Old Master & British Drawings
Fra Bartolomeo fut un peintre italien emblématique de la Renaissance. Sa spécialisation dans la peinture religieuse et son appartenance à l'ordre dominicain après 1500 marquent son œuvre d'une spiritualité profonde.
Dès son jeune âge, Bartolomeo se forme auprès de Cosimo Rosselli et collabore étroitement avec Mariotto Albertinelli. Influencé par les œuvres de Leonardo da Vinci, il adopte une composition et une tonalité similaires dans ses propres créations, comme dans son "Adoration" conservée à la Galleria Borghese à Rome.
Le début des années 1500 marque un tournant dans sa carrière. Sous l'influence du prédicateur Savonarola, il renonce temporairement à la peinture et entre dans un monastère. Il reprend son art en 1504, enrichi de nouvelles inspirations, notamment après sa rencontre avec Raphaël. Cette période se caractérise par des œuvres plus lumineuses et une coloration influencée par le colorisme vénitien.
Les voyages de Bartolomeo, notamment à Venise et à Rome, influencent grandement son style, qui gagne en mouvement et en monumentalité. Parmi ses œuvres majeures, citons le "St. Mark Evangelist" au Palazzo Pitti de Florence et sa dernière œuvre, un fresque de "Noli me tangere".
Fra Bartolomeo n'est pas seulement reconnu pour ses peintures, mais aussi comme l'un des plus grands dessinateurs de son époque. Son intérêt pour les études détaillées de draperies et de figures est notable, notamment dans ses dessins conservés dans des albums au Musée Boijmans Van Beuningen.
Ce maître de la Renaissance italienne laisse derrière lui un héritage artistique indélébile, marquant profondément la culture et l'histoire de l'art. Ses œuvres sont aujourd'hui présentes dans de nombreux musées à travers le monde, témoignant de son influence et de son talent exceptionnel.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Fra Bartolommeo représente un pan crucial de l'histoire de l'art. Si vous souhaitez rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Fra Bartolomeo, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à ce sujet.
Parmigianino, né Girolamo Francesco Maria Mazzola, était un peintre italien remarquable du mouvement maniériste. Actif principalement à Parme avant de s'installer à Rome en 1524, il a également passé du temps à Bologne suite au sac de Rome en 1527. Parmigianino est célèbre pour son style élégant et sophistiqué qui a eu une influence considérable sur les générations d'artistes post-Renaissance. En plus de ses peintures, il était aussi un dessinateur prolifique et un des premiers italiens à explorer la technique de l'eau-forte, contribuant significativement à l'art de la gravure en Italie.
Ses œuvres notables incluent "Le Mariage mystique de Sainte Catherine" et la "Madonna dal Collo Longo" (La Vierge au long cou), cette dernière étant particulièrement représentative de son approche innovante et audacieuse. Sa capacité à mélanger l'élégance avec une expressivité presque surréaliste fait de lui un artiste visionnaire de son temps. Malheureusement, son engagement dans l'alchimie a peut-être détourné son attention de l'art, contribuant à une fin de carrière moins productive.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art de la Renaissance et du maniérisme, l'œuvre de Parmigianino offre une étude fascinante de l'évolution stylistique de cette période. Si vous êtes collectionneur ou expert en art et souhaitez rester informé des nouveautés et événements liés à Parmigianino, considérez l'inscription à des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Domenico Cresti ou Crespi, dit le Passignano est un peintre italien du maniérisme tardif. Son style est semblable à celui de Bernardino Poccetti, caractérisé par un dessin net et une couleur vive. Réputé pour sa rapidité, il est possible aussi que cette hâte soit la cause de la disparition de beaucoup de ses fresques.
Giuseppe Cesari était un peintre maniériste italien, qui a été fait chevalier du Christ par le pape Clément VIII et fut soutenu par le pape Sixte V.
Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
Domenico Zampieri, connu sous le nom de Domenichino, était un peintre baroque italien qui travaillait à Rome. Il a étudié à l'Accademia Carracci de Bologne et a ensuite été influencé par les œuvres d'Annibale Carracci et du Caravage.
Domenichino était connu pour son utilisation de couleurs vives, d'éclairages dramatiques et pour sa capacité à transmettre des émotions dans ses peintures. Il était particulièrement doué pour peindre des sujets religieux et ses œuvres représentent souvent des scènes de la vie du Christ, de la Vierge Marie et des saints. Il a également participé à la décoration à fresque d'églises et de plusieurs résidences papales, et a travaillé à la décoration du Palazzo Barberini à Rome.
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Antonio del Castillo y Saavedra était un peintre et sculpteur espagnol de l'époque baroque, connu principalement pour ses œuvres d'art religieux et ses paysages. Né à Cordoue en 1616, Castillo y Saavedra est souvent considéré comme le principal représentant de l'École de Cordoue, une importante école d'art de cette période.
Sa formation artistique commença sous la tutelle de son père, Agustín del Castillo, et se poursuivit avec Ignacio Aedo Calderón. Il étudia également avec Francisco de Zurbarán à Séville. Son œuvre se caractérise par un naturalisme sobre, influencé par Zurbarán, et une prédilection pour les scènes historiées, où il démontre un sens aigu de l'espace et une capacité exceptionnelle à capturer la nature.
Les œuvres de Castillo y Saavedra, telles que la série sur la vie de José conservée au Musée du Prado, illustrent son talent pour le paysage et la peinture narrative. Ses peintures sont remarquables pour leur utilisation de la lumière et la précision de leur composition. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Calvario de la Inquisición" au Musée des Beaux-Arts de Cordoue et diverses toiles au Musée du Prado à Madrid.
Le travail de Castillo y Saavedra continue d'influencer et d'inspirer les amateurs d'art et les collectionneurs. Pour ceux intéressés par l'art baroque et l'École de Cordoue, restez informés des dernières ventes aux enchères et événements en vous inscrivant à nos mises à jour. Vous recevrez des informations uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Antonio del Castillo y Saavedra.
Salvator Rosa était un peintre baroque italien du XVIIe siècle. Il est également connu comme graveur, poète et acteur.
Salvator Rosa a laissé un héritage artistique très diversifié. Il s'est intéressé aux récits historiques, religieux, mythologiques et fantastiques, aux paysages, aux scènes de bataille, aux portraits et aux natures mortes. Rejoignant les naturalistes de l'école napolitaine de peinture, Rosa fait cependant preuve d'originalité dans le traitement des sujets. Par exemple, dans les peintures sur des thèmes historiques, il combine des images réalistes avec une composition fantastique.
La biographie de Rosa, pleine d'aventures, est devenue le sujet de légendes, de livres, de peintures et de musique.
L'œuvre de Salvator Rosa est aujourd'hui représentée dans de nombreux musées et collections privées en Europe et en Russie.
Giovanni Benedetto Castiglione ou Il Grechetto était un peintre, dessinateur et graveur baroque italien.
Il est l'un des principaux représentants de l'école génoise et a travaillé à plusieurs reprises à Gênes, Venise et Rome. Castiglione est considéré comme l'auteur du monotype, un type d'art graphique et une technique d'impression qui n'est pas la gravure.
Castiglione a été un artiste polyvalent et prolifique, tout en travaillant dans une grande variété de styles qu'il a étudiés avec soin. Ses peintures rendent hommage à Rubens, Van Dyck et Bernardo Strozzi, qui travaillait à Gênes, et ses gravures à Rembrandt. Castiglione a peint des portraits expressifs, des œuvres historiques et religieuses et des paysages, et a excellé dans les scènes rurales avec des animaux.
Carlo Maratta était un peintre italien, principalement actif à Rome, et est reconnu pour ses œuvres dans le style classique baroque tardif. Formé sous Andrea Sacchi, il a été influencé par la tradition classique de Raphaël tout en intégrant des éléments du baroque, particulièrement dans son utilisation de la couleur. Carlo Maratta a acquis une renommée internationale pour ses peintures religieuses, notamment ses nombreuses représentations de la Vierge et l'Enfant, mais il a également excellé dans le portrait et les fresques.
Parmi ses œuvres majeures figurent "L'Apparition de la Vierge à St. Philip Neri" conservée au Palais Pitti à Florence, et "L'Assomption de la Vierge" pour la chapelle Cybo à Santa Maria del Popolo. Ses contributions ne se limitent pas aux peintures ; il a également produit des designs sculpturaux, notamment pour les figures des Apôtres à San Giovanni in Laterano.
Carlo Maratta était aussi un portraitiste réputé, peignant des figures telles que le Cardinal Antonio Barberini et le Pape Clément IX, ainsi que de nombreux visiteurs anglais en visite à Rome lors du Grand Tour.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs, l'œuvre de Carlo Maratta offre un aperçu de l'évolution du style baroque vers le classicisme, et reste une étude fascinante du mélange de religiosité et de mythologie dans l'art. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les expositions et événements liés à Carlo Maratta, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes dédiées.