Contemporary Art - online sale including ''A Lifetime Collection''
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Pierre Tal-Coat, né Pierre Louis Jacob, est un peintre et graphiste français, l'un des fondateurs du tachisme, version française de l'expressionnisme abstrait.
Dans sa jeunesse, il travaille comme peintre dans des usines de porcelaine et est appelé sous les drapeaux. Dans les années 1930, l'artiste peint de grands et audacieux portraits de femmes, des autoportraits et des paysages. En 1936, Tal-Coat s'élève contre la guerre en Espagne et peint une série de tableaux intitulée The Massacre. Plus tard, sa peinture évolue vers le plan non-objectif.
Pierre Tal-Coat, né Pierre Louis Jacob, est un peintre et graphiste français, l'un des fondateurs du tachisme, version française de l'expressionnisme abstrait.
Dans sa jeunesse, il travaille comme peintre dans des usines de porcelaine et est appelé sous les drapeaux. Dans les années 1930, l'artiste peint de grands et audacieux portraits de femmes, des autoportraits et des paysages. En 1936, Tal-Coat s'élève contre la guerre en Espagne et peint une série de tableaux intitulée The Massacre. Plus tard, sa peinture évolue vers le plan non-objectif.
Maurice Estève est un peintre et graveur français.
Il est l'un des peintres majeurs de la nouvelle école de Paris. Coloriste, son style se caractérise par un entrelacement de formes naturelles, voire organiques.
Pol Bury était un sculpteur et artiste belge, célèbre pour avoir intégré le mouvement dans ses sculptures et avoir été le pionnier du mouvement de l'art cinétique. Né le 26 avril 1922, Pol Bury a commencé comme peintre au sein des groupes Jeune Peintre Belge et COBRA, avant de se tourner vers la sculpture. Son œuvre la plus connue, la fontaine-sculpture "L'Octagon", est un haut lieu de San Francisco. Son art novateur a été reconnu lorsque ses œuvres ont été vendues aux enchères chez Christie's en 2008, en reconnaissance de la nature unique de ses contributions à l'art.
Les créations de Pol Bury figurent dans des collections permanentes, comme celle du Chelsea Art Museum, entre autres.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Markus Lüpertz est un peintre allemand. Il est aussi, depuis les années 1980, décorateur de théâtre et sculpteur.
Lüpertz est considéré comme un des plus importants représentants du néo-expressionnisme allemand. Surnommé «le prince des peintres» pour ses apparitions publiques spectaculaires, pour son utilisation d’une rhétorique égocentrique et pour son style de vie extravagant, il est proche d’autres peintres allemands contemporains comme Jörg Immendorff ou Georg Baselitz, ainsi que de personnalités comme l’ex-chancelier Gerhard Schröder.
Miodrag Djuric (orthographe monténégrine : Миодраг Ђурић), connu sous le nom de Dado, était un artiste né au Monténégro qui a passé la majeure partie de sa vie et de sa carrière créative en France. Il est particulièrement connu en tant que peintre mais a également été actif en tant que graveur, dessinateur, illustrateur de livres et sculpteur.
Étienne Martin est un sculpteur français et un artiste informaliste.
Étienne Martin est l'auteur d'œuvres et d'objets plastiques abstraits de grande dimension. De 1968 à 1983, il a été professeur de sculpture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il est membre de l'Académie des Arts depuis 1971.
Pierre Tal-Coat, né Pierre Louis Jacob, est un peintre et graphiste français, l'un des fondateurs du tachisme, version française de l'expressionnisme abstrait.
Dans sa jeunesse, il travaille comme peintre dans des usines de porcelaine et est appelé sous les drapeaux. Dans les années 1930, l'artiste peint de grands et audacieux portraits de femmes, des autoportraits et des paysages. En 1936, Tal-Coat s'élève contre la guerre en Espagne et peint une série de tableaux intitulée The Massacre. Plus tard, sa peinture évolue vers le plan non-objectif.
Hans Bellmer était un artiste graphique, sculpteur, photographe, illustrateur et écrivain allemand qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
Dans les années 1930, Bellmer a commencé à travailler sur l'image érotisée de la poupée déformée, l'opposant à l'esthétique du corps "classique" dans l'Allemagne hitlérienne. Ses explorations graphiques et littéraires se concentrent sur le démembrement et la libération des corps. Les œuvres surréalistes de Bellmer sont violentes et provocantes : elles comprennent des sculptures de marionnettes composées de corps de modèles nus, des photographies et des gravures.
En 1934, 18 photographies de poupées sont publiées dans la revue surréaliste parisienne Minotaure, et le régime nazi déclare l'art de Bellmer dégénéré. En 1938, Bellmer émigre en France.
Après la fin de la guerre, l'artiste poursuit son travail en ajoutant la poésie à la peinture. Il est également l'auteur d'illustrations pour de nombreux ouvrages, notamment sur des thèmes érotiques.
Daniel Hourdé, né en 1947 à Boulogne Billancourt, France, est un artiste sculpteur français dont l'œuvre oscille entre le rêve et le cauchemar. Ses sculptures en bronze, peintures et dessins au fusain sont un mélange d'expressionnisme et de réalisme, mettant en scène des formes humaines - des squelettes réalistes et des corps sans peau ondulant de manière impressionnante.
Formé aux Beaux-Arts de Grenoble puis à Paris jusqu'en 1972, Hourdé maîtrise l'art du bronze, combinant des techniques de modelage classiques avec les codes de la figuration pop des années 1970, placés dans des contextes incongrus. Ses œuvres explorent la dimension onirique de la relation de l'homme avec le monde, faisant cohabiter ses personnages, pris dans une action existentielle, avec des objets quotidiens actuels ou des évocations chimériques.
Au début des années 1980, son travail a été exposé dans des galeries et foires en France et à l'étranger, ainsi que dans l'espace public. Parmi ses expositions personnelles, on note "Si près du Paradis" à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière à Paris en 2019, et "Exposition de sculptures monumentales" rue Royale à Paris en 2018. Il a également présenté ses œuvres dans diverses expositions collectives, notamment à la Biennale de sculpture de Yerres en 2016.
Les œuvres de Daniel Hourdé sont un voyage fascinant à travers les complexités de l'expression humaine et l'imagination artistique. Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art, explorer son univers artistique vous offrira une perspective unique sur la sculpture contemporaine française.
Pour rester informé des dernières œuvres et événements liés à Daniel Hourdé, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'être alerté des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste remarquable.
Aristide Maillol était un artiste français. Peintre, sculpteur et graveur, il est surtout connu pour ses œuvres sculpturales.
Maillol a d'abord travaillé comme peintre, mais après avoir vu les sculptures d'Auguste Rodin au début des années 1890, il s'est tourné vers la sculpture. Ses premières sculptures étaient influencées par la tradition classique et représentaient souvent des figures féminines dans une forme simplifiée et stylisée.
Les sculptures de Maillol se caractérisent par leurs surfaces lisses et leurs formes simplifiées, qui reflètent son intérêt pour la beauté pure et intemporelle du corps humain. Il travaillait souvent en bronze et ses sculptures étaient généralement plus grandes que la taille réelle.
Outre ses sculptures, Maillol a également créé des gravures, notamment des lithographies et des gravures sur bois. Ses gravures s'inspirent souvent de ses sculptures et reflètent son intérêt pour la simplification des formes et des lignes.
Maillol a continué à travailler et à exposer son art tout au long de sa vie, et ses œuvres ont été présentées dans des galeries et des musées du monde entier. Aujourd'hui, ses sculptures font partie des collections de nombreuses institutions prestigieuses, dont le musée d'Orsay à Paris, le Museum of Modern Art à New York et la Tate Gallery à Londres.
Jacques Villon (de son nom de naissance Gaston Duchamp) était un peintre et graveur français. En 1907, il a changé son nom en Jacques Villon. Il était le frère des artistes Marcel Duchamp et Raymond Duchamp-Villon.
Villon a commencé sa carrière en tant que peintre et ses premières œuvres ont été influencées par les impressionnistes et les post-impressionnistes. Il s'est ensuite intéressé au cubisme et, avec son frère Raymond, il est devenu membre du groupe Putot, un collectif d'artistes qui ont expérimenté les techniques cubistes.
Outre la peinture, Villon était également un graveur de talent. Il utilisait différentes techniques de gravure, notamment l'eau-forte, l'aquatinte et le verre sec, et ses gravures sont connues pour leurs lignes complexes et leurs formes géométriques.
L'œuvre de Villon a continué à évoluer tout au long de sa carrière, expérimentant différents styles et techniques. À la fin de sa vie, il est revenu à un style de peinture plus traditionnel, créant des paysages et des portraits avec des couleurs vives et des traits expressifs.
Les œuvres de Villon ont été exposées dans les principaux musées et galeries du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York et au Centre Pompidou de Paris. Il est considéré comme l'une des figures les plus importantes du mouvement cubiste et sa contribution à l'art moderne est encore célébrée aujourd'hui.
Jim Dine est un artiste américain, représentant du pop art, bien qu'il se considère comme lié à tort à ce mouvement. Peintre, sculpteur, graveur, illustrateur et poète, on le considère parfois comme faisant partie du mouvement Neo-Dada.
Marlene Dumas est une artiste néerlandaise d'origine sud-africaine. Elle est connue pour ses peintures figuratives qui explorent les thèmes de l'identité, de la race, du genre et de la sexualité.
Elle a étudié à l'université du Cap, puis s'est installée aux Pays-Bas, où elle a obtenu un diplôme des Ateliers '63 à Haarlem. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par le climat politique et social de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid.
Les peintures de Mme Dumas représentent souvent des personnes dans divers états de vulnérabilité, d'intimité et d'émotion. Ses œuvres se caractérisent par des coups de pinceau amples et gestuels et une palette de couleurs limitée. Elle s'inspire fréquemment de la culture populaire, des médias d'information et de l'histoire de l'art, s'appropriant et réimaginant souvent des images tirées de ces sources.
Mme Dumas a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et à la Tate Modern de Londres. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix Johannes Vermeer en 2012 et la Premium Imperiale en 2018.