Peintures — Maîtres Anciens : Peintures - Sculptures
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Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Hubert Robert était un peintre français réputé pour ses paysages et ses capricci, des représentations semi-fictives et pittoresques de ruines en Italie et en France. Il a étudié à Rome où il a été influencé par les œuvres de Pannini et a côtoyé des artistes comme Piranesi, ce qui lui a valu le surnom de « Robert des Ruines ».
Hubert Robert était apprécié pour la vivacité et la finesse avec lesquelles il abordait les sujets qu'il peignait, capable de travailler aussi bien sur de petites toiles que sur de grandes décorations. Son succès à son retour à Paris fut rapide et il a été reçu par l'Académie royale de peinture et de sculpture grâce à un capriccio romain, lui permettant d'exposer régulièrement au Salon jusqu'en 1802.
L'artiste a également joué un rôle dans la conception de jardins pittoresques pour plusieurs clients aristocratiques, contribuant à l'aménagement du Petit Trianon pour Marie-Antoinette, bien que son rôle fût davantage dans l'inspiration atmosphérique que dans les plans pratiques.
Ses œuvres sont conservées dans des institutions prestigieuses comme le Musée du Louvre, la National Gallery of Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignant de son influence durable dans le monde de l'art.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et l'histoire, l'œuvre de Hubert Robert offre une fenêtre fascinante sur l'époque romantique et les ruines pittoresques. Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Hubert Robert, je vous encourage à vous inscrire pour des mises à jour spécifiques.
Jean Siméon Chardin est considéré comme l'un des plus grands peintres français et européens du XVIIIe siècle. Il est surtout reconnu pour ses natures mortes, ses peintures de genre et ses pastels.
Herri met de Bles est un artiste flamand, avec Joachim Patinir, l'un des fondateurs de la peinture de paysage européenne. Il a peint principalement des paysages aux compositions multi-figurées. Comme Patinir, son style se caractérise par des images stylisées de rochers et un rendu soigné de la perspective aérienne.
Hans Rottenhammer ou Johannes Rottenhammer était un peintre allemand et un maître de la peinture de genre.
Après avoir terminé ses études de peintre de la cour royale de Munich, Rottenhammer a passé près de dix ans à Venise, et son art porte l'influence de maîtres vénitiens tels que Tintoret et Véronèse. Rottenhammer ouvre un atelier dans la ville et attire des mécènes et des collectionneurs, ainsi que des étudiants et des disciples. Au début des années 1600, il rejoint la guilde des artistes vénitiens. C'est à Venise que Rottenhammer devient célèbre pour ses peintures de cabinet. Il s'agit de petites œuvres, exécutées sur cuivre, qui traitent généralement de thèmes religieux ou mythologiques populaires à l'époque.
Sebastian Vrancx est le premier peintre des Pays-Bas méridionaux à s'être spécialisé dans les représentations de pillages, d'embuscades et de batailles, et est considéré comme le précurseur de ce genre.
Giuseppe Maria Crespi est un artiste italien emblématique de l'école bolonaise, souvent appelé Lo Spagnolo. Il s'est distingué par ses peintures de genre, capturant des scènes domestiques et quotidiennes avec une sensibilité et une finesse remarquables, comme dans ses œuvres « The Flea » et « La Chercheuse de puces ». Giuseppe Maria Crespi a également réalisé des œuvres religieuses et des portraits, bénéficiant du patronage de figures importantes telles que le Grand Prince Ferdinand de' Medici et le Pape Benoît XIV.
Au cours de sa carrière, il a voyagé en Italie du Nord, mais jamais à Rome, et a fui à Florence en 1708, échappant à une controverse locale pour trouver protection auprès du Grand-Duc. Giuseppe Maria Crespi était connu pour son style éclectique, influencé par des artistes comme Rembrandt et Salvator Rosa, et son refus de se conformer aux conventions académiques, préférant un approche plus directe et intime dans son art.
Parmi ses élèves, on compte des peintres renommés comme Pietro Longhi et Giovanni Battista Piazzetta. Giuseppe Maria Crespi a laissé derrière lui un héritage artistique riche, avec des œuvres présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que le Musée des Offices à Florence et le Musée du Louvre à Paris.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'Italie baroque, l'exploration des œuvres de Crespi offre un aperçu unique de la culture et de la société de son époque. Les collectionneurs et experts en art et antiquités peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les enchères liées à Giuseppe Maria Crespi, restant ainsi informés sur les opportunités de découvrir et d'acquérir des pièces de cet artiste remarquable.
Jan Havickszoon Steen était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre des guildes de Saint-Luc de Haarlem et de Leyde. Steen est l'un des plus importants peintres de genre néerlandais de son époque. La plupart des centaines de tableaux qu'il a peints sont axés sur la moralité humaine et visent à donner une leçon de morale au spectateur. Elles font souvent référence à des proverbes ou à de vieux textes littéraires néerlandais. Outre les peintures de genre, Sten a exploré une grande variété de sujets : il a peint des scènes historiques, mythologiques et religieuses, des natures mortes et des paysages.
Jean-Auguste-Dominique, né le 29 août 1780 à Montauban et décédé le 14 janvier 1867 à Paris, était un peintre français associé au mouvement néoclassique, réputé pour sa maîtrise du dessin et ses portraits expressifs. Il est considéré comme le gardien de l'orthodoxie académique contre le style romantique montant, se voyant lui-même comme un peintre d'histoire dans la tradition de Nicolas Poussin et Jacques-Louis David. Cependant, ce sont ses portraits qui constituent son héritage le plus important, influençant des modernistes comme Picasso et Matisse.
Ingres a reçu sa première instruction artistique de son père, avant d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de David. Malgré des critiques parfois hostiles à ses œuvres jugées archaïques ou bizarres par certains, il a gagné le Prix de Rome en 1801, qui marqua le début d'une période formatrice en Italie. Sa peinture, "Les Ambassadeurs d'Agamemnon", remporta ce prix prestigieux, reflétant sa maîtrise du vocabulaire pictural académique de l'époque.
À Rome, et plus tard à Florence, il développa un style influencé par l'art italien, en particulier par Raphaël, et réussit à se maintenir grâce à des portraits et des dessins, malgré une réception mitigée de ses tableaux d'histoire par le Salon de Paris. C'est en 1824, avec "Le Vœu de Louis XIII", qu'Ingres reçut enfin la reconnaissance officielle, affirmant son rôle de leader de l'école néoclassique en France.
Ingres est aussi connu pour ses œuvres orientalistes, comme "Le Bain turc", terminé à l'âge de 83 ans, illustrant son intérêt pour les scènes de nu féminin dans un contexte exotique. Malgré une carrière marquée par des critiques parfois sévères, son œuvre a été fondamentale pour l'évolution de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre d'Ingres, je vous encourage à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette souscription vous alertera uniquement sur les nouveautés et événements d'enchères en rapport avec ce maître du néoclassicisme.
John Frederick Herring the Elder était un peintre britannique de l'Angleterre victorienne.
Dès son plus jeune âge, John se passionne pour les chevaux et la peinture. Pendant le temps libre qu'il consacre à son travail de peintre d'enseignes et de cocher, Herring peint des chevaux pour des aubergistes et des clients. Développant son talent, John s'est spécialisé dans le dessin d'animaux et aimait représenter des événements sportifs avec des chevaux. Ses représentations impressionnantes et colorées de chevaux de course, de vaches et de canards, ainsi que ses scènes de chasse pittoresques, ont attiré l'attention de la reine Victoria. En 1845, Herring est nommé peintre animalier de Son Altesse Royale la duchesse de Kent, puis reçoit une commande de la reine Victoria, qui restera son mécène jusqu'à la fin de sa vie.
Artiste prolifique et couronné de succès, Herring est considéré comme l'un des plus importants peintres animaliers de l'Europe du milieu du XIXe siècle. Il a exposé à la Royal Academy, à la British Institution et à la Society of British Artists, dont Herring est devenu vice-président en 1842. Trois de ses fils sont également devenus artistes.
James Pollard était un peintre britannique.
Il est né de Robert Pollard (1755-1838), peintre et éditeur, et a exposé à la Royal Academy et à la British Institution. Pollard s'est spécialisé dans la représentation de voitures postales, de chevaux et de courses, ainsi que de la chasse au renard.
John E. Ferneley était un peintre anglais spécialisé dans les portraits de chevaux et dans les scènes de chasse. Il était considéré comme un des plus grands spécialistes de la peinture équestre.
Gustave Doré, de son nom complet Paul Gustave Louis Christophe Doré, était un peintre, sculpteur, graphiste, illustrateur et caricaturiste français.
Doré était très assidu et prolifique : il a créé plus de 10 000 illustrations pour des livres d'art ainsi que pour la Bible. Il a orné de ses dessins vivants les œuvres de Rabelais, Balzac, Cervantès, Dante et Milton, rendant ainsi son nom célèbre. Il avait un don particulier pour illustrer la nature et les contes de fées.