Peintures — No Regrets: The Collectors' Edition
Parker Ito est un artiste contemporain américain. Il a grandi à Long Beach, en Californie, et travaille actuellement à Los Angeles. La pratique artistique d'Ito englobe un large éventail de médias, dont la peinture, la sculpture, la vidéo, la performance et l'installation.
Ito est connu pour son exploration de l'intersection de la technologie et de l'art contemporain. Il intègre souvent des éléments numériques dans son travail, comme l'impression UV sur toile, la peinture numérique et l'impression 3D. Le travail d'Ito traite également souvent des questions d'identité, de représentation et de marchandisation de l'art.
Ito a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées du monde entier.
Ryan Mendoza est un artiste contemporain américain. Il est surtout connu pour ses installations et sculptures à grande échelle qui explorent les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la justice sociale. Il travaille et vit entre Naples et Berlin.
Mendoza travaille souvent avec des objets et des matériaux trouvés, les retravaillant pour créer de nouvelles significations et de nouveaux contextes. Il a créé des installations en utilisant des objets jetés et oubliés, tels que des maisons et des meubles abandonnés, pour créer des commentaires puissants sur la condition humaine.
L'une des œuvres les plus célèbres de Mendoza est White House, qu'il a créée en 2016. L'installation est une réplique de la maison dans laquelle Rosa Parks a vécu après son célèbre acte de désobéissance civile à Montgomery, en Alabama. Mendoza a déplacé la maison entière de Détroit à Berlin et l'a ouverte en tant qu'exposition publique. L'œuvre est un commentaire puissant sur la lutte actuelle pour les droits civiques aux États-Unis et dans le monde entier.
Les œuvres de Mendoza ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier, notamment à la Biennale de Venise, au Smithsonian American Art Museum et au Studio Museum in Harlem. Il a reçu plusieurs prix et subventions pour son travail, notamment une subvention de la Fondation Joan Mitchell en 2004 et une subvention de la Fondation Pollock-Krasner en 2011.
Sebastian Black est un artiste américain contemporain de New York dont le style rappelle le cubisme. L'artiste est surtout connu pour sa série Puppy Paintings, dans laquelle il représente des visages de chiots dans des formes abstraites fragmentées et des tons chauds.
Piotr Makowski est un artiste contemporain polonais. Il travaille principalement en peinture et en dessin, et ses œuvres explorent souvent les thèmes de la mémoire, de l'identité et du passage du temps.
Makowski a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gdańsk, en Pologne, et a depuis exposé son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Pologne et à l'étranger. En 2013, il a reçu le prix Paszport Polityki, l'une des récompenses les plus prestigieuses pour les artistes en Pologne.
Dans l'ensemble, le travail de Makowski est marqué par une sensibilité aiguë au monde qui l'entoure et une capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une touche subtile et discrète.
Peter Sutherland est un artiste et photographe américain, connu pour son approche expérimentale de la photographie et son utilisation d'un large éventail de matériaux et de techniques. Il est basé à New York.
Le travail de Sutherland explore souvent les thèmes de la nature, de l'urbanisme et de l'environnement bâti. Il s'intéresse particulièrement à l'intersection entre les structures construites par l'homme et les paysages naturels, et ses photographies présentent souvent des scènes de dégradation, d'érosion et de transformation. Il est également connu pour son utilisation du collage et des techniques mixtes, incorporant dans son travail des matériaux trouvés tels que de vieux livres, des magazines et des cartes.
Sutherland a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées du monde entier et a publié plusieurs livres de photographies. Il est également cofondateur de la publication artistique et culturelle Paper Work NYC.
Dans l'ensemble, le travail de Sutherland est marqué par un sens de la curiosité et de l'expérimentation, ainsi que par une profonde appréciation de la beauté et de la complexité du monde naturel. Ses photographies et collages invitent les spectateurs à reconsidérer leur relation à l'environnement bâti et au monde naturel, et à voir la beauté dans des endroits inattendus.
Yves Corbassière est un artiste français, graveur, affichiste, scénographe, sculpteur et lithographe, proche de l'Action Painting américain.
Yves Corbassière est l'auteur de plus de 5 000 œuvres. Largement connu aux Etats-Unis, son travail est exposé dans une quarantaine de musées américains.
Outre la peinture, Corbière était également un graveur accompli, travaillant dans diverses techniques telles que l'eau-forte, la lithographie et la sérigraphie. Ses gravures présentent souvent les mêmes formes audacieuses et abstraites et les mêmes couleurs vives que ses peintures.
Dans l'ensemble, l'œuvre de Corbusier se caractérise par son énergie et son dynamisme, ainsi que par une profonde compréhension du potentiel expressif de la couleur et de la forme.
Larry Bell est un artiste contemporain et sculpteur américain.
Il est bénéficiaire d'une bourse, entre autres, de la National Endowment for the Arts et la Fondation Guggenheim, et ses œuvres sont visibles dans les collections de nombreuses institutions culturelles majeures.
David Noonan est un artiste australien. Il est connu pour son travail de sculpture, d'installation et de peinture.
Noonan utilise souvent des images et des matériaux trouvés dans son travail, qu'il combine avec ses propres photographies, dessins et autres matériaux pour créer des collages, des assemblages et des installations. Il s'intéresse particulièrement à la manière dont les images peuvent être transformées et recontextualisées à travers différents supports et formes.
Noonan a exposé son travail dans de nombreuses institutions et galeries d'art majeures à travers le monde. En 2016, il a reçu le prix des arts visuels du Conseil australien des arts visuels.
Ses œuvres les plus remarquables comprennent une série de panneaux de lin sérigraphiés à grande échelle affichant des représentations photographiques monochromes d'artistes, de paysages et de natures mortes, ainsi que des sculptures et des installations, qui font souvent référence au théâtre et au cinéma.
Derek Paul Boyle est un artiste visuel américain contemporain dont le travail traite souvent de l'anthropomorphisme des objets quotidiens et des interventions absurdes.
Boyle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts au Emerson College de Boston et son master en études numériques et médiatiques à la Rhode Island School of Design.
Boyle a exposé son travail au niveau national et international, notamment au Museum of Modern Art de Cleveland, au Museum of Fine Arts de Boston et à la Saatchi Gallery de Londres. Ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art, du Museum of Fine Arts Boston, du Cleveland Museum of Art et d'autres institutions.
En plus de sa pratique en studio, Boyle enseigne l'art et travaille en tant qu'artiste invité dans diverses institutions, dont la Rhode Island School of Design, la School of Visual Arts et l'université du Michigan.
Marieta Cirulescu est une artiste roumaine et allemande connue pour ses peintures abstraites et conceptuelles. Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Bucarest et à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, en Allemagne.
L'œuvre de Cirulescu se caractérise par des couleurs calmes et des compositions minimales, et présente souvent des motifs et des formes répétitives qui rappellent les formes et les structures organiques que l'on trouve dans la nature. Elle s'intéresse à l'interaction entre l'organique et le géométrique, et ses œuvres évoquent souvent un sentiment de mouvement et de croissance.
Cirulescu a beaucoup exposé son travail en Europe et aux États-Unis, notamment au Musée d'art moderne de Francfort, au Kunstmuseum de Bonn et au New Museum de New York. Elle a également fait partie du pavillon roumain de la Biennale de Venise 2013.
Mme Cirulescu a reçu de nombreux prix et bourses, dont le prix Villa Romana en 2004 et la bourse du Sénat de Berlin en 2009. Elle vit et travaille actuellement à Berlin.
Norbu Tsering, connu sous le nom artistique de Nortse, est un artiste tibétain. Il est connu pour ses peintures contemporaines, qui intègrent souvent l'iconographie traditionnelle tibétaine et des thèmes bouddhistes.
Nortse a étudié l'art dans diverses institutions, notamment à l'université tibétaine de Lhassa, à l'académie centrale d'art de Pékin et dans les académies d'art de Guangzhou et de Tianjin. Il a ensuite travaillé comme professeur d'art à l'université tibétaine de Lhassa. Il a exposé ses œuvres dans le cadre d'expositions individuelles et collectives en Chine, au Tibet et à l'étranger, notamment au Musée d'art contemporain de Taipei et au Musée d'art asiatique de San Francisco.
Nortse s'immisce souvent dans ses compositions, de sorte que sa pratique se lit comme une anthologie de documents picturaux qui met en lumière son identité et sa réalité. Sa formation antérieure en scénographie s'est avérée déterminante pour sa pratique artistique actuelle, qui évolue librement d'un média à l'autre. La photographie est combinée à la peinture, chargée de matériaux tactiles souvent récoltés dans la vie quotidienne, afin de construire des images qui soulèvent des questions sur des phénomènes mondiaux troublants et, en même temps, offrent de l'espoir pour notre avenir collectif.
Les peintures de Nortse présentent souvent des couleurs vives et audacieuses et des motifs complexes, et il utilise fréquemment des feuilles d'or et d'autres matériaux traditionnels dans son travail. Il s'inspire de son héritage tibétain et de son éducation bouddhiste pour explorer les thèmes de la spiritualité, de l'identité et de l'héritage culturel. Son travail a été salué pour sa capacité à combler le fossé entre l'art tibétain traditionnel et l'art contemporain, et pour son message puissant de résilience et de fierté culturelles.
Norbu Tsering, connu sous le nom artistique de Nortse, est un artiste tibétain. Il est connu pour ses peintures contemporaines, qui intègrent souvent l'iconographie traditionnelle tibétaine et des thèmes bouddhistes.
Nortse a étudié l'art dans diverses institutions, notamment à l'université tibétaine de Lhassa, à l'académie centrale d'art de Pékin et dans les académies d'art de Guangzhou et de Tianjin. Il a ensuite travaillé comme professeur d'art à l'université tibétaine de Lhassa. Il a exposé ses œuvres dans le cadre d'expositions individuelles et collectives en Chine, au Tibet et à l'étranger, notamment au Musée d'art contemporain de Taipei et au Musée d'art asiatique de San Francisco.
Nortse s'immisce souvent dans ses compositions, de sorte que sa pratique se lit comme une anthologie de documents picturaux qui met en lumière son identité et sa réalité. Sa formation antérieure en scénographie s'est avérée déterminante pour sa pratique artistique actuelle, qui évolue librement d'un média à l'autre. La photographie est combinée à la peinture, chargée de matériaux tactiles souvent récoltés dans la vie quotidienne, afin de construire des images qui soulèvent des questions sur des phénomènes mondiaux troublants et, en même temps, offrent de l'espoir pour notre avenir collectif.
Les peintures de Nortse présentent souvent des couleurs vives et audacieuses et des motifs complexes, et il utilise fréquemment des feuilles d'or et d'autres matériaux traditionnels dans son travail. Il s'inspire de son héritage tibétain et de son éducation bouddhiste pour explorer les thèmes de la spiritualité, de l'identité et de l'héritage culturel. Son travail a été salué pour sa capacité à combler le fossé entre l'art tibétain traditionnel et l'art contemporain, et pour son message puissant de résilience et de fierté culturelles.
Guillaume Bruère est un peintre, dessinateur, sculpteur et performeur français. Il vit et travaille à Berlin.
Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes (DNSEP) en 1999, puis de l’École européenne supérieure de l’image à Poitiers en 2003, Guillaume Bruère s’installe la même année à Berlin où il vit depuis.
Fasciné par les artistes majeurs de l’histoire de l’art (Holbein, Dürer, Rembrandt, Goya, Van Gogh, Giacometti, Picasso, Bacon), Guillaume Bruère travaille à partir 2009 dans de nombreux musées et institutions prestigieuses (par exemple Kunsthaus Zurich, Musée Picasso Paris, Fondation Vincent Van Gogh Arles) à réinterpréter leurs œuvres, notamment par le dessin.
De sa confrontation avec l’art du passé (art égyptien, grec, mexicain, héraldique, etc.), surgit, par la couleur, l’expressivité de son geste, la sureté de son trait, le collage, un univers singulier, dense, d’une vitalité extraordinaire qui se retrouve dans nombre de ses dessins, mais aussi dans sa peinture, sa sculpture et ses performances.
Xue Song est un artiste chinois qui travaille et vit dans la province d'Anhui, en Chine.
Diplômé du département des arts de la scène de l'Institut d'art dramatique de Shanghai, il est l'un des principaux artistes du pop art chinois contemporain. Xue Song est reconnu comme le premier artiste chinois à avoir introduit le collage occidental sur la scène artistique contemporaine chinoise.
Xue Song est connu pour sa combinaison innovante d'éléments modernes et traditionnels où la calligraphie, l'art populaire et la peinture à l'encre rencontrent les techniques modernes. La suie et la cendre sont des éléments essentiels de son art et les contours de nombreux personnages de ses représentations ont l'air d'avoir été brûlés. Pour Xue, les cendres et le feu sont un rappel du destin et un symbole de renaissance. L'artiste évoque sans cesse l'incendie de son atelier au début des années 1990, qui a détruit toutes ses œuvres, principalement des peintures à l'huile et des calligraphies. Les restes calcinés des peintures sauvées des cendres sont utilisés comme fragments dans de nouvelles œuvres, comme une sorte de souvenir des événements passés.
Yves Brayer était un peintre et lithographe français connu pour ses paysages, ses portraits et ses natures mortes.
Brayer a étudié à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, puis à Rome. Il a été influencé par l'art classique et inspiré par les paysages méditerranéens, qu'il a souvent représentés dans ses tableaux. Il s'est également intéressé à la culture de la Grèce antique, qui a influencé son œuvre.
Les premières œuvres de Bryeux s'inspirent des mouvements cubiste et surréaliste. Il est l'un des membres fondateurs de l'École de Paris, un groupe d'artistes travaillant dans la capitale française au milieu du XXe siècle. Il était également membre de l'Académie française des beaux-arts et chevalier de la Légion d'honneur.
Les œuvres de Bryeux ont été exposées dans des galeries et des musées prestigieux du monde entier, notamment le Louvre à Paris, le Museum of Modern Art à New York et le National Museum of Western Art à Tokyo. Ses peintures font partie de nombreuses collections privées.
Au cours de sa carrière, Brye a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grand Prix de Rome et le Prix de l'Institut de France. Il est considéré comme l'un des artistes français les plus importants du XXe siècle.
Hu Yungkai est un artiste chinois connu pour ses peintures figuratives représentant des scènes de la vie et de la culture traditionnelles chinoises.
Les peintures de Hu se caractérisent par des couleurs vives, un travail au pinceau délicat et une attention particulière aux détails. Il représente souvent des femmes portant des vêtements traditionnels chinois, entourées d'objets et de symboles liés à la culture chinoise, tels que des fleurs, des oiseaux et de la calligraphie.
Il est actuellement membre de l'Association des artistes chinois. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Shanghai et à l'Université chinoise de Hong Kong. Hu Yongkai est un artiste au style unique qui mélange et exprime les caractéristiques de l'Orient et de l'Occident dans ses peintures, et qui marie habilement la beauté des lignes de la peinture chinoise traditionnelle avec les couleurs de la peinture moderne.
Les peintures de Hu ont fait l'objet d'expositions internationales et font partie de collections importantes dans le monde entier, notamment au Musée national d'art de Chine à Pékin et au Musée d'art de Guangdong à Guangzhou.
Hu Yungkai est un artiste chinois connu pour ses peintures figuratives représentant des scènes de la vie et de la culture traditionnelles chinoises.
Les peintures de Hu se caractérisent par des couleurs vives, un travail au pinceau délicat et une attention particulière aux détails. Il représente souvent des femmes portant des vêtements traditionnels chinois, entourées d'objets et de symboles liés à la culture chinoise, tels que des fleurs, des oiseaux et de la calligraphie.
Il est actuellement membre de l'Association des artistes chinois. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Shanghai et à l'Université chinoise de Hong Kong. Hu Yongkai est un artiste au style unique qui mélange et exprime les caractéristiques de l'Orient et de l'Occident dans ses peintures, et qui marie habilement la beauté des lignes de la peinture chinoise traditionnelle avec les couleurs de la peinture moderne.
Les peintures de Hu ont fait l'objet d'expositions internationales et font partie de collections importantes dans le monde entier, notamment au Musée national d'art de Chine à Pékin et au Musée d'art de Guangdong à Guangzhou.
Hu Yungkai est un artiste chinois connu pour ses peintures figuratives représentant des scènes de la vie et de la culture traditionnelles chinoises.
Les peintures de Hu se caractérisent par des couleurs vives, un travail au pinceau délicat et une attention particulière aux détails. Il représente souvent des femmes portant des vêtements traditionnels chinois, entourées d'objets et de symboles liés à la culture chinoise, tels que des fleurs, des oiseaux et de la calligraphie.
Il est actuellement membre de l'Association des artistes chinois. Il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Shanghai et à l'Université chinoise de Hong Kong. Hu Yongkai est un artiste au style unique qui mélange et exprime les caractéristiques de l'Orient et de l'Occident dans ses peintures, et qui marie habilement la beauté des lignes de la peinture chinoise traditionnelle avec les couleurs de la peinture moderne.
Les peintures de Hu ont fait l'objet d'expositions internationales et font partie de collections importantes dans le monde entier, notamment au Musée national d'art de Chine à Pékin et au Musée d'art de Guangdong à Guangzhou.
Henri Hayden est un artiste polonais qui a passé la majeure partie de sa carrière en France. Il est connu pour sa contribution au mouvement cubiste et pour l'utilisation de formes géométriques audacieuses dans ses peintures.
Hayden est né à Varsovie, en Pologne, et a étudié l'art à Paris, à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts. Dans les années 1910, il s'associe au mouvement cubiste et expose ses œuvres au Salon des artistes indépendants et au Salon d'automne.
Après la Première Guerre mondiale, Hayden continue à développer son style, incorporant des éléments du fauvisme et du surréalisme.
Dans les années 1930, Hayden devient citoyen français et ses œuvres sont présentées dans de grandes expositions, notamment à l'exposition internationale Carnegie de Pittsburgh et à la Biennale de Venise. Ses peintures représentent souvent des paysages, des natures mortes et des portraits dans un style audacieux et graphique.
Hayden a continué à travailler tout au long de sa vie, laissant derrière lui un héritage artistique innovant et influent. Ses œuvres sont présentes dans les principaux musées et collections du monde entier.