300 ans de dessins britanniques
Thomas Gainsborough était un peintre anglais de portraits et de paysages, également dessinateur et graveur. Sa rivalité avec Sir Joshua Reynolds a marqué la deuxième moitié du XVIIIe siècle britannique, période durant laquelle il devint l'un des artistes les plus importants de sa génération. Bien qu'il ait rencontré le succès à Bath et plus tard à Londres, Gainsborough préférait peindre des paysages, un genre qu'il n'abandonna jamais malgré la demande pour ses portraits de haute société.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, « The Blue Boy », illustre son talent unique pour le portrait avec une utilisation audacieuse de la couleur bleue, défiant les conventions de l'époque. Ce tableau est souvent interprété comme une réponse à une critique de Reynolds sur l'utilisation des couleurs. Gainsborough a également été reconnu pour son approche novatrice et son style qui a influencé l'art portraitiste et paysagiste britannique.
Ses tableaux sont exposés dans de nombreux musées de renom, y compris la National Gallery à Londres et le Huntington Library en Californie. Gainsborough a continué à peindre et à innover jusqu'à sa mort en 1788, laissant un héritage durable qui continue d'influencer les générations futures d'artistes.
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Francis Towne est un peintre anglais, connu principalement pour ses paysages réalisés à l'aquarelle. Longtemps inconnu, car isolé des cercles artistiques contemporains, il est cependant d'une grande modernité.
John Hoppner était un portraitiste britannique d'origine allemande, peintre de la cour du roi George IV et académicien royal.
Il a suivi avec succès une formation artistique à la Royal Academy et, tout au long de sa vie, il a eu pour clients les personnes les plus riches et les plus en vogue. Hopner était particulièrement soutenu par le prince de Galles, le futur roi George IV de Grande-Bretagne, et rivalisait avec le peintre royal Thomas Lawrence.
En 1795, Hoppner a été élu membre de la Royal Academy of Arts.
John Hoppner est l'auteur de portraits de nombreuses figures célèbres de la vie culturelle et politique britannique - Walter Scott, William Pitt le Jeune, le duc de Wellington, l'amiral Nelson, Joseph Haydn et d'autres.
Philip Reinagle était un peintre britannique, membre de la Royal Academy of Arts.
Reinagle a été formé à la Royal Academy de Londres et s'est d'abord spécialisé dans les portraits de la royauté et de la haute noblesse, mais après dix ans, il s'est tourné vers la peinture d'animaux et de paysages. Il était particulièrement doué pour les scènes de chasse avec des chiens et des chevaux. Il a également peint des fleurs et des animaux avec la curiosité et la précision d'un naturaliste. Grâce à ces œuvres, Reinagle fut élu membre de la Royal Academy en 1787 et devint membre à part entière en 1812.
Philip Reinagle était également un habile restaurateur et copiste et, avec ses deux filles, Charlotte et Frances, il gagnait de l'argent en copiant des tableaux célèbres de grands maîtres. D'ailleurs, sur les onze enfants de Philip Reinagle, quatre filles et deux fils sont devenus artistes.
William Payne était un peintre et graveur anglais qui a inventé la nuance de gris (Payne tint).
Payne a mis au point plusieurs techniques qui ont considérablement élargi les possibilités de l'aquarelle, notamment pour rendre la lumière du soleil et l'atmosphère. Son style était non seulement nouveau et efficace, mais aussi facile à apprendre. Il est devenu le maître peintre le plus en vogue à Londres.
Parmi les innovations qui lui sont attribuées, citons "la division du pinceau pour donner une forme au feuillage, le déplacement des teintes pour donner une texture aux premiers plans et l'extraction des formes de lumière en mouillant la surface et en frottant avec du pain et du tissu". Il a également abandonné l'utilisation du contour à la plume, mais l'invention pour laquelle il est le plus connu est une teinte neutre composée d'indigo, de terre de sienne brute et de vernis.
William Payne était un peintre et graveur anglais qui a inventé la nuance de gris (Payne tint).
Payne a mis au point plusieurs techniques qui ont considérablement élargi les possibilités de l'aquarelle, notamment pour rendre la lumière du soleil et l'atmosphère. Son style était non seulement nouveau et efficace, mais aussi facile à apprendre. Il est devenu le maître peintre le plus en vogue à Londres.
Parmi les innovations qui lui sont attribuées, citons "la division du pinceau pour donner une forme au feuillage, le déplacement des teintes pour donner une texture aux premiers plans et l'extraction des formes de lumière en mouillant la surface et en frottant avec du pain et du tissu". Il a également abandonné l'utilisation du contour à la plume, mais l'invention pour laquelle il est le plus connu est une teinte neutre composée d'indigo, de terre de sienne brute et de vernis.
William Payne était un peintre et graveur anglais qui a inventé la nuance de gris (Payne tint).
Payne a mis au point plusieurs techniques qui ont considérablement élargi les possibilités de l'aquarelle, notamment pour rendre la lumière du soleil et l'atmosphère. Son style était non seulement nouveau et efficace, mais aussi facile à apprendre. Il est devenu le maître peintre le plus en vogue à Londres.
Parmi les innovations qui lui sont attribuées, citons "la division du pinceau pour donner une forme au feuillage, le déplacement des teintes pour donner une texture aux premiers plans et l'extraction des formes de lumière en mouillant la surface et en frottant avec du pain et du tissu". Il a également abandonné l'utilisation du contour à la plume, mais l'invention pour laquelle il est le plus connu est une teinte neutre composée d'indigo, de terre de sienne brute et de vernis.
Samuel Howitt, de son nom complet William Samuel Howitt, était un artiste et illustrateur britannique.
Howitt était un artiste amateur, mais très travailleur et talentueux. Il peignait principalement des scènes de chasse, des courses de chevaux et des animaux exotiques sauvages dans des paysages tropicaux. Howitt était également un graveur, créant de nombreuses plaques à partir de ses dessins, et un illustrateur doué, décorant de ses dessins plusieurs livres de chasse et de sport, ainsi que des fables.
William Payne était un peintre et graveur anglais qui a inventé la nuance de gris (Payne tint).
Payne a mis au point plusieurs techniques qui ont considérablement élargi les possibilités de l'aquarelle, notamment pour rendre la lumière du soleil et l'atmosphère. Son style était non seulement nouveau et efficace, mais aussi facile à apprendre. Il est devenu le maître peintre le plus en vogue à Londres.
Parmi les innovations qui lui sont attribuées, citons "la division du pinceau pour donner une forme au feuillage, le déplacement des teintes pour donner une texture aux premiers plans et l'extraction des formes de lumière en mouillant la surface et en frottant avec du pain et du tissu". Il a également abandonné l'utilisation du contour à la plume, mais l'invention pour laquelle il est le plus connu est une teinte neutre composée d'indigo, de terre de sienne brute et de vernis.
Paul Sandby Munn, peintre aquarelliste anglais, est célèbre pour ses paysages délicats et atmosphériques qui capturent l'essence de l'Angleterre et du Pays de Galles. Ses œuvres se distinguent par leur finesse et l'utilisation de couleurs pâles, caractéristiques de l'école précoce de la peinture à l'aquarelle.
Munn a été fortement influencé par son parrain, Paul Sandby, qui lui a donné ses premières leçons de peinture. Il a exposé pour la première fois à la Royal Academy en 1798 et est devenu membre associé de l'Old Society of Painters in Water-colours en 1806. Ses contributions majeures incluent des vues topographiques et des paysages tirés de ses voyages et de ses excursions avec John Sell Cotman, un autre peintre renommé.
En plus de son travail en aquarelle, Munn a également contribué aux premières lithographies et aux illustrations pour l'ouvrage « Beauties of England and Wales » de Britton. Après 1832, il s'est progressivement détourné de la peinture pour se consacrer à la musique, bien que des voyages en Europe aient brièvement ravivé son intérêt pour les arts visuels.
Paul Sandby Munn est décédé en 1845 sans laisser de descendance, mais ses œuvres continuent d'être exposées dans des musées de renom comme le British Museum et le Victoria and Albert Museum. Son héritage perdure à travers ses contributions significatives à l'art de l'aquarelle en Angleterre.
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John Martin était un peintre, graveur et illustrateur britannique.
Martin est connu pour ses peintures à grande échelle de thèmes historiques et religieux, ainsi que pour ses dioramas, qui ont connu un grand succès. John Martin était également graveur de mezzotintes et a notamment illustré le Paradis perdu de John Milton.
John Martin était très populaire en Europe et a influencé de nombreux artistes. Son architecture fantastique et ses paysages magiques et puissants déconcertaient l'esprit et stimulaient l'imagination. Le mouvement romantique français, tant dans l'art que dans la littérature, s'en est inspiré. Même lors de la construction de ponts ferroviaires en Angleterre, les architectes se sont inspirés des œuvres de Martin.
