Old Master & British Drawings
Полидоро Кальдара (итал. Polidoro Caldara), прозванный Полидоро да Караваджо (итал. Polidoro da Caravaggio) — итальянский живописец, последователь Рафаэля Санти.
В 1527 году, после разграбления Рима (Sacco di Roma), художник уехал в Неаполь и основал свою школу. Со временем он создал собственный маньеристский стиль, основанный на контрастах света и тени, повлиявший на творчество многих неаполитанских художников.
Герардо Чибо (итал. Gherardo Cibo), также известный под псевдонимом Улиссе Северини да Чинголи (итал. Ulisse Severini da Cingoli) — итальянский художник и ботаник. Гербарий, который он начал вести в 1532 году, является самым старым из сохранившихся примеров метода, изобретенного в Италии его современниками, и хранится в Риме. На его иллюстрациях растения изображены на переднем плане, а пейзажи, люди и детали местности — на заднем.
Федерико Цуккаро (итал. Federico Zuccaro) — итальянский художник эпохи Маньеризма — живописец, рисовальщик и теоретик искусства. Младший брат, ученик и помощник художника Таддео Цуккаро.
Таддео Цуккаро (итал. Taddeo Zuccaro) — итальянский художник эпохи Маньеризма — живописец и рисовальщик. Старший брат художника Федерико Цуккаро.
Лучшей и наиболее известной считается серия фресок, написанная в стиле квадратуры (quadro riportato) на стенах и потолке виллы Фарнезе в Капрароле близ Витербо, построенной для кардинала Алессандро Фарнезе, для которой Цуккаро также разработал лепной декор в стиле Джулио Романо и других учеников Рафаэля.
Агостино Карраччи (итал. Agostino Carracci) — выдающийся итальянский художник, гравёр и один из основателей влиятельной болонской Академии Инкамминати. Его искусство охватывает живопись и гравюру, а его работы отмечены глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством в изображении мифологических и религиозных сюжетов.
Агостино Карраччи принял активное участие в создании фресок в Палаццо Маньяни в Болонье, изображающих истории основания Рима. Его работа в Палаццо Фарнезе в Риме, особенно композиции «Триумф моря» и панно с Авророй и Кефалом, демонстрирует его талант в создании сложных аллегорических сюжетов.
В Парме он начал работу над мифологическими фресками в Зале любви Палаццо дель Джардино, которая, к сожалению, осталась незавершённой из-за его ранней смерти. Агостино Карраччи также известен своими гравюрами, в том числе серией эротического содержания, которая вызвала широкий резонанс и в некотором роде стала манифестом болонского академизма.
Хотя его творчество было тесно связано с работами его братьев, Агостино оставил собственный, неповторимый след в истории искусства. Его вклад в развитие искусства и академическое обучение оказал значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вас интересуют обновления и информация о продажах и аукционах, связанных с творчеством Агостино Карраччи, подписывайтесь на наши обновления.
Даниэле Креспи (итал. Daniele Crespi) — итальянский художник первой трети 17-го века, представитель стиля барокко.
Среди лучших произведений зрелого периода - цикл картин для церкви Санта-Мария-делла-Пассионе, второй крупнейшей церкви в Милане после Миланского собора. Кроме библейских сюжетов художник обращался и к созданию портретов.
Карло Канноваро Калиари (итал. Carlo Cannovaro Caliari) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он также известен как Карлетто (итал. Carletto). Младший сын Паоло Веронезе, Калиари работал в основном в Венеции, где он унаследовал мастерскую своего гораздо более знаменитого отца, а позже работал вместе со своим братом Габриэле и дядей Бенедетто.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Джулио Бенсо (итал. Giulio Benso) — генуэзский художник раннего барокко. Он известен как один из последователей стиля Луки Камбьази. Первоначально под покровительством Джованни Карла Дориа он встретил Джулио Чезаре Прокаччини, и ему было предложено учиться в Генуэзской Академии дель Нудо. После этого он поступил в ученики к Джованни Баттиста Паджи. Помимо своей работы в Лигурии, он украсил Палаццо Гримальди в Кань-сюр-Мер «Падением Фаэтона» и отправил работы в аббатство Вайнгартен в Германии. В 1640-х годах он завершил свой шедевр, фреску в пресвитерии и апсиде церкви базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато. Есть также его картины в его родном городе Пьеве-ди-Теко, а также в приходской церкви Сант-Амброджо в Алассио.
Франческо Аллегрини да Губбио (итал. Francesco Allegrini da Gubbio) — итальянский живописец эпохи Барокко.
Им восхищались как батальным живописцем. Он работал в Риме, Генуе, Савоне и Неаполе. В Риме он писал картины в лоджиях Ватикана. Он также писал картины в церкви Сан-Марко, Рим, и в капелле Сан-Антонио в церкви Санти-Косма-и-Дамиано. Он писал картины для Дома Дураццо в Генуе. В Савоне он писал картины для Палаццо Гавотти и Савонского собора.
Джованни Франческо Гримальди (итал. Giovanni Francesco Grimaldi) — итальянский живописец, рисовальщик, гравёр и архитектор. Работал в жанрах портрета, пейзажа, исторических картин.
Паоло Джероламо Пиола (итал. Paolo Gerolamo Piola) — итальянский живописец эпохи Барокко, работавший в основном в Генуе. Его отцом был выдающийся генуэзский художник Доменико Пиола. Паоло Джероламо очень активно писал священные сюжеты и фрески.
Донато Крети (итал. Donato Creti) — итальянский живописец эпохи Рококо, работавший в Болонье.
Донато уже обучался в Болонье в мастерской Лоренцо Пазинелли, который оказал значительное влияние на мирровозрение молодого художника. Будучи самым молодым из студентов, достиг значительных успехов в обучении.
Его последователями и учениками были Аурелиано Милани, Франческо Монти, Эрколе Грациани (младший), Доменико Мария Фратта и Джузеппе Перони.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo) — выдающийся итальянский художник и гравер, чьё имя ассоциируется с эпохой Рококо. Он родился в Венеции и стал одним из самых значительных представителей венецианской школы живописи XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо известен своими фресками, которые отличаются лёгкостью, элегантностью и динамизмом композиции. Его творчество охватывает множество тем — от религиозных и мифологических до исторических и портретных работ.
Одним из важных этапов в его карьере стали работы в Вюрцбургской резиденции, где он создал фрески, прославившие его имя по всей Европе. В Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил росписи в Скуоле Кармини и дворце Ка-Реццонико, которые считаются вершиной его мастерства. Его работы также можно увидеть в многих других городах Италии и Европы, включая Милан, Бергамо, и Мадрид, где он работал по приглашению испанского короля Карла III.
Среди известных работ Джованни Баттиста Тьеполо — «Тайная вечеря», «Пир Клеопатры», «Смерть Гиацинта», «Аллегория планет и континентов», и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и мастерство. Художник оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo) — выдающийся итальянский художник и гравер, чьё имя ассоциируется с эпохой Рококо. Он родился в Венеции и стал одним из самых значительных представителей венецианской школы живописи XVIII века. Джованни Баттиста Тьеполо известен своими фресками, которые отличаются лёгкостью, элегантностью и динамизмом композиции. Его творчество охватывает множество тем — от религиозных и мифологических до исторических и портретных работ.
Одним из важных этапов в его карьере стали работы в Вюрцбургской резиденции, где он создал фрески, прославившие его имя по всей Европе. В Венеции Джованни Баттиста Тьеполо выполнил росписи в Скуоле Кармини и дворце Ка-Реццонико, которые считаются вершиной его мастерства. Его работы также можно увидеть в многих других городах Италии и Европы, включая Милан, Бергамо, и Мадрид, где он работал по приглашению испанского короля Карла III.
Среди известных работ Джованни Баттиста Тьеполо — «Тайная вечеря», «Пир Клеопатры», «Смерть Гиацинта», «Аллегория планет и континентов», и многие другие, демонстрирующие его уникальный стиль и мастерство. Художник оставил после себя богатое наследие, которое продолжает восхищать ценителей искусства по всему миру.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления, связанные с Джованни Баттиста Тьеполо, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Джузеппе Пьяттоли Младший (итал. Giuseppe Piattoli il Giovane) — итальянский живописец и гравер, работавший в основном во Флоренции.
Работы Серволини находятся в церкви Санта Мария Маддалена деи Пацци. Он выгравировал серию «Чудеса» доминиканского мистика XVI века Бартоломеи Баньези. Великий герцог Тосканы Петр Леопольд назначил его на должности в Реальной галерее и Академии изящных искусств Флоренции.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Йоханнес (Ян) Вирикс (нидерл. Johannes (Jan) Wierix) — фламандский гравёр, рисовальщик и издатель. Он был опытным гравёром, делал гравюры по собственным эскизам, а также по наброскам местных и зарубежных художников.
Вирикс внёс большой вклад в распространение и признание нидерландского искусства за рубежом, а также в создание искусства, которое поддерживало католицизм в Южных Нидерландах. Ян Вирикс был также широко известен своими миниатюрными зарисовками пером.
Ян Госсарт (нидерл. Jan Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Квентина Массейса, ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
