19th Century American Art
Albert Bierstadt, peintre germano-américain, est célèbre pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, marquant une ère de la peinture romantique et du mouvement de l'école de la rivière Hudson. Né en Allemagne en 1830, Bierstadt a immigré aux États-Unis où il a développé un style distinctif caractérisé par une manipulation magistrale de la lumière, souvent comparée au luminisme pour sa capacité à créer des atmosphères paisibles sans traces visibles de coups de pinceau.
Durant sa carrière, Bierstadt a entrepris plusieurs voyages d'exploration à travers l'Ouest, ramenant de nombreux croquis qui serviraient de base à ses œuvres majeures. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent "The Rocky Mountains, Lander's Peak" et "Among the Sierra Nevada", toutes deux louées pour leur représentation grandiose et idéalisée de paysages naturels.
Cependant, à la fin de sa vie, l'art de Bierstadt est tombé en désuétude, souvent critiqué pour son style jugé trop théâtral et dépassé à l'ère de l'impressionnisme. Malgré cela, son travail a été redécouvert et gagné en appréciation posthume, notamment pour son influence sur le mouvement de conservation de la nature aux États-Unis.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées de renom, tel que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art américain. Pour ceux intéressés par l'achat d'œuvres liées à Albert Bierstadt ou des événements d'enchères, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Benjamin Champney était un peintre connu pour son rôle dans l'art de White Mountain au XIXe siècle. Il a commencé sa formation de lithographe sous la direction du célèbre artiste marin Fitz Henry Lane à l'atelier de lithographie de Pendleton à Boston. La plupart des historiens de l'art le considèrent comme le fondateur de la "colonie de North Conway", composée de peintres venus s'installer à North Conway, dans le New Hampshire et ses environs, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Ses peintures étaient souvent utilisées pour réaliser des chromolithographies qui étaient ensuite vendues aux touristes qui n'avaient pas les moyens d'acheter les originaux de Champney. Il exposait régulièrement à l'Athenæum de Boston et était l'un des fondateurs du Boston Art Club.
Thomas Hill est un peintre américain du xixe siècle, qui réalisa de nombreux tableaux du paysage californien, en particulier de la Vallée de Yosemite, ainsi que des Montagnes Blanches (New Hampshire).
Albert Bierstadt, peintre germano-américain, est célèbre pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, marquant une ère de la peinture romantique et du mouvement de l'école de la rivière Hudson. Né en Allemagne en 1830, Bierstadt a immigré aux États-Unis où il a développé un style distinctif caractérisé par une manipulation magistrale de la lumière, souvent comparée au luminisme pour sa capacité à créer des atmosphères paisibles sans traces visibles de coups de pinceau.
Durant sa carrière, Bierstadt a entrepris plusieurs voyages d'exploration à travers l'Ouest, ramenant de nombreux croquis qui serviraient de base à ses œuvres majeures. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent "The Rocky Mountains, Lander's Peak" et "Among the Sierra Nevada", toutes deux louées pour leur représentation grandiose et idéalisée de paysages naturels.
Cependant, à la fin de sa vie, l'art de Bierstadt est tombé en désuétude, souvent critiqué pour son style jugé trop théâtral et dépassé à l'ère de l'impressionnisme. Malgré cela, son travail a été redécouvert et gagné en appréciation posthume, notamment pour son influence sur le mouvement de conservation de la nature aux États-Unis.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées de renom, tel que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art américain. Pour ceux intéressés par l'achat d'œuvres liées à Albert Bierstadt ou des événements d'enchères, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Cyrus Edwin Dallin était un sculpteur américain. Il est connu pour ses sculptures de personnages amérindiens, ainsi que pour ses monuments équestres et civiques.
Dallin grandit dans l'Utah et montre très tôt un talent pour la sculpture. Il a étudié l'art à Boston, puis à Paris, où il a été influencé par le naturalisme de sculpteurs français comme Auguste Rodin. Dallin est rentré aux États-Unis en 1897 et a commencé à créer une série de sculptures représentant des figures amérindiennes.
Outre son travail de sculpteur, Dallin a également enseigné l'art et a été un membre actif de la communauté artistique de Boston. Il a conçu plusieurs monuments civiques, dont le Paul Revere Monument dans le North End de Boston et le Soldiers' and Sailors' Monument à Springfield, dans le Massachusetts.
Dallin était membre de la National Academy of Design, de l'American Academy of Arts and Letters et de la National Sculpture Society. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux grands musées, dont le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art et le Boston Museum of Fine Arts.
Aujourd'hui, Dallin est largement considéré comme l'un des sculpteurs les plus importants de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, et ses sculptures de personnages amérindiens sont reconnues comme des représentations puissantes et sympathiques d'une culture qui a longtemps été mal représentée dans l'art américain.
Frederic Sackrider Remington était un artiste américain né à Canton, New York, en 1861. Spécialisé dans les représentations artistiques de l'Ouest américain, il est connu pour ses peintures, sculptures, et illustrations qui capturent l'essence de la vie frontalière et des scènes de cowboys, d'Amérindiens, et de campagnes militaires. Après des débuts modestes et diverses tentatives dans l'élevage et les affaires, Remington s'est pleinement consacré à l'art, influencé par ses expériences dans l'ouest des États-Unis. Ses œuvres comme "Broncho Buster" sont admirées pour leur dynamisme et leur détail technique, capturant des instants de vie sauvage avec une grande précision narrative et émotionnelle.
Son talent pour la sculpture s'est manifesté après avoir appris les bases de la modélisation en argile, et il a produit des bronzes célèbres qui sont parmi les meilleurs petits bronzes américains de son temps. Les œuvres de Remington sont exposées dans des lieux prestigieux comme le Metropolitan Museum of Art et la Corcoran Gallery of Art, ce qui témoigne de son succès commercial et de son impact culturel.
Remington est décédé en 1909 au Connecticut, mais son héritage perdure, notamment à travers le Frederic Remington Art Museum à New York, où ses peintures, sculptures, et autres œuvres sont conservées et exposées.
Pour rester au courant des dernières actualités et des événements relatifs à l'œuvre de Frederic Sackrider Remington, il est recommandé de s'inscrire à la newsletter. Cela permet de recevoir des mises à jour exclusives sur les nouvelles œuvres disponibles à la vente et les prochaines enchères. Abonnez-vous pour ne rien manquer de l'actualité de cet illustre artiste américain.
Frederic Sackrider Remington était un artiste américain né à Canton, New York, en 1861. Spécialisé dans les représentations artistiques de l'Ouest américain, il est connu pour ses peintures, sculptures, et illustrations qui capturent l'essence de la vie frontalière et des scènes de cowboys, d'Amérindiens, et de campagnes militaires. Après des débuts modestes et diverses tentatives dans l'élevage et les affaires, Remington s'est pleinement consacré à l'art, influencé par ses expériences dans l'ouest des États-Unis. Ses œuvres comme "Broncho Buster" sont admirées pour leur dynamisme et leur détail technique, capturant des instants de vie sauvage avec une grande précision narrative et émotionnelle.
Son talent pour la sculpture s'est manifesté après avoir appris les bases de la modélisation en argile, et il a produit des bronzes célèbres qui sont parmi les meilleurs petits bronzes américains de son temps. Les œuvres de Remington sont exposées dans des lieux prestigieux comme le Metropolitan Museum of Art et la Corcoran Gallery of Art, ce qui témoigne de son succès commercial et de son impact culturel.
Remington est décédé en 1909 au Connecticut, mais son héritage perdure, notamment à travers le Frederic Remington Art Museum à New York, où ses peintures, sculptures, et autres œuvres sont conservées et exposées.
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Carl Clemens Moritz Rungius était un grand artiste américain spécialiste de la faune sauvage. Il est né en Allemagne mais a immigré aux États-Unis et a passé sa carrière à peindre dans l'ouest des États-Unis et au Canada. Actif principalement dans la première moitié du XXe siècle, il a acquis la réputation d'être le plus important peintre de gros gibier et le premier artiste animalier de carrière en Amérique du Nord.
Alexander Phimister Proctor était un sculpteur américain qui avait la réputation contemporaine d'être l'un des plus grands animaliers de la nation.
John Frederick Kensett est un artiste peintre et graveur américain.
Membre de la National Academy of Design, il fonde également l'Artists' Fund Society et le Metropolitan Museum of Art.
Winslow Homer était un peintre et graveur américain, célèbre pour ses sujets marins et considéré comme l'un des peintres les plus importants du 19ème siècle aux États-Unis. Né à Boston, il a d'abord travaillé comme illustrateur commercial avant de se tourner vers la peinture à l'huile et l'aquarelle, médium pour lequel il est particulièrement reconnu.
Son œuvre est marquée par une observation intense de la nature et de la condition humaine, souvent centrée sur la lutte de l'homme contre la mer ou dans des scènes de vie rurale et maritime qui reflètent la dureté et la beauté de ces environnements. Ses tableaux comme "The Gulf Stream" et "Breezing Up (A Fair Wind)" montrent son habileté à capturer l'essence de la mer et ses nuances, avec un réalisme qui frôle le romantisme par son intensité émotionnelle et sa technique de pinceau libre.
Homer a passé une période significative en Angleterre à Cullercoats où il a peint les femmes de la communauté, souvent représentées dans des activités liées à la mer. Cette période a influencé de manière durable son style et ses sujets. Plus tard dans sa vie, il s'est retiré à Prouts Neck, Maine, où il a produit certaines de ses œuvres les plus mémorables, capturant la majesté et la puissance de l'océan Atlantique.
Pour ceux intéressés par l'art de Winslow Homer, ses œuvres sont exposées dans des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art et la National Gallery of Art. Ces galeries offrent un aperçu fascinant de son évolution artistique et de son impact durable sur l'art américain.
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Thomas Moran est un peintre américain de l'Hudson River School qui a souvent peint les Montagnes Rocheuses. La vision de Thomas Moran des paysages de l'Ouest américain fut déterminante pour la création du parc national de Yellowstone. Ses peintures qui avaient saisi la grandeur et la diversité des paysages de Yellowstone furent présentées au Congrès américain par les initiateurs du projet du parc.
Thomas Moran est un peintre américain de l'Hudson River School qui a souvent peint les Montagnes Rocheuses. La vision de Thomas Moran des paysages de l'Ouest américain fut déterminante pour la création du parc national de Yellowstone. Ses peintures qui avaient saisi la grandeur et la diversité des paysages de Yellowstone furent présentées au Congrès américain par les initiateurs du projet du parc.
Alfred Thompson Bricher est un peintre paysagiste américain.
En 1879, Bricher est élu à l'Académie américaine de design en tant que membre associé. Amoureux de la mer, il achète, dans les années 1890, une maison à New Dorp Beach au sud de Staten Island. Il peint jusqu'à sa mort mais, devenu un des derniers représentants de l'Hudson River School , son style est démodé par l'essor de nouveaux courants de l'Art moderne et ses œuvres tombent dans un relatif oubli4 . Redécouvert dans les années 1980, il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs peintre de marine de la fin du XIXe siècle.
Sanford Robinson Gifford est un peintre paysagiste américain, apparenté à l'Hudson River School. Les paysages de Gifford sont connus pour leurs effets de lumière sur des atmosphères brumeuses. Il est l'une des figures principales du mouvement luministe américain.
John La Farge est un peintre, muraliste, auteur de vitrail, décorateur et écrivain américain.
Sa première peinture murale fut réalisée dans la Trinity Church de Boston en 1873. Elle fut suivie par ses décorations dans l'église de l'Ascension et de la chapelle St. Paul (université Columbia), à New York. Pour le Capitole de l'État du Minnesota à Saint Paul il exécuta, à l'âge de 71 ans, quatre grandes baies vitrées représentant l'histoire du droit, et pour l'édifice de la Cour suprême à Baltimore, une série semblable ayant pour thème la Justice. De plus, il a fait de nombreuses autres peintures et aquarelles, notamment durant ses voyages en Orient et au Pacifique Sud.
Il fut l'un des sept membres fondateurs de l'Académie américaine des arts et des lettres à sa fondation en 1904.
John Frederick Peto est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'œil. Son œuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des œuvres de William Harnett.
John Frederick Peto est un peintre américain spécialisé dans le trompe-l'œil. Son œuvre a longtemps été oubliée et ses peintures furent redécouvertes parmi des œuvres de William Harnett.
William Holbrook Beard est un peintre portraitiste, animalier, paysagiste et de genre américain. Au cours de sa carrière, il a peint des portraits, des animaux et des paysages, avant de se faire une réputation nationale avec ces tableaux présentant une grande variété de sujets satiriques, allégoriques et anthropomorphiques ou se mêle humains et animaux mimant ou caricaturant les activités ou la folie de la vie humaine, dont de multiples singeries.
