Old Master and British Works on Paper: Drawings, Watercolours and Prints 1500-1900
Giulio Romano était un artiste et architecte italien de la Renaissance tardive, connu pour son influence dans le style maniériste. Élève principal de Raphaël, Romano a étudié et travaillé à ses côtés, partageant un intérêt profond pour l'antiquité. Après la mort de son maître en 1520, il a achevé plusieurs de ses œuvres inachevées, dont les décorations de la Villa Madama.
Giulio Romano est surtout célèbre pour ses contributions à l'architecture et à la peinture, notamment son travail sur le Palazzo del Te à Mantoue, un exemple précoce de l'architecture maniériste. Ses fresques dans ce palais, en particulier dans la Sala dei Giganti, sont célèbres pour leurs effets illusionnistes saisissants.
En tant que peintre, les œuvres de Giulio Romano, telles que « L'Adoration des Mages » (au Louvre) et « Le Triomphe de Scipion Africanus» (à la Walker Art Gallery), démontrent son style vigoureux influencé par Michel-Ange et Raphaël. De plus, Romano a également conçu des costumes et des décors pour des fêtes et des tournois, ajoutant à son répertoire artistique.
Giulio Romano a également eu un impact significatif sur la culture française, ayant voyagé en France dans la première moitié du XVIe siècle et introduit des concepts du style italien à la cour de François Ier.
Sa renommée s'étendait au-delà de son époque, étant le seul artiste de la Renaissance mentionné par William Shakespeare dans « The Winter's Tale ».
Pour les collectionneurs et experts en art, les œuvres de Giulio Romano continuent d'être une source d'inspiration et de fascination. Si vous souhaitez rester informés sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à Giulio Romano, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Polidoro Caldara, dit Polidoro da Caravaggio est un peintre de la Renaissance italienne, élève de Raphaël, qui travailla à Rome, à Naples et à Messine et qui fut aussi, à la fin de sa vie, architecte.
Paolo Véronèse, de son vrai nom Paolo Caliari, était un peintre vénitien de la Renaissance, célèbre pour ses vastes toiles historiques aux couleurs éclatantes, illustrant des sujets religieux et mythologiques avec une élégance aristocratique et un spectacle magnifique. Bien que parfois critiqué pour ne pas exprimer le profond ou le sublime, son œuvre a été admirée par de nombreux grands artistes, y compris Rubens et Renoir.
Né à Vérone en 1528, Paolo Véronèse a déménagé à Venise en 1553, où il a obtenu ses premières commandes d'État et a produit des œuvres majeures pour divers bâtiments vénitiens emblématiques, y compris la décoration de l'église de San Sebastiano et des fresques pour la Villa Barbaro à Maser. Son style est marqué par une harmonie classique et une cohésion compositionnelle, intégrant des influences de Raphaël, la tradition italienne centrale et Parmigianino.
Ses tableaux de festins, notamment « Le Repas chez Levi », sont particulièrement célèbres, ce dernier ayant même provoqué une enquête de l'Inquisition pour ses détails jugés irrévérencieux. Véronèse a défendu le droit des peintres à prendre autant de liberté que les poètes et les bouffons.
Les œuvres de Paolo Véronèse continuent d'être étudiées et admirées pour leur coloration, leur composition et leur impact narratif, influençant des générations d'artistes bien après sa mort en 1588.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'héritage de Paolo Véronèse offre une fenêtre sur la splendeur de la vie vénitienne du XVIe siècle. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les enchères liées à l'œuvre de Véronèse, pensez à vous inscrire à nos alertes.
Alessandro Allori, de son nom complet Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, était un peintre italien de l'école florentine du maniérisme tardif.
Allori était l'un des principaux artistes de Florence à la fin du XVIe siècle. Il a peint des images prostrées et des portraits. Son fils Cristofano Allori (1577-1621) est également devenu artiste.
Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
Annibale Carracci était un peintre italien de renom, particulièrement influent dans la transition vers l'art baroque. Né à Bologne, il a fondé l'Accademia degli Incamminati avec son frère et son cousin, formant un style unique qui s'opposait aux maniérismes de l'époque. Leur enseignement combinait l'étude de la nature et l'appréciation des œuvres antérieures pour former un style universel. Annibale est célèbre pour ses fresques, en particulier au plafond de la Galleria Farnese à Rome, qui sont devenues une référence pour les générations futures d'artistes.
À Rome, son art a évolué au contact de l'antiquité classique et des œuvres de Michel-Ange et Raphaël, donnant naissance à un style qui a grandement influencé l'art baroque. Annibale Carracci est considéré comme ayant renouvelé la tradition classique de la Haute Renaissance, marquant une étape significative dans l'évolution de la peinture européenne.
Malgré son importance, sa renommée a été quelque peu éclipsée par d'autres contemporains comme Caravaggio. Pourtant, son influence reste profonde, ayant formé une nouvelle génération d'artistes et élevé le paysage et le genre à un nouveau statut indépendant dans l'art. Les œuvres d'Annibale Carracci continuent d'être admirées pour leur naturalisme et leur inventivité, et elles sont collectionnées et étudiées dans le monde entier.
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Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Agostino Carracci, peintre et graveur italien, a marqué l'histoire de l'art par son talent et son innovation. Membre d'une famille d'artistes de renom, il a contribué, aux côtés de son frère Annibale et de son cousin Ludovico, à l'essor de l'art baroque, en se démarquant par son approche classique et réaliste. Ses œuvres, qui combinent habilement réalisme et idéalisme, ont exercé une influence notable sur les générations suivantes d'artistes.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on retrouve la « Madonna and Child with Saints » exposée à la Galleria nazionale di Parma et « The Last Communion of Saint Jerome » à la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre émotion et spiritualité à travers ses sujets.
Agostino Carraccia également laissé son empreinte dans le domaine de la gravure, où son talent a permis de diffuser largement son art et celui de ses contemporains. Ses gravures, appréciées pour leur finesse et leur expressivité, ont contribué à sa renommée bien au-delà des frontières de l'Italie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Agostino Carracci reste un témoignage précieux de l'innovation et de l'élégance de l'art baroque. Ses peintures et gravures ne cessent d'inspirer admiration et étude, soulignant l'importance de son héritage artistique.
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Agostino Carracci, peintre et graveur italien, a marqué l'histoire de l'art par son talent et son innovation. Membre d'une famille d'artistes de renom, il a contribué, aux côtés de son frère Annibale et de son cousin Ludovico, à l'essor de l'art baroque, en se démarquant par son approche classique et réaliste. Ses œuvres, qui combinent habilement réalisme et idéalisme, ont exercé une influence notable sur les générations suivantes d'artistes.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on retrouve la « Madonna and Child with Saints » exposée à la Galleria nazionale di Parma et « The Last Communion of Saint Jerome » à la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre émotion et spiritualité à travers ses sujets.
Agostino Carraccia également laissé son empreinte dans le domaine de la gravure, où son talent a permis de diffuser largement son art et celui de ses contemporains. Ses gravures, appréciées pour leur finesse et leur expressivité, ont contribué à sa renommée bien au-delà des frontières de l'Italie.
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Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Giovanni Paolo Pannini (Panini) est un peintre baroque italien. Formé par les meilleurs spécialistes de la perspective, les Bibiena, Giovanni Paolo Panini commence sa carrière en se consacrant à la décoration de palais avec des trompe-l'œil, mais acquiert l'essentiel de sa gloire par ses vedute et ses capricci, vues imaginaires de ruines antiques.
Giovanni Battista Tiepolo, un peintre et graveur vénitien du XVIIIe siècle, est célébré pour son style rococo et ses fresques lumineuses qui incarnent l'élégance de cette période. Formé par Gregorio Lazzarini, il fut également influencé par les œuvres de Ricci, Piazetta, Tintoretto et Veronese. Tiepolo se distingua très tôt dans sa carrière, notamment par ses fresques pour la villa de Giambattista Baglione à Massanzago et l'église San Stae à Venise. Ses fresques pour des édifices religieux et des villas en Italie, en Allemagne et en Espagne démontrent son habileté à créer des illusions spatiales dynamiques, avec des compositions qui semblent se déployer au-delà des cadres.
Son chef-d'œuvre est souvent considéré comme étant les plafonds qu'il a réalisés pour la résidence du prince-évêque Carl Philipp von Greiffenklau à Würzburg, où il a peint Apollo et les continents, une œuvre qui démontre sa maîtrise des perspectives multiples et son sens aigu du site et de la fonction. Tiepolo était aussi renommé pour ses talents en tant que dessinateur, produisant des estampes imaginatives qui jouissaient d'une grande renommée.
Giovanni Battista Tiepolo a travaillé avec ses fils, Domenico et Lorenzo, qui l'ont assisté dans plusieurs de ses projets majeurs. Ses dernières années furent marquées par son travail pour la monarchie espagnole, où il continua à produire des œuvres significatives jusqu'à sa mort à Madrid en 1770. L'œuvre de Tiepolo, bien que plus tard éclipsée par le néoclassicisme, reste un témoignage éclatant de l'art rococo et de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle.
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Giovanni Domenico Tiepolo était un peintre et graveur italien, célèbre pour ses contributions remarquables à l'art du XVIIIe siècle. Né à Venise, il est le fils de Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de renom, ce qui lui a permis de s'immerger dans le monde de l'art dès son plus jeune âge. Tiepolo s'est distingué par son talent dans la peinture et la gravure, notamment à travers ses œuvres caractérisées par une grande finesse dans le dessin et une créativité dans le traitement des thèmes religieux et mythologiques.
Son œuvre comprend une variété de sujets, allant de scènes religieuses à des représentations allégoriques et des scènes de la vie quotidienne, témoignant de sa capacité à fusionner le réel avec l'imaginaire. Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve la série de gravures "Scènes pittoresques de la fuite en Égypte" et ses études sur les "Stations de la Croix", ainsi que les fresques réalisées pour différentes églises et villas en Italie. Ces œuvres sont réparties dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Prado à Madrid, au Louvre à Paris, et à la National Gallery à Londres, reflétant l'étendue et la reconnaissance internationale de son talent.
Giovanni Domenico Tiepolo était également réputé pour ses dessins à la plume et ses lavages d'encre, où il exprimait son habileté à capturer l'essence de ses sujets avec précision et délicatesse. Ses réalisations dans le domaine de la gravure, en reproduisant non seulement les œuvres de son père mais aussi en créant des compositions originales, ont contribué à la diffusion de son style et de ses idées artistiques.
Son influence sur l'art de son époque et les générations suivantes est incontestable, marquant une transition entre le Rococo et les courants artistiques ultérieurs. Malgré la grande ombre de son père, Giovanni Domenico a su forger sa propre voie, laissant derrière lui un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour rester informé des dernières découvertes et ventes aux enchères liées à Giovanni Domenico Tiepolo, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de recevoir des informations exclusives sur les événements et les nouvelles acquisitions concernant les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Giovanni Domenico Tiepolo était un peintre et graveur italien, célèbre pour ses contributions remarquables à l'art du XVIIIe siècle. Né à Venise, il est le fils de Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de renom, ce qui lui a permis de s'immerger dans le monde de l'art dès son plus jeune âge. Tiepolo s'est distingué par son talent dans la peinture et la gravure, notamment à travers ses œuvres caractérisées par une grande finesse dans le dessin et une créativité dans le traitement des thèmes religieux et mythologiques.
Son œuvre comprend une variété de sujets, allant de scènes religieuses à des représentations allégoriques et des scènes de la vie quotidienne, témoignant de sa capacité à fusionner le réel avec l'imaginaire. Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve la série de gravures "Scènes pittoresques de la fuite en Égypte" et ses études sur les "Stations de la Croix", ainsi que les fresques réalisées pour différentes églises et villas en Italie. Ces œuvres sont réparties dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Prado à Madrid, au Louvre à Paris, et à la National Gallery à Londres, reflétant l'étendue et la reconnaissance internationale de son talent.
Giovanni Domenico Tiepolo était également réputé pour ses dessins à la plume et ses lavages d'encre, où il exprimait son habileté à capturer l'essence de ses sujets avec précision et délicatesse. Ses réalisations dans le domaine de la gravure, en reproduisant non seulement les œuvres de son père mais aussi en créant des compositions originales, ont contribué à la diffusion de son style et de ses idées artistiques.
Son influence sur l'art de son époque et les générations suivantes est incontestable, marquant une transition entre le Rococo et les courants artistiques ultérieurs. Malgré la grande ombre de son père, Giovanni Domenico a su forger sa propre voie, laissant derrière lui un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Giovanni Domenico Tiepolo était un peintre et graveur italien, célèbre pour ses contributions remarquables à l'art du XVIIIe siècle. Né à Venise, il est le fils de Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de renom, ce qui lui a permis de s'immerger dans le monde de l'art dès son plus jeune âge. Tiepolo s'est distingué par son talent dans la peinture et la gravure, notamment à travers ses œuvres caractérisées par une grande finesse dans le dessin et une créativité dans le traitement des thèmes religieux et mythologiques.
Son œuvre comprend une variété de sujets, allant de scènes religieuses à des représentations allégoriques et des scènes de la vie quotidienne, témoignant de sa capacité à fusionner le réel avec l'imaginaire. Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve la série de gravures "Scènes pittoresques de la fuite en Égypte" et ses études sur les "Stations de la Croix", ainsi que les fresques réalisées pour différentes églises et villas en Italie. Ces œuvres sont réparties dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Prado à Madrid, au Louvre à Paris, et à la National Gallery à Londres, reflétant l'étendue et la reconnaissance internationale de son talent.
Giovanni Domenico Tiepolo était également réputé pour ses dessins à la plume et ses lavages d'encre, où il exprimait son habileté à capturer l'essence de ses sujets avec précision et délicatesse. Ses réalisations dans le domaine de la gravure, en reproduisant non seulement les œuvres de son père mais aussi en créant des compositions originales, ont contribué à la diffusion de son style et de ses idées artistiques.
Son influence sur l'art de son époque et les générations suivantes est incontestable, marquant une transition entre le Rococo et les courants artistiques ultérieurs. Malgré la grande ombre de son père, Giovanni Domenico a su forger sa propre voie, laissant derrière lui un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
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