European Art
Rudolf von Alt était un aquarelliste et un paysagiste autrichien.
Rudolf a étudié à l'Académie des arts de Vienne et a peint des paysages architecturaux et des portraits. À la recherche de vues intéressantes, il voyagea beaucoup en Europe, travailla quelque temps à Rome et à Naples, visita les lacs de Lombardie, puis la Galice, la Bohême et la Bavière. En 1863, Rudolf von Alt se rend en Crimée pour peindre des vues du domaine de l'impératrice et, en 1867, il se rend en Sicile.
Les critiques soulignent sa maîtrise de l'aquarelle, grâce à laquelle l'artiste rend avec beaucoup de réalisme les détails de l'architecture et les nuances de la lumière. Les œuvres ultérieures de Von Alta reflètent les tendances de l'impressionnisme.
Félix-Francois Georges Philibert Ziem est un peintre français de l'École de Barbizon, renommé pour ses marines et ses paysages de Venise et de Constantinople. Peintre orientaliste, il est considéré comme un des précurseurs de l'impressionnisme.
François-Alfred Delobbe est un peintre naturaliste français.
À l'âge de 16 ans, il entre à l'École des beaux-arts de Paris et peint d'abord des scènes mythologiques, orientalistes et de genre dans un style académique. Il poursuit ensuite ses études dans l'atelier de William-Adolphe Bouguereau, qui l'encourage à se concentrer sur les scènes mythologiques et la peinture de portraits. En 1861, Delobbe fait ses débuts au Salon des artistes français avec un portrait de sa mère, qui reçoit un accueil favorable de la presse parisienne. Tout au long des années 1860, Delobbe connaît un succès continu au Salon annuel.
Dans les mêmes années, le gouvernement lui commande des fresques pour la mairie du nouveau 15e arrondissement de Paris. L'importance de ce projet d'envergure pour la carrière de Delobbe ne peut être surestimée, c'est avec lui que l'artiste commence l'ascension de sa carrière.
Dans la période de maturité de son œuvre, les sujets préférés de Delobbe sont les enfants et les jeunes femmes au travail : ils brodent de la dentelle ou tamisent du grain, évoquant des associations avec la Bretagne chère à l'artiste. Les peintures bretonnes de Delobbe ont été très prisées dans les salons parisiens pendant de nombreuses années.
Gyula Tornai, né Groszmann, était un peintre orientaliste hongrois.
Il reçoit sa formation artistique dans les académies de Vienne et de Munich, ainsi que dans les ateliers Benchur de Budapest, où il étudie avec Hans Makart et Gyula Benchur. Tornai a ensuite passé dix ans au Maroc et à Tanger, voyageant également en Espagne et en Algérie, observant la vie des peuples de ces pays. Au cours de ces années, l'artiste peint de nombreux tableaux représentant la vie de la rue, les marchands, les musiciens et les harems. En 1900, il expose ses peintures à l'Exposition universelle de Paris, où elles remportent un grand succès.
Après 1905, Gyula Tornai se rend en Inde et au Japon, où il peut étudier en détail les coutumes, le bouddhisme et le shintoïsme, ce qui est rare pour les Européens. Gyula Tornai avait un sens aigu de l'observation et nombre de ses tableaux sont peints avec ironie et humour. L'artiste hongrois jouit d'une réputation bien méritée de connaisseur de l'Orient.
Victor Gabriel Gilbert est un peintre français.
Primé au Salon des artistes français, reconnu comme un personnage illustre de son temps, Victor Gilbert est reçu dans les milieux mondains. Son élégance naturelle en fait un invité de choix. Il témoignera également de ces moments de fêtes qui marquèrent la Belle époque.
Victor Gabriel Gilbert est un peintre français.
Primé au Salon des artistes français, reconnu comme un personnage illustre de son temps, Victor Gilbert est reçu dans les milieux mondains. Son élégance naturelle en fait un invité de choix. Il témoignera également de ces moments de fêtes qui marquèrent la Belle époque.
Joseph Edward Southall était un peintre britannique et le chef de file du Birmingham Group of Craftsmen Artists.
À l'âge de 21 ans, lors d'un voyage en France et en Italie, Southall est fasciné par les peintres italiens de la Renaissance. Il réalisa par la suite de nombreuses grandes peintures à la détrempe, représentant principalement des sujets mythologiques et religieux, qui furent exposées dans toute l'Europe ainsi qu'aux États-Unis. L'artiste a également peint des paysages et de nombreux portraits à l'aquarelle et à l'huile.
Lorsque la Première Guerre mondiale éclate, Southall s'engage davantage dans l'activisme anti-guerre, écrit des pamphlets et dessine des caricatures pour des livres et des magazines. Avec d'autres membres du groupe de Birmingham, Southall s'est également essayé à divers métiers, dont la peinture murale, la décoration de meubles, la dentelle, l'illustration de livres et l'estampe.
Jean-François Raffaëlli est un peintre, sculpteur et graveur français.
Peintre naturaliste, il cherche surtout à évoquer dans ses toiles et ses dessins des scènes de la banlieue parisienne, des intérieurs et des portraits souvent dramatiques. On lui doit également des gravures de sites parisiens: Notre-Dame, les Invalides et des illustrations des écrits de Joris-Karl Huysmans. Il est associé au mouvement impressionniste.
Victor Gabriel Gilbert est un peintre français.
Primé au Salon des artistes français, reconnu comme un personnage illustre de son temps, Victor Gilbert est reçu dans les milieux mondains. Son élégance naturelle en fait un invité de choix. Il témoignera également de ces moments de fêtes qui marquèrent la Belle époque.
Jean Béraud est un peintre français.
Il devient un des principaux peintres de la vie parisienne de la Belle Époque. À travers une multitude de scènes de genre, il peint avec acuité, et parfois avec ironie, le milieu feutré de la bourgeoisie, les petits métiers, l'ambiance des cafés, les réunions publiques5, les scènes de la vie quotidienne des rues de Paris. Il est également l'auteur d'environ 200 portraits. Dans un registre très différent, il compose quelques tableaux à thèmes religieux dépeignant le Christ dans de spectaculaires mises en scène contemporaines (La Madeleine chez le Pharisien, 1891, Paris, musée d'Orsay), ou des tableaux à thèmes sociaux d'un ton plus grave (Les Fous, Salon de 1885, localisation inconnue).
 Констан Тройон. Неизвестный автор. Дагерротип «Констан Тройон», 1856.jpg)
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
Jules Adolphe Breton, un peintre du XIXème siècle réputé pour ses représentations idylliques et réalistes de la vie rurale française, a marqué l'histoire de l'art. Né en 1827 à Courrières dans le Pas-de-Calais, Breton s'est immergé très jeune dans les paysages ruraux qui allaient forger son œuvre et son style. Son travail reflète un profond respect et une dignité pour ses sujets paysans, souvent capturés lors de leur labeur quotidien ou lors de scènes de la vie communautaire et religieuse.
Jules Breton s'est particulièrement distingué par ses tableaux tels que « Les Glaneuses » et « Le Rappel des Glaneuses », qui non seulement dépeignent la beauté des scènes agraires mais soulèvent également des questions sociales et économiques sur la vie des paysans. Il a reçu de multiples distinctions tout au long de sa carrière, affirmant son statut dans le monde de l'art français et au-delà. Ses œuvres se trouvent aujourd'hui dans de prestigieux musées et continuent d'inspirer admiration et étude.
Outre la peinture, Jules Breton a exprimé son amour pour la culture et l'histoire à travers l'écriture, publiant des poèmes et des récits qui offrent un aperçu de sa vie d'artiste et de celles de ses contemporains. Sa capacité à capturer l'essence de la vie rurale française et à transmettre des valeurs traditionnelles tout en engageant des dialogues sur des thèmes sociaux plus larges confère à son œuvre une place significative dans le réalisme du 19ème siècle.
Pour ceux passionnés par l'art de Jules Adolphe Breton et souhaitant rester informés des ventes et événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Ce service vous permettra de ne jamais manquer une occasion de découvrir ou d'acquérir une pièce de ce maître de la peinture.
