgen étudie d'abord à l'école d'art de Flensburg, puis à l'école des arts et métiers de Hambourg, où elle est la première étudiante. Elle épouse l'artiste Fritz A. Dingkuhn et participe bientôt à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment à la Sécession de Hambourg, avec beaucoup de succès. En 1933, Elsa Haensgen-Dingkuhn rejoint l'association des artistes de Hambourg.
Avec son mari, l'artiste voyage beaucoup et peint des paysages, des scènes de genre, des portraits et des autoportraits, mais le thème de la famille et des enfants occupe une place particulière dans son œuvre.
Lisel Oppel, en réalité Anna Amalie Elisabeth Oppel, était une peintre et céramiste allemande qui reste à ce jour l'un des membres les plus mémorables de la colonie d'artistes de Worpswede. À partir de 1917, elle étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Munich avec Richard Riemerschmid et Hermann Gröber.
Liesel Oppel a peint des tableaux simples avec beaucoup de joie et de couleurs ; principalement des portraits, des personnes au travail et en vacances, plus rarement des paysages purs. L'un des thèmes picturaux particuliers de Liesel Oppel était les loisirs des enfants à la campagne, pour lesquels elle a adopté et développé les motifs des premiers artistes de Worpswede. La plupart de ses œuvres ont été réalisées dans les années 1950. Elle poursuit son style de peinture expressif.
Hans Peter Feddersen était un artiste allemand, maître du paysage et de la peinture de genre sur la Frise.