Image World | Contemporary Art from a Private American Collection
Richard Prince est un artiste peintre et un photographe plasticien américain. Il vit et travaille dans la campagne à proximité de New York.
Deux de ses photographies, Spiritual America (1981) et Untitled Cowboy (2000) font partie des 10 photographies les plus chères du monde.
Son travail est rattaché à l'appropriation art et a souvent été l'objet de débats dans le monde de l'art.
Christopher Wool est un artiste et sculpteur américain contemporain. Il vit et travaille à New York.
Christopher Wool est connu pour ses peintures grand format de lettres noires sur des toiles blanches. Ces dernières années, l'artiste a créé des toiles monochromes abstraites qui ressemblent à des couches superposées de lignes peintes et effacées. Wool travaille avec diverses techniques, notamment la peinture en spray et la sérigraphie.
Eddie Martinez est un artiste basé à New York, connu pour ses peintures à grande échelle qui présentent des couleurs audacieuses, des lignes et des coups de pinceau urgents, ainsi que des formes graphiques. Son style combine la peinture et le dessin, l'abstraction et la représentation, et une approche décontractée des matériaux avec une iconographie éclectique d'éléments figuratifs. Tout en étant contemporain dans son choix de matériaux et de sujets, il fait le lien entre un large éventail d'influences historiques, dont le CoBrA, l'Action painting, le néo-expressionnisme et Philip Guston, et les conventions classiques du portrait, de la nature morte et de la narration allégorique, filtrées à travers le prisme de l'expérience quotidienne et de la culture populaire.
Cindy Sherman est une artiste et photographe américaine contemporaine. Ses créations s'inscrivent dans une tendance fictionnelle et elle est généralement considérée comme une des représentantes de la photographie plasticienne, à l'opposé de tout esthétisme documentaire. Elle travaille sans assistant, et avec un seul modèle, elle-même. Elle vit à New York.
Richard Prince est un artiste peintre et un photographe plasticien américain. Il vit et travaille dans la campagne à proximité de New York.
Deux de ses photographies, Spiritual America (1981) et Untitled Cowboy (2000) font partie des 10 photographies les plus chères du monde.
Son travail est rattaché à l'appropriation art et a souvent été l'objet de débats dans le monde de l'art.
David Ostrowski est un peintre abstrait allemand contemporain. L'œuvre éclectique d'Ostrowski se caractérise par son sens de l'apathie post-minimaliste, dans laquelle ses toiles sont peu décorées de marques aléatoires, défiant les hypothèses du spectateur sur ce qu'est une peinture finie. Ses compositions sont construites à l'aide de matériaux et de techniques non traditionnels, notamment la peinture en aérosol ou la saleté du sol de l'atelier, et empruntent régulièrement des techniques à d'autres mouvements picturaux, tels que le geste de l'expressionnisme abstrait ou la retenue du minimalisme. Ses expositions personnelles incluent celles qui ont eu lieu à la Galerie Eva Presenhuber à Zürich, au Peres Project à Berlin, à l'ICA à Londres et à Los Angeles.
Aaron Garber-Maikovska est un artiste contemporain. Il est connu pour son approche multidisciplinaire, qui intègre la sculpture, la performance, la vidéo et l'installation.
Le travail de Garber-Maikovska explore souvent les thèmes du pouvoir, de la violence et du corps. Il a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment au Whitney Museum of American Art à New York, au Palais de Tokyo à Paris et à la Kunsthalle Basel en Suisse.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons "The Power and the Glory", une performance dans laquelle l'artiste revêt un costume fait de viande crue et récite un monologue sur la nature du pouvoir, et "Shadow Boxing", une série de sculptures représentant des combattants engagés dans un combat violent.
Garber-Maikovska est également cofondatrice du collectif artistique Dear Reader, qui explore l'intersection de l'art et de la littérature par le biais d'expositions, de lectures et d'autres événements.
Israel Lund ist ein konzeptioneller Maler aus Brooklyn, New York. Er schafft Acrylbilder mit einer Kombination aus digitalen und analogen Techniken, darunter Siebdruck, digitale Malerei und die Bearbeitung von Fotokopien, Fotos und PDF-Dateien mit Smartphone-Anwendungen. Seine Praxis wurde als eine "eigene, unverwechselbare Art der postdigitalen Abstraktion" beschrieben.
Lunds Arbeit befasst sich mit der "Modularität und Skalierbarkeit" der analogen Malerei. Wie der Kritiker und Kunsthistoriker Alex Bacon beschreibt, evozieren Lunds Gemälde einen unheimlichen "Bildschirm-Raum", der in einem "Analog-Modus" mittels eines Siebdruckverfahrens hergestellt wird, ein Konzept, das der Künstler als "analog.jpg" bezeichnet. Bei seinen jüngsten Arbeiten wird das Spachtelmesser durch einen Siebdruck auf die Kette und den Schuss einer rohen, groben Leinwand gedruckt. Das Ergebnis ist ein gesprenkeltes oder "verpixeltes" Miasma aus Cyan, Magenta und Gelb.
Alex Hubbard est un artiste abstrait américain contemporain dont le travail s'étend de l'art vidéo à la peinture, explorant les limites de chacun d'entre eux par le biais d'un examen croisé qui donne vie aux deux médias de manière nouvelle et inventive. Construites selon des lignes parallèles, ses vidéos et ses peintures explorent la composition, la masse, la couleur et la profondeur des images de manière inattendue. Évitant un point de mire unique, Hubbard construit ses vidéos en couches, captant le spectateur avec des couleurs vives, des gestes performatifs et des compositions évolutives et complètes dans lesquelles le mouvement est multidirectionnel et le temps semble non linéaire.
Alec Soth ist ein amerikanischer Fotograf. Er ist bekannt für seine großformatigen Farbfotografien, die sich häufig mit dem amerikanischen Leben, der Kultur und der Landschaft befassen.
Soth begann seine Karriere als Zeitungsfotograf, bevor er sich der Kunstfotografie zuwandte. Bekannt wurde er durch sein Projekt "Sleeping by the Mississippi", das Fotografien von Menschen und Orten entlang des Mississippi zeigt.
Im Laufe seiner Karriere hat Soth immer wieder Fotoprojekte produziert, die verschiedene Aspekte des amerikanischen Lebens erforschen, von Kleinstädten bis zu Vorstadtgemeinden. Er hat auch mehrere Bücher mit seinen Arbeiten veröffentlicht, darunter "Songbook", "Broken Manual" und "I Know How Furiously Your Heart is Beating".
Soths Werke wurden vielfach ausgestellt und sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Whitney Museum of American Art und das San Francisco Museum of Modern Art. Für seine Fotografie hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter ein Guggenheim-Stipendium, den Infinity Award des International Center of Photography und den Preis der Deutsche Börse Photography Foundation.
Alex Hubbard est un artiste abstrait américain contemporain dont le travail s'étend de l'art vidéo à la peinture, explorant les limites de chacun d'entre eux par le biais d'un examen croisé qui donne vie aux deux médias de manière nouvelle et inventive. Construites selon des lignes parallèles, ses vidéos et ses peintures explorent la composition, la masse, la couleur et la profondeur des images de manière inattendue. Évitant un point de mire unique, Hubbard construit ses vidéos en couches, captant le spectateur avec des couleurs vives, des gestes performatifs et des compositions évolutives et complètes dans lesquelles le mouvement est multidirectionnel et le temps semble non linéaire.
