Old Master & British Drawings
Polidoro Caldara, dit Polidoro da Caravaggio est un peintre de la Renaissance italienne, élève de Raphaël, qui travailla à Rome, à Naples et à Messine et qui fut aussi, à la fin de sa vie, architecte.
Gherardo Cibo, également connu sous le nom d'Ulisse Severini da Cingoli, était un artiste et un herboriste italien. L'herbier qu'il a commencé en 1532 est le plus ancien exemple conservé de la méthode inventée en Italie par ses contemporains et est conservé à Rome. Ses illustrations de plantes montrent les plantes au premier plan avec des paysages et des détails de personnes et de lieux à l'arrière-plan.
Federico Zuccaro est un peintre et architecte italien des Marches en Italie centrale.
Il est considéré comme l'un des maîtres du maniérisme romain dans la seconde moitié du Cinquecento.
Agostino Carracci, peintre et graveur italien, a marqué l'histoire de l'art par son talent et son innovation. Membre d'une famille d'artistes de renom, il a contribué, aux côtés de son frère Annibale et de son cousin Ludovico, à l'essor de l'art baroque, en se démarquant par son approche classique et réaliste. Ses œuvres, qui combinent habilement réalisme et idéalisme, ont exercé une influence notable sur les générations suivantes d'artistes.
Parmi ses réalisations les plus célèbres, on retrouve la « Madonna and Child with Saints » exposée à la Galleria nazionale di Parma et « The Last Communion of Saint Jerome » à la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ces œuvres témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre émotion et spiritualité à travers ses sujets.
Agostino Carraccia également laissé son empreinte dans le domaine de la gravure, où son talent a permis de diffuser largement son art et celui de ses contemporains. Ses gravures, appréciées pour leur finesse et leur expressivité, ont contribué à sa renommée bien au-delà des frontières de l'Italie.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'Agostino Carracci reste un témoignage précieux de l'innovation et de l'élégance de l'art baroque. Ses peintures et gravures ne cessent d'inspirer admiration et étude, soulignant l'importance de son héritage artistique.
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Carlo Caliari ou Carletto Caliari est un peintre italien de la Renaissance tardive. Il est issu d'un famille d'artistes, étant le fils aîné du célèbre peintre Paolo Caliari, dit Véronèse et le petit-fils d'un sculpteur et tailleur de pierre.
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Giulio Benso est un peintre italien du xviie siècle se rattachant au courant baroque de l'école génoise. Giulio Benso eut l'opportunité d'accomplir sa formation artistique sous la protection d'un important mécène génois, Giovanni Carlo Doria. Il travailla surtout en Ligurie, entre Gênes et Pieve de Teco, mais sa renommée, rapidement conquise, le fit désirer même à l'étranger. Dans les ans 1640, il réalisa son chef-d'œuvre : ses fresques au presbytère et dans l'abside de la Basilica della Santissima Annunziata del Vastato. Les œuvres tardives de Benso se caractérisent par des détails soignés en particulier dans la peinture des drapés des personnages.
Francesco Allegrini da Gubbio était un peintre italien de la période baroque.
Il était admiré en tant que peintre de batailles. Il a été actif à Rome, Gênes, Savone et Naples. À Rome, il a peint dans les loges du Vatican. Il a également peint dans l'église de San Marco, à Rome, et la chapelle de San Antonio dans l'église de Santi Cosma e Damiano. Il a peint pour la Casa Durazzo à Gênes. À Savone, il a peint pour le Palazzo Gavotti et la cathédrale de Savone.
Giovanni Francesco Grimaldi est un peintre, graveur et architecte du baroque qui fut actif au XVIIe siècle.
Il a peint des scènes d'histoire, des portraits et des paysages. Dans un âge avancé, il se consacra particulièrement à la gravure et l'eau-forte reproduisant ses propres paysages et ceux du Titien et des Carracci.
Paolo Gerolamo Piola était un peintre italien de la période baroque actif principalement à Gênes. Son père était l'éminent peintre génois Domenico Piola. Paolo Gerolamo était très actif dans la peinture de sujets sacrés et de fresques.
Donato Creti est un peintre italien rococo de l'école bolonaise.
Il est connu pour ses peintures d'observations astronomiques offertes au pape Clément XI par le comte Luigi Marsili.
Il enseigna à l'Académie clémentine.
Giovanni Battista Tiepolo, un peintre et graveur vénitien du XVIIIe siècle, est célébré pour son style rococo et ses fresques lumineuses qui incarnent l'élégance de cette période. Formé par Gregorio Lazzarini, il fut également influencé par les œuvres de Ricci, Piazetta, Tintoretto et Veronese. Tiepolo se distingua très tôt dans sa carrière, notamment par ses fresques pour la villa de Giambattista Baglione à Massanzago et l'église San Stae à Venise. Ses fresques pour des édifices religieux et des villas en Italie, en Allemagne et en Espagne démontrent son habileté à créer des illusions spatiales dynamiques, avec des compositions qui semblent se déployer au-delà des cadres.
Son chef-d'œuvre est souvent considéré comme étant les plafonds qu'il a réalisés pour la résidence du prince-évêque Carl Philipp von Greiffenklau à Würzburg, où il a peint Apollo et les continents, une œuvre qui démontre sa maîtrise des perspectives multiples et son sens aigu du site et de la fonction. Tiepolo était aussi renommé pour ses talents en tant que dessinateur, produisant des estampes imaginatives qui jouissaient d'une grande renommée.
Giovanni Battista Tiepolo a travaillé avec ses fils, Domenico et Lorenzo, qui l'ont assisté dans plusieurs de ses projets majeurs. Ses dernières années furent marquées par son travail pour la monarchie espagnole, où il continua à produire des œuvres significatives jusqu'à sa mort à Madrid en 1770. L'œuvre de Tiepolo, bien que plus tard éclipsée par le néoclassicisme, reste un témoignage éclatant de l'art rococo et de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle.
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Giovanni Battista Tiepolo, un peintre et graveur vénitien du XVIIIe siècle, est célébré pour son style rococo et ses fresques lumineuses qui incarnent l'élégance de cette période. Formé par Gregorio Lazzarini, il fut également influencé par les œuvres de Ricci, Piazetta, Tintoretto et Veronese. Tiepolo se distingua très tôt dans sa carrière, notamment par ses fresques pour la villa de Giambattista Baglione à Massanzago et l'église San Stae à Venise. Ses fresques pour des édifices religieux et des villas en Italie, en Allemagne et en Espagne démontrent son habileté à créer des illusions spatiales dynamiques, avec des compositions qui semblent se déployer au-delà des cadres.
Son chef-d'œuvre est souvent considéré comme étant les plafonds qu'il a réalisés pour la résidence du prince-évêque Carl Philipp von Greiffenklau à Würzburg, où il a peint Apollo et les continents, une œuvre qui démontre sa maîtrise des perspectives multiples et son sens aigu du site et de la fonction. Tiepolo était aussi renommé pour ses talents en tant que dessinateur, produisant des estampes imaginatives qui jouissaient d'une grande renommée.
Giovanni Battista Tiepolo a travaillé avec ses fils, Domenico et Lorenzo, qui l'ont assisté dans plusieurs de ses projets majeurs. Ses dernières années furent marquées par son travail pour la monarchie espagnole, où il continua à produire des œuvres significatives jusqu'à sa mort à Madrid en 1770. L'œuvre de Tiepolo, bien que plus tard éclipsée par le néoclassicisme, reste un témoignage éclatant de l'art rococo et de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle.
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Giuseppe Piattoli le Jeune était un peintre et graveur italien, actif principalement à Florence.
Des œuvres de Servolini se trouvent dans l'église de Santa Maria Maddalena dei Pazzi. Il a gravé une série des Miracles de la mystique dominicaine du XVIe siècle, Bartolomea Bagnesi. Il a été nommé par le Grand Duc de Toscane, Pierre Léopold, à des postes à la Real Galleria et à l'Accademia di Belle Arti de Florence.
Albrecht Dürer était un artiste allemand, connu pour ses contributions exceptionnelles à l'art et à la culture. Né en 1471 à Nuremberg, Dürer était un peintre, graveur, et mathématicien accompli. Sa renommée s'étend bien au-delà de ses frontières nationales, et il est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de la Renaissance.
Dürer était célèbre pour sa maîtrise de la gravure sur bois et sur cuivre, ainsi que pour ses peintures détaillées et expressives. Ses œuvres emblématiques, telles que "Melencolia I" et "Le Rhinocéros", continuent d'impressionner les experts en art et les collectionneurs du monde entier. Ses gravures, en particulier, ont révolutionné le domaine de la gravure, élevant cette forme d'art à de nouveaux sommets.
Ce qui distingue Dürer, c'est son souci du détail et sa quête incessante de la perfection. Ses techniques innovantes dans la représentation de la perspective et de l'anatomie humaine ont été saluées pour leur précision remarquable. Son engagement envers la qualité et la précision a laissé une empreinte indélébile sur le monde de l'art.
De nos jours, les œuvres de Dürer sont conservées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Louvre à Paris et à la National Gallery à Londres. Les collectionneurs et les experts en art considèrent ses créations comme des trésors inestimables, et elles sont souvent au centre de ventes aux enchères prestigieuses.
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Jan Gossaert, dit Mabuse, est un peintre, dessinateur, graveur romaniste de style maniériste de l'École d'Anvers. Il est un précurseur de ce « style italianisant d'Anvers », qui relie la tradition flamande du XVe siècle, attentive à la recherche minutieuse du monde réel, à la « manière moderne » italienne dans le rendu de la perspective et la relation entre personnages et environnement.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
