British & European Art
Hermenegildo Anglada Camarasa était un peintre espagnol.
Camarasa a étudié à l'école des beaux-arts de la Llotja de Barcelone avec Modeste Urgel, dont l'œuvre a influencé ses premiers paysages. En 1894, il s'installe à Paris et étudie à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Son style de peinture coloré montre de fortes influences orientales et arabes, et son style décoratif est associé à l'œuvre de Gustav Klimt.
Au début des années 1990, Camarasa a ouvert une école de peinture fréquentée par de nombreux étudiants, dont Marie Blanchard. Il est l'un des fondateurs des Salons d'automne de Paris et est associé aux artistes de la Sécession viennoise. Les œuvres de Camaras de ces années, représentant des scènes de rue nocturnes, des cabarets parisiens et des music-halls, attirent l'attention de Pablo Picasso, qui vient d'arriver à Montmartre ; il peint même un portrait de profil d'Anglade.
En 1901, Camarasa participe à une exposition internationale à Dresde, où il remporte un grand succès. Il expose ensuite dans le monde entier et reçoit des médailles d'or à Venise (1907) et à Buenos Aires (1910). Pendant les années de guerre 1939-1947, l'artiste s'exile en France.
William Russell Flint est un peintre, illustrateur et graveur britannique. Cet artiste écossais est principalement connu pour ses aquarelles de femmes. Il a aussi travaillé à l'huile, au tempera et la gravure.
Alfred James Munnings est connu comme étant l'un des meilleurs peintres équestres britanniques et en tant qu'ennemi du modernisme. Engagé par la Canadian War Memorials Fund de Lord Beaverbrook, il a gagné plusieurs commissions prestigieuses après la Grande guerre, lesquelles l'ont rendu riche.
Alfred James Munnings est connu comme étant l'un des meilleurs peintres équestres britanniques et en tant qu'ennemi du modernisme. Engagé par la Canadian War Memorials Fund de Lord Beaverbrook, il a gagné plusieurs commissions prestigieuses après la Grande guerre, lesquelles l'ont rendu riche.
William Russell Flint est un peintre, illustrateur et graveur britannique. Cet artiste écossais est principalement connu pour ses aquarelles de femmes. Il a aussi travaillé à l'huile, au tempera et la gravure.
Norbert Goeneutte était un peintre, graveur et illustrateur impressionniste français.
Goeneutte est surtout connu pour ses dessins pour le roman La Terre d'Emile Zola. Il a également réalisé plus de 150 gravures et lithographies.
James Tissot, pseudonyme de Jacques-Joseph Tissot, est un peintre et graveur français.
Il a passé une partie de sa vie en Angleterre où il était apprécié comme peintre de la haute société de l'époque victorienne.
Edmund Blair Leighton était un peintre britannique romantique et préraphaélite.
Edmund Leighton a reçu ses premières leçons de son père artiste et s'est perfectionné à la Royal Academy School. Il peignait des tableaux de genre, mais privilégiait souvent les thèmes historiques, en particulier la vie médiévale des chevaliers et de leurs dames, lorsqu'il choisissait ses sujets. Les illusions romantiques sur le monde magnifique et mythique du roi Arthur attirent la bourgeoisie victorienne. C'est en grande partie grâce aux peintures de Leighton que les gens d'aujourd'hui se font encore leur propre idée des légendes médiévales et des sentiments romantiques subtils. La belle et triste jeune fille sur les marches d'un château de pierre, le chevalier en armure étincelante sur un cheval blanc et d'autres symboles sont fermement ancrés dans cette époque généralement morose.
Arthur Hughes est un peintre et illustrateur anglais associé au mouvement préraphaélique.
Ses deux œuvres les plus connues sont April Love et The Long Engagement. Il a aussi peint une Ophelia - comme John Everett Millais, qu’il imite.
Hughes meurt dans Kew Green, à Londres, laissant à peu près 700 peintures et dessins connus, mais aussi plus de 750 couvertures de livres.
Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Fernand Khnopff, de son nom complet Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff, était un peintre, graphiste, sculpteur et historien d'art symboliste belge.
Né dans une famille aisée, Fernand a fréquenté l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, où il a étudié la peinture avec Xavier Mellerie. Pendant ses années à l'académie, Khnopff passe ses étés à Paris pour étudier l'art, et à l'exposition universelle de 1878, il voit les œuvres du préraphaélite Edward Burne-Jones et du symboliste Gustave Moreau, qui ont une influence décisive sur son travail.
Au début des années 1880, Khnopff commence à exposer ses œuvres symbolistes, souvent inspirées d'œuvres littéraires, en particulier de Gustave Flaubert. Ses peintures allient un réalisme précis à une atmosphère éthérée de conte de fées, et il peint également des portraits.
En 1883, Khnopff est cofondateur des Vingt, un groupe d'artistes belges d'avant-garde. À partir du début des années 1990, il travaille régulièrement avec l'opéra de Bruxelles, le Royal de la Monnaie, et conçoit les costumes et les décors de nombreuses productions. Il a également conçu les intérieurs de bâtiments emblématiques de Bruxelles : la Maison Stoclet et l'Hôtel de Ville de Saint-Gilles.
Edward John Poynter, un peintre, designer et dessinateur anglais, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art, reconnu pour ses peintures historiques grandioses. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Israel in Egypt » (1867), qui se trouve à la Guildhall Art Gallery de Londres, et « Visit of the Queen of Sheba to King Solomon », largement diffusée dans les loges maçonniques du monde entier. Sa contribution ne se limite pas à la création artistique ; Edward John Poynter a également occupé des postes influents, notamment celui de président de la Royal Academy, où il a succédé à Sir John Everett Millais en 1896, et de directeur de la National Gallery.
Ses œuvres, imprégnées de romantisme et d'académisme, explorent des thèmes mythologiques, historiques et religieux, reflétant son intérêt pour l'histoire ancienne et la culture classique. Son style et sa technique ont été influencés par ses études et voyages en Italie et en France, ainsi que par sa rencontre avec des artistes comme Frederic Leighton.
Pour ceux qui souhaitent découvrir l'ampleur de son talent, des expositions de ses œuvres ont été organisées, notamment au Brighton College, mettant en lumière son approche unique de l'art. En tant que collectionneurs et experts en art, il est essentiel de reconnaître l'importance de Edward John Poynter dans l'histoire de l'art britannique et d'apprécier la diversité et la profondeur de son travail.
Si vous êtes passionnés par Edward John Poynter et souhaitez rester informés des ventes de ses œuvres et des événements d'enchères, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.